изображают алгебраические формулы, геометрические теории, астрономические диаграммы, исторические события, а также впечатления от окружающего мира. Сам Фоменко по этому поводу заявил: «Часть моих работ возникла на границе математики и других областей знания и искусства».
«Ввиду отсутствия специального художественного образования я не ограничивал себя рамками какого-либо одного жанра. Возможно, определенное влияние оказали мои любимые художники Босх, Брейгель, Дюрер, Дали, Эшер, Беклин, хотя сознательного подражания им никогда не было. Все работы выполнены «от руки», то есть без использования компьютерной графики», – рассказывает Анатолий Фоменко.
Что же касается иллюстраций Фоменко к знаменитому роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», ученый об этом этапе творчества написал так: «Конечно, они не претендуют на какую-либо объективность, а отражают индивидуальное восприятие замечательного романа «Мастер и Маргарита». Сколько читателей – столько и мнений. Мои работы отражают то восхищение и уважение, которые возбудил роман среди студентов механико-математического факультета МГУ тех лет»…
* * *
Сначала канадский врач и физиолог Фредерик Грант Бантинг (1891–1941) изучал в университете Торонто богословие, а затем стал постигать тайны медицины. Основным направлением его научных исследований стал сахарный диабет, вызываемый недостатком гормона инсулина, секретируемого в поджелудочной железе.
В ходе изучения проблемы Фредерик и ассистировавший ему студент-медик Чарльз Бест выделили из ткани поджелудочной железы инсулин. А в 1923 году им была присуждена Нобелевская премия по физиологии и медицине.
Но Бантинг занимался не только проблемами диабета, но и силикоза, и рака. При этом, кроме ученого звания по медицине, он имел степень доктора права, а также был членом многочисленных медицинских учреждений в Канаде.
Однако, помимо науки, Бантинг увлекался еще и живописью. А участвуя в экспедиции за Северный полярный круг, написал несколько картин. И хотя у исследователя не было художественного образования, но зато он имел врожденный талант живописца. Видимо, поэтому он опасался, что его работы будут приняты на выставки и отмечены жюри не за качество, а исключительно благодаря его репутации как известного ученого.
Но, конечно же, его сомнения были напрасны. По крайней мере, в 2018 году картину, написанную Бантингом, канадский аукционный дом «Хефеле» продал за 237 тысяч долларов.
А со временем живопись стала для ученого намного больше, чем хобби. Ведь он рассчитывал полностью заняться ею после 50 лет. Но все сложилось по-иному. В 1941 году, будучи офицером связи, Бантинг трагически погиб в авиакатастрофе в районе Ньюфаундленда в возрасте 49 лет.
Современники нередко называли Ломоносова «изобретателем мозаики в России». Действительно, в русской мозаике XVIII столетия все картины были созданы Ломоносовым благодаря его научным знаниям и художественной интуиции.
В 1751 году ученый смог восстановить утраченные секреты изготовления цветных сплавов – смальт, разработав собственную технологию их изготовления. А ведь это довольно древнее мастерство. И многие античные цветные стекла до сих пор поражают ценителей искусства своей красотой. В более позднее время для мозаик алтарных картин в соборе Петра в Риме папские «химики» предоставили мастерам-мозаичистам смальтовую палитру из нескольких тысяч красок. Однако способы их получения они сохранили в глубокой тайне. То есть у Ломоносова готовые рецепты отсутствовали.
Но он смог создать свои смальты, которые были красочнее итальянских. Изобрел Ломоносов и более совершенный способ набора мозаик. По сути, он во многом не только изменил, но и усовершенствовал мозаичную технику. Однако «мозаичное художество», возрожденное Ломоносовым в России, современники не оценили, и оно прекратило свое существование к 80-м годам XVIII столетия.
Большинство мозаичных работ самого Ломоносова и его учеников были утеряны, а сохранившиеся в течение многих десятилетий не изучались и плохо хранились. К тому же Ломоносов не оставил списка работ, выполненных в его мастерской. И написал о мозаиках лишь следующее: «Изобрел все составы к мозаичному делу, для чего сделал больше четырех тысяч опытов, коих не токмо рецепты сочинял, но и материалы своими руками по большей части развешивал и в печь ставил… И сверх сего мозаичное художество – как делать из оных составов картины живописные, с великими и неусыпными трудами привел в совершенство против римского, чего там больше двухсот лет доходили»…
Первым же мозаичным произведением, которое создал Ломоносов в своей мастерской, был образ Богоматери с картины итальянского художника Солимена. Для ее изготовления понадобилось 4 тысячи кусков стекла. А в 1756 году Михаил Васильевич создал мозаичный портрет Петра Великого, который экспонируется в Музее М.В. Ломоносова, в отделе Музея этнографии и антропологии им. Петра Великого РАН.
В отношении же художественных достоинств этой мозаики российский и советский историк В.К. Макаров пишет, что как раз «исполненный Ломоносовым портрет Петра I, набранный крупными, неправильной формы кусками колотой смальты, является драгоценной реликвией высокой художественной культуры XVIII века и даёт один из самых выразительных, одухотворённых образов Петра».
А спустя год Ломоносов предложил Сенату план, в котором рекомендовал соорудить над могилой Петра Великого мозаичный монумент, а всю крепостную церковь «выложить мозаичными картинами». И в 1761 году Сенат постановил, что исполнителем этого проекта будет сам Ломоносов. При этом заранее ему было выплачено несколько тысяч рублей. По проекту стены внутри Петропавловского собора, где находится гробница Петра I, должны были украшать мозаичные картины, прославляющие государственную деятельность царя.
В 1762–1764 годах было собрано выдающееся настенное мозаичное полотно «Полтавская баталия», или «Полтавская битва» – одна из задуманных двенадцати, предназначавшихся для внутреннего убранства Петропавловского собора, прославляющих деяния Петра Великого. Помогали Ломоносову в выкладывании мозаики семеро рабочих и художник, который подготовил картонную основу с изображением, поскольку сам ученый не обладал навыками живописания.
Результатом этой работы стало огромное панно примерно 6,5 метра в ширину и около 5 метров в высоту. А изображен на этой картине заключительный эпизод Полтавского сражения. Состоит же она из миллиона тридцати тысяч кубиков смальты, набранных и укреплённых на плоском медном подносе весом 1280 килограммов. Эта мозаика была завершена поздней осенью 1764 года. Поместили ее в золоченую чеканную медную раму.
После этой картины М.В. Ломоносов приступил к работе над мозаичным панно «Покорение Азова в 1696 году». Но смерть ученого в апреле 1765 года прервала работу.
Кстати, за мозаичные произведения Болонская академия наук в 1764 году избрала Михаила Васильевича своим почетным членом. «Слава имени Вашего и здесь достигла», – писал секретарь академии Ф. Цанотти.
Следует заметить, что, помимо выше названных мозаичных картин, Ломоносов вместе с учениками создал и ряд других полотен такого рода. В частности, «Апостол Пётр» (1761), погрудный профиль Екатерины II (1763), портрет великого князя Петра Фёдоровича, портрет графа М.И. Воронцова (1765). А также два пейзажа (1765–1766), портрет графа Г.Г.
