венный образ наших великих предков — Александра
106
Невского, Димитрия Донского, Кузьмы Минина, Ди-
митрия Пожарского, Александра Суворова, Михаила
Кутузова! Пусть осенит вас победоносное знамя ве-
ликого Ленина!»*.
Советское искусство сделало немало для того, что-
бы воскресить в своих произведениях славные обра-
зы наших великих предков. Среди других видов ис-
кусств нашей художественной кинематографии при-
надлежит одно из первых мест в освещении истори-
ческой тематики. В предвоенные годы была создана
целая серия замечательных исторических фильмов:
«Петр Первый» (две серии), «Александр Невский»,
«Минин и Пожарский», «Суворов», «Богдан Хмель-
ницкий» и др. В годы Великой Отечественной войны
советская кинематография продолжала свою работу
по созданию исторических фильмов. На экраны бы-
ли выпущены новые фильмы: «Кутузов», «Георгий
Саакадзе» (две серии), «Давид-Бек», «Иван Гроз-
ный» (1-я серия), «Адмирал Нахимов» и др.
Советские исторические фильмы заслуженно завое-
вали себе славу и любовь правдивостью и полнотой,
с какой предстают в них исторические события и ге-
рои прошлого. Они с интересом смотрятся не только
в нашей стране, но и во всем мире.
Полную противоположность представляют собой
западноевропейские и американские исторические
фильмы, в которых очень часто подлинное освещение
исторических фактов подменяется пустыми анекдота-
ми и забавными курьезами. Центр тяжести в этих
картинах, как правило, переносится на показ личной
жизни того или иного исторического лица.
Достаточно привести для примера такие английские
фильмы, как «Частная жизнь Генриха VIII» —
Александра Корда, «60 славных лет» (о королеве
Виктории) — Герберта Вильконса, и американские
фильмы «Частная жизнь Елизаветы и Эссекса» —
* И. Сталин, О Великой Отечественной войне Советско-
го Союза, 1947 г., стр. 39—40.
107
Майкла Кэртиза, «Вильсон» — Генри Кинга, «Эйб
Линкольн в Иллинойсе» — Джона Кромвелла и др.
Главное место в этих фильмах занимает показ личи-
ной жизни и любовных историй Генриха VIII, коро-
левы Виктории и Елизаветы. Не избегли этой же
участи и фильмы об американских президентах Лин-
кольне и Вильсоне.
В буржуазных исторических фильмах допус-
кается бесцеремонное и вольное обращение с исто-
рией, искажение и фальсификация исторических со-
бытий и фактов.
Например, в американском фильме о Шопене «Не-
забываемая песня», режиссера Чарльза Видора, совер-
шенно искаженно с точки зрения истории показаны
взаимоотношения между французской писательницей
Жорж Санд и польским композитором Шопеном. В
этом фильме Жорж Санд изображена американцами
как злой гений Шопена. Создается впечатление, что
Жорж Санд стремилась к тому, чтобы Шопен не пи-
сал больших музыкальных произведений, так как на
это уходило много времени. Она толкала его на то,
чтобы он писал небольшие камерные вещи, принося-
щие большой доход, и своим эгоизмом довела компо-
зитора до могилы.
Такая трактовка совершенно не соответствует исто-
рической правде. В действительности Жорж Санд
окружала Шопена большой заботой и всячески спо-
собствовала развитию его блестящего таланта.
Советские кинодраматурги при создании киносце-
нариев на исторические темы постоянно помнят уче-
ние товарища Сталина о том, что историю нельзя ни
улучшать, ни ухудшать, и поэтому стремятся к прав-
дивому и точному изображению исторических собы-
тий и действующих лиц, не допуская никаких домыс-
лов и искажений.
Всякие отступления от этой истины приводили
мастеров кино к большим творческим провалам и
резкой критике их ошибок советской обществен-
ностью. Так, в частности, было с фильмами «Адми-
108
рал Нахимов» и «Иван Грозный» (2-я серия). Они
были подвергнуты суровой и справедливой критике
Центрального Комитета ВКП (б).
В конце 1944 года С. Эйзенштейн закончил поста-
новку по своему сценарию первой серии фильма
«И в а н Грозный». Этот фильм был большой
удачей советской кинематографии. Впервые в произ-
ведении искусства образ Ивана Грозного как про-
грессивной силы своего времени, как создателя цент-
рализованного мощного русского государства был
изображен правдиво. Многие буржуазные историо-
графы и писатели искаженно представляли деятель-
ность Ивана Грозного, подчеркивая прежде всего
его якобы ничем не оправданную жестокость в отно-
шении бояр и затушевывая его прогрессивную роль
в объединении феодальной Руси в мощное централи-
зованное национальное государство.
«Крупным, талантливым, радующим вкладом в дело
познания эпохи Грозного и самого Грозного является
новый фильм Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный».
Советский и зарубежный зритель знает Эйзенштейна
на протяжении двадцати лет. Он — автор картин
«Броненосец Потемкин», «Александр Невский» и
других. Его фильмы двигали вперед развитие совет-
ской, и, следовательно, мировой кинематографии», —
так оценила значение этого фильма газета «Правда» в
своей рецензии 28 января 1945 года.
Действительно, фильм «Иван Грозный» явился
крупным событием в жизни советского искусства.
Старейший и талантливейший режиссер С. М. Эйзен-
штейн снова блеснул своим мастерством. С. Эйзен-
штейн обладал ярко выраженным творческим почер-
ком. Он в совершенстве владел одним из важнейших
элементов кинематографии — монтажем. Монтаж —
это язык кинематографа. Само собой понятно, что
под монтажем фильма разумеется не простая склейка
отдельных кусков фильма, то есть сугубо техническая
функция, а художественно-творческий процесс созда-
ния фильма. Отдельные, разрозненно снятые эпизо-
109
ды фильма путем монтажа соединяются в единое, ло-
гически последовательное и эмоциональное произве-
дение искусства. Путем монтажа внутри фильма со-
здаются временные и пространственные переходы,
темп в развитии действия, сюжетные переходы.
С. Эйзенштейн также в совершенстве владел высо-
кой культурой живописно-изобразительного мастер-
ства. Каждый кадр его фильма тщательно отточен и
представляет собой филигранную работу художника.
Особенно хорошо С. Эйзенштейну удавались массо-
вые сцены. Достаточно хотя бы вспомнить блестя-
щую сцену на лестнице одесской пристани в фильме
«Броненосец Потемкин» или сцену ледового побоища
в фильме «Александр Невский». Так же блестяще
сделаны и массовые сцены в фильме «Иван Грозный»
(1-я серия). Но его требовательное и взыскательное
отношение к изобразительной стороне иногда шло в
ущерб работе с актером. Образы своего произведения
С. Эйзенштейн пытался создавать не только игрой
актеров, но и применением всех изобразительных
средств кинематографа. Иногда он настолько увлекал-
ся изобразительными приемами, что не следил, на-
сколько психологически и эмоционально правильно и
глубоко актер создает заданный ему образ.
Фильм «Иван Грозный» начинается мастерски
сделанной сценой в Успенском соборе, где происходит
старинный обряд венчания молодого царя Ивана.
Обряд совершает митрополит Московский Пимен. Он
торжественно возглашает: «И нарекается благовен-
чанным царем Московским и всея Великая Руси
самодержцем!». Это вызывает возмущение не только
присутствующих иностранных послов, но и бояр-
ской оппозиции, возглавляемой теткой царя Евфро-
синьей Старицкой.
«Папа не признает такого венчания!».
«Император откажется называть его этим титу-
