Орлова (1764), святого Петра (с картины П.-П. Рубенса).
Морзе – изобретатель телеграфа и художник
Американский изобретатель и художник Сэмюэл Морзе (1791–1872) известен прежде всего тем, что изобрел электромагнитный пишущий телеграф (аппарат Морзе) и код (азбуку Морзе). А в мае 1844 года с помощью этого устройства было отправлено первое сообщение между Вашингтоном и Балтимором. Текст сообщения гласил: «Дивны дела Твои, Господи».
По сути, только благодаря этому своему изобретению Морзе и вошел в историю науки. Также он получил широкую известность и как художник. Более того, его даже сравнивали с известным средневековым итальянским живописцем Тицианом. Точнее, с Вашингтоном Олстоном, которого соотечественники называли «американским Тицианом». А ведь в Йельском колледже Сэмюэла привлекали лекции по электричеству, и к остальным наукам он относился равнодушно. А еще он любил рисовать.
После завершения учебы в колледже Морзе стал работать обычным клерком в книжном издательстве в Бостоне. Но живопись настолько увлекла его, что в 1811 году родители, хотя и были противниками увлечения сына, тем не менее отправили его в Англию в Королевскую академию художеств.
В британской столице Сэмюэл посещал занятия профессора Королевской академии художеств Бенджамина Уэста. Известный художник не только высоко оценил талант молодого американца, но и его поразительное терпение и настойчивость. А еще Сэмюэл удивил британцев своей общительностью: за короткое время он успел познакомиться со многими известными представителями лондонской богемы. В качестве же дипломной работы Морзе представил в академию работу «Умирающий Геркулес», за которую был удостоен золотой медали.
В 1815 году, после завершения учебы в Англии, Морзе вернулся на родину. При этом он привез с собой несколько больших исторических картин. И хотя знатоки дали им довольно высокую оценку, однако желающих приобрести их не нашлось. Скорее всего, это было связано с тем, что исторические и мифологические сюжеты мало интересовали американцев. Зато исключительной популярностью пользовались портреты их самих или их родственников. Но эта ниша в Бостоне была уже занята? и конкуренту места в ней не нашлось.
Пробыв недолгое время в Бостоне, Сэмюэл отправился в путешествие по стране в поисках заказов. Получал он за картину в среднем шестьдесят долларов, и это притом, что корова стоила в то время десять. А в течение недели он мог написать до четырех полотен. И за несколько месяцев Морзе заработал довольно приличную сумму и домой вернулся с тремя тысячами долларов. И снова Сэмюэл стал писать исторические полотна. Но опять же их никто не покупал.
Когда же накопленные деньги закончились, художник во второй раз отправился в «портретный тур» по Америке. Но в 1825 году на художника обрушилось ужасное горе: внезапно заболела и скончалась его супруга. Узнал Морзе об этом слишком поздно, поэтому даже не успел на похороны. Возможно, именно тогда у него и появилась идея о создании устройства для быстрой передачи сообщений на большие расстояния…
В 34 года Морзе остался вдовцом с тремя детьми. Впрочем, вскоре детишек приютила семья его брата. А сам художник отправился в Нью-Йорк, где занялся творческой и общественной деятельностью. И там же в компании с Генри Инманом, Эшером Дюраном, Уильямом Данлепом и Чарльзом Ингама он организовал общество молодых живописцев – Национальную академию дизайна. Коллеги даже избрали его президентом академии, куда, к сведению, принимали лишь профессиональных художников. В этот период Морзе также написал свои лучшие произведения. Например, портреты президентов Гаррисона и Монро, а также ряд картин на исторические темы.
А в 1829 году по предложению коллег-академиков Морзе отбыл в Европу для изучения организации художественных учебных заведений. Для этих целей друзья и спонсоры собрали ему целых три тысячи долларов – сумму, которая позволила художнику в течение трех лет путешествовать по культурным местам Старого Света.
Морзе прекрасно понимал, что необходимо дать соотечественникам представление о лучших образцах европейской живописи, поскольку в США их не видели ни в оригиналах, ни в качественных копиях. Поэтому художник взялся самостоятельно сделать копии шедевров Лувра. Причем вместо нескольких десятков копий он пишет огромное полотно «Галерея Лувра» размером два на три метра, над которым он работал целый год. На нем Морзе в деталях воспроизвел более 40 шедевров Леонардо, Рафаэля, Тициана, Рембрандта, Рубенса и других мастеров. Кроме того, на переднем плане Сэмюэл изобразил себя за мольбертом, а рядом – своего друга Фенимора Купера с супругой и дочерью.
Первого октября 1832 года Морзе со своим багажом, состоявшим в основном из картин, сел на пакетбот «Салли», который из Гавра взял курс на Нью-Йорк. Он даже не предполагал, что в течение месячного путешествия он кардинально поменяет сферу своей деятельности: как потом писал сам Морзе, «на судно он сел художником, а сошел с него изобретателем».
Что способствовало этому превращению, точно неизвестно. Но принято считать, что сподвиг его американский ученый Чарльз Джексон, который проводил эксперименты с электричеством, взятые им из книги Майкла Фарадея. Вероятно, в ходе обсуждения этих опытов к Морзе и пришла мысль, что коль электрический сигнал может моментально проходить на значительные расстояния по проводу, то этот эффект можно применить и для передачи информации. А поскольку времени для размышлений было предостаточно, то по прибытии в Америку Морзе чуть ли не в деталях представлял воплощение своей идеи… Впоследствии, уже на исходе своей долгой жизни, Сэмюэл Морзе писал, что не «он оставил искусство, а искусство не приняло его».
Музыкальный талант Эйнштейна
Однажды гениальный ученый, лауреат Нобелевской премии Альберт Эйнштейн сказал: «Я верю в интуицию и вдохновение». И эти слова могут быть отнесены к деятельности и учёного, и музыканта. Смысл бытия Эйнштейна составляла наука. И ей он был предан всю жизнь. В то же время его любовью была и музыка, а если более конкретно, игра на скрипке…
И в этом ничего удивительного вроде бы и нет. Ведь детство великого физика протекало в окружении музыки. Его мать отличалась незаурядным музыкальным талантом, который, вероятно, и унаследовал Альберт. Многие годы он с удовольствием играл на рояле в четыре руки с матерью или младшей сестрой Майей. Кроме того, он сочинял вариации на придуманные им же самим музыкальные темы…
А тонкости игры на скрипке Эйнштейн тоже стал постигать в детские годы. Первое время эти уроки казались ему неинтересной повинностью. И продолжалось такое отношение к этому занятию до тех пор, пока однажды он не услышал сонаты Моцарта.
Позже Эйнштейн писал: «Я брал уроки игры на скрипке с 6 до 14 лет, но мне не везло с учителями, для которых занятия
