Новый Рим. Замок Святого Ангела
1823 год
Сильвестр Щедрин потрясающе писал воду. Его вода излучает сияние, она таинственна и неподвижна. Его любимым временем суток был полдень, потому что он считал, что природа лучше всего раскрывается в это время. Впоследствии у Щедрина появляются лунные пейзажи, пронизанные тревожным полумраком. Среди самых ярких работ этого периода – «Вид в окрестностях Сорренто. Вечер», «Лунная ночь в Неаполе» (см. стр. 52–53). В них неуловимо присутствует печаль, возможно, связанная с тяжелой болезнью и предчувствием смерти.
Интерьер дома князей Голицыных в Риме
1830 год
В 1829 году Щедрин совершил путешествие по Северной Италии и Швейцарии, сопровождая княгиню Елену Михайловну Голицыну (1776–1855) и ее подругу графиню Екатерину Артемьевну Воронцову. Эти две женщины, покровительствовавшие Сильвестру Щедрину, запечатлены на рисунке Александра Павловича Брюллова «Портрет графини Воронцовой Е.А. и княжны Голицыной Е.М.».
В ходе поездки Щедрин осматривал достопримечательности Генуи, Пизы и Турина. Зиму 1830 года художник провел в Риме. Там он нарисовал одну из своих последних картин: «Интерьер дома князей Голицыных в Риме» (1830).
Весной 1830 года Щедрин вернулся в Неаполь, оттуда отправился в Сорренто, затем в Вико, где пытался лечиться минеральными водами. Сильвестр Щедрин умер в возрасте 39 лет в Сорренто и был похоронен в иезуитской церкви Св. Людовика. Впоследствии прах Щедрина перенесли в усыпальницу на городском кладбище Сорренто. Надгробный памятник на могиле Сильвестра Щедрина изваяли Петр Андреевич Ставассер и Антон Андреевич Иванов по проекту близкого друга художника – Самуила Ивановича Гальберга; он был отлит из бронзы знаменитым петербургским скульптором Петром Клодтом по личному распоряжению императора Николая I. В Государственном Русском музее имеется картина Петра Кончаловского «Сорренто. Могила Сильвестра Щедрина» (1924).
Вид в окрестностях Сорренто. Вечер
1828 год
Могила Сильвестра Щедрина на городском кладбище в Сорренто
На могиле Щедрина надпись на латинском языке: «Hic situs est Sylvester Stchedrin pictor origine Rossus, a Regio liberalium artium instituto neapolitano professor honore ornatus. Natus Petropoli 2 Jan. 1791, defunctus Sorenti 8 Nov. 1830» (Здесь покоится Сильвестр Щедрин, русский художник, удостоенный звания профессора Королевским неаполитанским институтом свободных искусств. Родился в Петербурге 2 января 1791 года, умер в Сорренто 8 ноября 1830 года).
После смерти художника было предпринято множество попыток передать все его картины на родину, но некоторые полотна все же остались в Италии. Тем значительнее заслуга Павла Михайловича Третьякова, который купил девять пейзажей Сильвестра Щедрина, которые можно увидеть в Третьяковской галерее. Это и «Новый Рим. Замок Святого Ангела» (1823), и «Малая гавань в Сорренто с видом на острова Искья и Прочидо» (1826), и «Лунная ночь в Неаполе» (1828).
Сильвестра Щедрина любили не только в России, но и в Италии: в 1829 году он был избран почетным профессором Королевского института изящных искусств в Неаполе (ныне Неаполитанская Академия художеств). Можно с уверенностью сказать, что Сильвестр Щедрин – первый русский пейзажист, который был признан на Западе. Статья о нем имеется в «Итальянской энциклопедии» (Enciclopedia Italiana) издания 1936 года.
Глава 4
Карл Павлович Брюллов
Карл Павлович Брюллов (родился 23 декабря 1799 года в Санкт-Петербурге, умер 23 июня 1852 года в Манциано, Папское государство, ныне Италия) – русский живописец, происходивший из французской семьи Брюлло, перебравшейся в Германию, а затем в Россию. Окончив с отличием Академию, Карл Брюллов отправился в Италию, где он работал с 1822 по 1835 год. Первыми его работами были пейзажи и портреты, однако всемирную известность ему принесла картина на историческую тему – «Последний день Помпеи» (1830–1833). Карл Брюллов в 1836 году вернулся в Санкт-Петербург, где преподавал в Академии художеств вплоть до 1848 года. Как портретист Карл Брюллов сочетал неоклассицистскую простоту с романтизмом. Работа по росписи Исаакиевского собора подорвала здоровье художника, и по совету врачей он в 1849 году отправился на лечение на остров Мадейра (Португалия), а затем в Италию, где провел последние три года своей жизни.
Рассказывая о русской живописи, нельзя пройти мимо Карла Брюллова. И конечно же, большинство ценителей искусства прежде всего вспоминают его картину «Последний день Помпеи». Эта великая картина не утратила своего значения и сегодня, в эпоху глобальных кризисов и катастроф.
Всадница
1833 год
Карл Брюллов и Александр Сергеевич Пушкин родились в один и тот же год – 1799. В самом этом факте удивительного нет ничего. Удивительно другое. Насколько Пушкин все-таки воспринимается современно, даже сегодня, а Карл Брюллов – это некая архаика. Наверное, в поэзии Пушкин более современен, чем Брюллов сегодня в живописи.
Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Паччини
1842 год
Автопортрет
1848 год
Начало XIX века – великое время для России, не только потому что Россия победила Наполеона, потому что русские войска вошли в Париж, но и потому что дальше после такого триумфа начинается восстание декабристов и разгром декабристского движения. То есть это период побед, взлетов, накала человеческих страстей. В это время рождается великая русская литература, и его назовут Золотым веком русской литературы. В живописи все было спокойнее. Были русские живописцы – Венецианов, Тропинин, другие. Но все-таки на мировой уровень они не вышли. Продолжали русские ездить в Италию за выучкой. Карл Брюллов ничем в этом смысле не отличался от остальных, но отличался в другом.
Говоря о Брюллове, следует помнить, что он происходил из семьи потомственных профессиональных художников. Это была абсолютно профессиональная семья: художники, резчики по дереву (как отец Карла – Павел Брюллов), начиная с того далекого XVII века, когда представители рода Брюлло, будучи гугенотами, бежали из Франции и растеклись по многим странам. Кое-кто из Брюлло приехал в Россию и обосновался в Санкт-Петербурге.
С детства у Карла проявился интерес к рисованию, еще и потому, что он был ребенком совсем хилым, до пяти лет не ходил. Отец сразу понял, что ему нужно дать карандаш. И мало того что дал ему карандаш – был весьма строг, излишне строг. Если 22 лошади не нарисовал – значит, завтрак не давали. Если что-то не то сделал, отец мог и стукнуть как следует, и однажды стукнул так, что одно ухо у Карла плохо слышало потом всю жизнь. Не случайно на автопортрете Брюллов немного напряжен, как человек, который прислушивается к чему-то.
