На пашне. Весна
Первая половина 1820-х годов
На протяжении всей жизни Венецианов стремился передать свои знания другим. На скромные средства он открыл в селе Сафонково школу, где обучал живописи крестьянских детей, многие из которых были весьма талантливы. Одним из лучших его учеников был Григорий Сорока, которого Венецианов так и не смог выкупить у соседа-помещика.
Организация школы живописи для крестьян в селе Сафонково – уникальный для тогдашней России успешный проект Венецианова. Ведь умение делиться знаниями, как и умение делиться чувствами со зрителем, – это дар, который объединяет учителя и художника. Венецианов обладал этим даром вдвойне. И создание школы – не меньший подвиг Венецианова, чем его творчество и поиск своего собственного пути в искусстве.
Глава 3
Сильвестр Феодосиевич Щедрин
Сильвестр Феодосиевич Щедрин (родился 13 февраля 1791 года в Санкт-Петербурге, умер 8 ноября 1830 года в Сорренто, Италия) – русский живописец-пейзажист. Отец Сильвестра Щедрина – Феодосий Федорович Щедрин – был известным скульптором и ректором Императорской Академии художеств. В возрасте девяти лет Сильвестр Щедрин поступил в Императорскую Академию художеств, где специализировался по пейзажу. Среди его учителей были такие знаменитые художники, как его дядя Семен Федорович Щедрин, а также Федор Яковлевич Алексеев и Михаил Матвеевич Иванов. В 1811 году он закончил Академию с Большой золотой медалью, присужденной ему за картину «Вид с Петровского острова». Получив стипендию для поездки за границу, Сильвестр Щедрин отправился в Италию в 1818 году. Там он написал свои самые известные работы. На родину художник уже не вернулся. Он умер в Сорренто и был похоронен в местной иезуитской церкви св. Людовика, что дало повод современникам говорить о его тайном переходе в католичество, хотя никаких документов на этот счет не сохранилось. Прах Сильвестра Щедрина впоследствии был перенесен на городское кладбище Сорренто.
Сильвестр Щедрин не просто великолепный художник. Это человек, привнесший новый взгляд в русское пейзажное искусство, впервые обратившись к пленэру, – хотя традиционно считается, что к пленэру, т. е. искусству изображать пейзаж при естественном свете и в естественных условиях, русские живописцы обращаются лишь во второй половине XIX века. Дядя Сильвестра Щедрина – Семен Федорович Щедрин был не менее знаменитым художником, преподавателем в Академии художеств, а отец, Феодосий Федорович Щедрин, – признанным скульптором и ректором Академии. Так что можно сказать, что судьба Сильвестра Щедрина была предрешена: Академия художеств была для него родным домом и сыграла огромную роль в его судьбе, равно как и в судьбе многих художников той поры.
Веранда, обвитая виноградом (фрагмент)
1828 год
Значение Академии для развития русского изобразительного искусства огромно. Академия «трех знатнейших художеств»: живописи, архитектуры и скульптуры – была основана еще Елизаветой Петровной в 1757 году, а в 1763 году преобразована Екатериной II в Императорскую Академию художеств. Почти на полтора столетия Академия определила художественную жизнь России, ведь с ее появлением художник получил покровительство государства и определенный статус в обществе. Еще в XVII веке художники редко подписывали свои картины (исключение – Симон Ушаков), не писали автопортреты, и вообще их положение в обществе оставляло желать лучшего. Создание Академии не только возвысило роль художников в обществе, но и обеспечило их некоторыми материальными субсидиями со стороны государства, благодаря чему художники получили возможность стажироваться в Италии и Франции.
Автопортрет
1817 год
Но была и обратная сторона медали. Эстетическим идеалом Академии являлись образцы античного искусства и слепое подражание классикам, поэтому самым важным направлением в Академии был высокий жанр, изображающий религиозные или мифологические сюжеты. Иными словами, речь идет о классицизме, стиле, пришедшем из Франции и господствовавшем в Европе со второй половины XVII до начала XIX века, который был во многом обусловлен монархическим строем государств. В эпоху классицизма долг служения монарху и отечеству был превыше всего, а маленькие и низменные человеческие чувства не принимались во внимание. Только классические сюжеты и возвышенные чувства считались достойным объектом искусства. Принципы классицизма, сформулированные в трактате «Поэтическое искусство» французского поэта и критика Никола Буало (1636–1711), заключались в том, что искусство обязано исправлять нравы, виды искусства должны быть четко разграничены и ни в коем случае сюжеты произведений не могут быть почерпнуты из обыденной жизни.
По важности среди всех живописных жанров пейзаж занимал лишь предпоследнее место. В Академии художеств пейзажу учили, только если видели ярко выраженную склонность ученика именно к этому жанру. Природа не рассматривалась как мастерская Бога, как окружающий нас дивный мир, у которого можно учиться. Напротив, существовал совершенно утилитарный подход к природе как ко второму плану будущей картины. Природа не играла в произведении первостепенную роль, а была лишь фоном, на котором разворачивались мифологические или исторические сцены.
В Академии художеств существовало два пейзажных направления. Класс перспективного пейзажа занимался написанием архитектурных видов, а ландшафтный класс писал виды парков и сельской местности. Но в любом случае объектом искусства становилась природа, инсценированная самим человеком – с фрагментами архитектурных сооружений, английскими и французскими парками, – такая, где уже состоялось вмешательство рук человека.
Прекрасным мастером архитектурного пейзажа был Федор Яковлевич Алексеев (около 1755–1824). Удивительный по красоте пейзаж изображен, например, на его картине «Царицыно» (1800). Среди живописных пейзажистов выделялся Семен Федорович Щедрин, дядя Сильвестра Феодосиевича, прекрасно писавший итальянские пейзажи, например «Пинии» (1771, Русский музей), «Руины» (1772, Русский музей), «Водопад в Тиволи» (1773, Русский музей). Сильвестр Щедрин был выпускником именно этого класса Академии художеств. К сожалению, не сохранилась его дипломная работа, за которую он получил золотую медаль и назначение на стажировку в Италию. Одной из первых его ярких работ, созданной в 1815 году (художнику всего лишь 24 года), также является пейзаж – это «Вид с Петровского острова на Тучков мост и на Васильевский остров в Петербурге».
