Эванс скоропостижно скончался в Нью-Йорке 15 сентября 1980 г.
Избранная дискография
Everybody Digs Bill Evans (1958).
Undercurrent (1959).
Explorations (1961).
How My Heart Sings (1962).
Conversations With Myself (1963).
Intermodulation (1966).
California Here I Come (1967).
At Montreux, v. 1-2 (1968-1970).
From Left to Right (1970).
Intuition (1973).
Blue in Green (1974).
With Tony Bennett (1975).
Eloquence (1975).
Quintessense (1976).
Cross-Current (1977).
Affinity (1978).
Paris Concert, v. 1-2 (1979).
The Brilliant (1980).
«Великий оркестратор» — так иногда называли этого выдающегося аранжировщика, который последние 30 лет своей жизни по всем джазовым анкетам и опросам почти ежегодно занимал первые места среди своих коллег по профессии.
Речь идёт о человеке, которого звали Гил Эванс. Этот пианист, композитор и бэнд-лидер родился как Иэн Эрнест Гилмор Грин Эванс 13 мая 1912 г. в Торонто (Канада) в семье переселенцев из Австралии.
Он рос в западноканадской провинции Британская Колумбия и в музыкальном отношении был самоучкой. Когда родители переехали в Стоктон, штат Калифорния, в 1933-1938 гг. Гил руководил там своим оркестром, а с 1941 г. стал работать в основном аранжировщиком.
Его дальнейшая карьера делится на несколько периодов. За исключением недолгой службы в армии в 1941-1948 гг. Эванс писал аранжировки для оркестра Клода Торнхилла, в которых, помимо обычных инструментов медной группы, впервые использовал валторны и тубу для обогащения тонального колорита, а также некоторые приёмы голосоведения, непривычные для танцевальных бэндов тех лет.
Однако к концу этого периода Эванс стал одной из главных фигур среди музыкантов, желавших экспериментировать с подобными новыми идеями в пределах небольших джазовых групп. В это время с ним сотрудничали Джон Льюис и Джерри Маллиген, которые вместе с Эвансом создали целую серию примечательных композиций, записанных в 1949-1950 гг. сборным студийным составом под управлением Майлса Дэвиса на фирме «Capitol» под общим названием «Рождение кула». Это была вторая фаза карьеры Гила Эванса, значительно упрочившая его репутацию в мире джаза (но не среди критиков).
В 1950-е гг. он записал со своим оркестром оригинальные собственные аранжировки (диск «Big Stuff» на «Prestige») с использованием сопрано-саксофона, валторны, фагота и засурдиненных труб. Особенно ярко это проявилось во время сессий записи Эванса на фирме «Columbia» во главе оркестра из девятнадцати человек, когда была продолжена его совместная работа с Майлсом Дэвисом. Её результатом оказались великолепные пластинки, вошедшие в классику современного джаза, — это «Miles Ahead» (1957), «Porgy And Bess» (1958), «Sketches Of Spain» (1959), «At Carnegie Hall» (1961) и «Quiet Nights» (1962).
Так в 1960-е началась очередная, четвёртая фаза творчества Гила Эванса, которая продолжалась все последующие двадцать пять лет его жизни. Уже в 1963 г. он был назван лучшим аранжировщиком, а в 1986 г. избран почётным членом категории «Hall of Fame» журнала «Down Beat». Он иногда писал аранжировки для вокалистов типа Пегги Ли и Тони Беннетта, для певицы Аструд Жильберто («Look То The Rainbow») или гитариста Кенни Барелла («Guitar Forms»), но, безусловно, гораздо интереснее были его чисто инструментальные альбомы «Out Of The Cool» и «Into The Hot» (на «Impulse»), а позже «Svengali» (1973) или «There Comes A Time» (1976).
Независимо от размеров своей инструментальной группы Эванс умел добиться от каждого состава такой полноты и разнообразия оркестрового звучания, что обычно аранжировки свинговых блюзов 1930-х гг. по сравнению с его партитурами казались детской игрой в кубики. Недаром его называли «джазовым Стравинским».
Но несмотря на мелодическую, ритмическую, тональную и особенно гармоническую сложность своих работ, Эванс, как и Эллингтон, всегда сохранял связь с корнями джаза, сочетая в своей музыке единство ума и сердца, дисциплины и свободы. А используя электропиано, синтезаторы и различную перкуссию, он был способен выразить свою индивидуальность также в идиомах джаз-рока (один из его альбомов 1974 г. посвящён музыке Джимми Хендрикса).
Гил Эванс являлся автором музыки к нескольким кинофильмам, со своим оркестром часто выступал в джаз-клубах и на фестивалях, гастролировал по Европе и Японии, в 1968 г. получил награду общества Гугенхейма как композитор года, а новаторские приёмы его аранжировок наверняка будут изучаться и в XXI в.
Он умер в Мексике 20 марта 1988 г., после него остались жена Анита и сын-музыкант Майлс Эванс.
Избранная дискография
New Bottle, Old Wine (1958).
Great Jazz Standards (1959).
Out of the Cool (1960).
Into the Hot (1961).
Blues in Orbit (1969).
Where Flamingos Fly (1972).
Svengali (1974).
Rhythm-A-Night (1987).
Paris Blues (1987).
Arrangers' Touch /on Prestige/.
Джулиен Эддерли (Julian Adderly)
Волна кул-джаза внесла в афроамериканскую музыку значительное преобладание европейских элементов. Этим путём следовал и выдающийся альт-саксофонист современности Джулиен Эддерли. Его кумиром был Чарли Паркер. Эддерли взял всё что мог из наследия Чарли, добавив кое-что своё.
Джулиен Эдвин Эддерли по прозвищу Кэннонболл родился 15 сентября 1928 г. в городе Тампа, штат Флорида. Его отец был джазовым корнетистом, а вся семья очень музыкальной. Младшему брату Нэту суждено было стать известным корнетистом, а Джулиен в четырнадцать лет освоил альт-саксофон. В девятнадцать он закончил колледж и работал музыкальным директором в школе Дилларда, одновременно выступая со своей джазовой группой на юге штата. Ещё в колледже он получил своё оригинальное прозвище, связанное в основном с его гигантским аппетитом и комплекцией.
1950-1952 гг. Кэннонболл провёл в армии, где был лидером танцевального бэнда, а затем учился в музыкальной школе ВМС в Вашингтоне и имел там своё комбо. Летом 1955 г. он решил попытать счастья в Нью-Йорке и после первого же выступления в центральном джаз-клубе «Богемия» был моментально признан как новый яркий талант, фантастически владеющий своим инструментом. Вскоре он заключил контракт с фирмой «EmArcy Records» и сделал первые записи.
Очень важным этапом в карьере Эддерли была его работа с квинтетом Майлса Дэвиса в 1957-1959 гг. (альбомы «Somethin Else», «Milestones», «Kind of Blue»). Майлс заметно повлиял на манеру игры и на личность молодого альт-саксофониста, который начал больше интересоваться ладовой музыкой и стал прямолинейно резким, подобно Дэвису. В 1959 г. по международной анкете критиков джазового журнала «Down Beat» Кэннонболл был назван новой звездой, а осенью того же года вместе с братом-корнетистом сформировал свой собственный квинтет, в котором в 1961-1969 гг. ключевой фигурой был пианист и композитор Джо Завинул. Они с огромным успехом гастролировали в Японии (1963) и Англии (1964) и записали дюжину дисков. Среди самых известных хитов Эддерли этого периода были его пьесы «This Here», «Sack Of Woe», «Work Song» и «Things Are Getting Better», а композиция Завинула «Mercy Mercy Mercy» дала название альбому, который стал джазовым бестселлером 1960-х.
Музыка Эддерли, основанная на истоках, помогала популяризовать джаз в то время, когда он подвергался радикальным переменам, но и новые направления благоприятно сказались на его стиле, и в 1970-е это принесло ему такой оглушительный успех, что он не раз выступал даже на сценах, обычно предназначенных для рок-исполнителей.
Ещё в июне 1962 г. Джулиен женился на актрисе Ольге Джеймс, которая иногда писала слова к его музыке. У него был длительный контракт с фирмой «Capitol Records» (1963-1973), а потом он записывался на «Fantasy». Эддерли снимался в ряде кинофильмов (как музыкант) и в течение тринадцати недель в 1972 г. появлялся на телевидении в программе «90 минут». В последние годы в дополнение к альту он часто играл на сопрано.
Во время выступлений в Индиане у Эддерли случился обширный инфаркт, и 8 августа 1975 г. он скончался. Это был сильный удар для всего мира джаза. Незадолго до этого Джулиен писал музыку для альбома под названием «Big Man», основанного на легенде о Джоне Генри, роль которого предназначалась блюзовому певцу Джо Вильямсу. Альбом был выпущен спустя два месяца после смерти автора. Кэннонболл считал его одним из важнейших достижений своей карьеры.
Избранная дискография
Discoveries (1955).
Sophisticated Swing (1957).
Things Are Getting Better (1958).
Coast to Coast (1959).
What Is This Thing Called Soul? (1960).
Know What I Mean (1961).
Best of the Capitol Years (1962-1969).
Nippon Soul (1963).
Mercy Mercy Mercy (1966).
Country Preacher (1969).
Black Messiah (1970).
Inside Straight (1973).
Альберт Эйлер (Albert Ayler)
Выдающаяся фигура современного джаза (в основном стиля фри), саксофонист на всех видах этого инструмента (но в основном тенорист), а также композитор.
Альберт Эйлер родился 13 июля 1936 г. в Кливленде, штат Огайо. Играть начал с семи лет, учился в средней школе и местной консерватории. Получив высшее образование, работал в колледже, но из-за недостатка денежных средств оставил колледж и поступил на службу в армию, в военный оркестр. В этот период усердно совершенствовал свою игру, занимаясь по семь часов в день.
