И если вся история человечества - длинный свиток его взаимодействия с Богом, который разворачивается в земном времени и пространстве, то часть этого свитка, благодаря усилиям "учителей словенских", пишется в том числе и на русском языке - вот уже тысячу с лишним лет.
Анастасия Белокурова
12 июня 2014 0
Культура
"Синевир" (Украина, 2013, режиссёры - Вячеслав и Александр Алёшечкины, в ролях - Сергей Романюк, Алена Лавренюк, Илья Рудаков, Богдан Юсипчук, Зоряна Марченко, Константин Войтенко, Филипп Козлов, Мила Сивацкая, Игорь Савинский, Юрий Фреган)
СССР, конец 70-х, Карпаты. Двое местных ребятишек - брат с сестрой - отправляются ранним утром на рыбалку и пропадают в лесу. Затем мы видим, как пятеро молодых людей - хорошая девочка, хороший мальчик, неудачник, самоуверенный мачо и развратная девочка - приезжают отдохнуть на красивейшее озеро Синевир. Как и полагается в архетипичном слэшере, герои действуют по заранее намеченным схемам - пугают друг друга под водой, слушают песню "Червона рута", ведут дурацкие разговоры у костра, потребляют алкоголь. Неудачник рассказывает страшную историю о том, что именно здесь обитает страшный мифический монстр-песиголовец, встреча с которым не предвещает для человека ничего хорошего. В соседних кустах молниеносно мелькают какие-то тени. Раздается рычание. Но разгорячённые спиртным студенты собираются спать. В это время в их лагерь прибегает та самая, пропавшая в прологе девчонка, и умоляет ребят помочь ей отыскать в ночном лесу потерявшегося брата. Трое проявляют благородство и широту души и, вооружившись фонариками, углубляются в чащу. Следующие минут пятьдесят экранного времени зритель будет вынужден наблюдать бесконечные блуждания молодежи во тьме, озвученные назойливым "Ау". После, секунд на сорок, в кадре появится долгожданный песиголовец. А последние пятнадцать минут фильм авторы решат чуть ли не в балабановском ключе.
Первый украинский хоррор, снятый в формате 3D, некими братьями Алешечкиными, представляет собой крайне странный кинопродукт. Казалось бы, имея за плечами такой внушительный "арсенал", как Карпаты - место, исполненное мистикой и древними легендами, можно было давно развернуться на данном поприще и выдать несколько отличных ужастиков. Хотя бы по примеру норвежских коллег, чей скандинавский хоррор радует последние годы всех поклонников жанра. И вот возникает "Синевир", в котором речь идёт ни больше ни меньше как о кинокефалах - существах, описанных еще Геродотом и Марко Поло. Не стоит забывать о Святом Христофоре, которого нередко изображали на иконах с песьей головой. На Руси подобные изображения мученика были запрещены Синодом еще в 1722-м году, однако старообрядцы и по сей день почитают Христофора в образе песиголовца. Как гласят апокрифы, это был высокий человек из племени кинокефалов, который уверовал во Христа и стал святым. По кипрской легенде, юный Христофор был настолько красив, что, дабы не вводить женщин в соблазн, упросил Господа обезобразить свой лик звериной мордой. Иконы с Христофором-кинокефалом, несмотря на запрет официальной церкви, сохранились и по сей день в ряде русских церквей
Что же касается Украины, то легенды об этих существах живут в народе и сегодня. Ещё в ХIХ жители этих земель и не сомневались в реальности песиголовцев. А российский писатель Алексей Иванов в 2011-м году выпустил роман "Псоглавцы", где сполна наигрался данным мифом - с результатом может ознакомиться любой желающий.
Такой прекрасный информативный исторический фон, видимо, совершенно не заинтересовал братьев Алёшечкиных, которые предпочли идти путём наработок своих западных товарищей. Лишив картину даже намёка на украинский национальный колорит. До сакрального момента сей этой истории - появления песиголовца - "Синевир" представляет собой школьную вариацию на знаменитую "Пятницу, 13". Тот же архетипический подход к персонажам, вместо Хрустального озера - Синевир, а вместо активно орудующего Джейсона Вурхиса - фрагментарный монстр, визуально решённый в симпатичном стиле ужастиков 80-х. С бюджетом в 1 200 000 $ просто преступно экранизировать столь скудный сюжет - на одном песиголовце не въедешь в вечность, не съешь и собаки. Тем более, когда ближе к финалу картина блестяще справляется с бытовыми зарисовками, в которых инфернальности больше, чем во всех таинственных синевирских лесах вместе взятых. Авторы не берут на себя смелость даже пояснить зрителю "откуда вылез он", этот странный зверь. С учётом политической ситуации - коль исторические легенды авторов не впечатлили - можно было бы не переносить действие в далёкий СССР, а ввести в повествование актуальный русский след. Или, наоборот, заполнить лакуну одной из версий происхождения древних укров. Но вместо этого Алёшечкины предпочитают невнятные игры в песочнице, что выглядит явным оскорблением древнему племени кинокефалов, достойному куда более детального воплощения на экране.
Актуальное и многогранное
Екатерина Ненашева
12 июня 2014 0
Культура
4 вопроса Борису Неменскому
Его называют Рыцарем гуманной педагогики, мастодонтом советской живописи и великим русским художником. Его работы печатались в сотнях альбомов, а выставки гремели по всей России. Выдающийся художник, 91-летний Борис Неменский рассказал о своем недавнем проекте в Академии художеств, современном искусстве и проблемах реализма.
"ЗАВТРА". Борис Михайлович, ваша прошлая большая выставка "Приглашение к диалогу" была в далеком 2001 году. Что изменилось за это время? Какова концепция недавней выставки "Продолжение диалога: Борис Неменский и друзья-ученики"?
Борис НЕМЕНСКИЙ. Эта экспозиция - некое развитие нашей прошлой выставки, которую мы делали в Малом Манеже тринадцать лет назад. В залах Академии художеств каждый из моих учеников предстал как личность. Смысл этой выставки в том, чтобы показать людям, что реалистическое искусство сейчас является актуальным и абсолютно современным! Оно вторгается во все проблемы нашей действительности. Говорят, что реалистическое искусство всё стандартизирует. Но на этой выставке не было одинаковых художников. Дело в том, что у каждого из представленных здесь авторов есть свой круг интересов, круг его отношения и понимания жизни. Например, Александр Акилов показывает зрителю дух Азии. Хотя было время, когда искусство Азии не очень приветствовалось. Акилов - не из русского мира, но инструмент для творения ему дала именно русская культура.
Все художники, представленные на выставке, - это мои друзья, которые у меня учились. Это те, кто сохранил со мной связь. Нас объединяет общее понимание искусства и жизни.
"ЗАВТРА". Как вообще сегодня развивается реализм в живописи, что изменилось с появлением Института русского реалистического искусства?
Борис НЕМЕНСКИЙ. Я всецело поддерживаю Институт русского реалистического искусства. Сейчас есть тенденция ликвидировать понимание русского искусства вообще. А Алексей Ананьев (директор ИРРИ) решился на то, чего сейчас вообще не делают богатые люди: он обратился не к модному, а к настоящему. До революции Третьяков занимался собиранием русского искусства, и если бы не он, такого мощного и сильного развития русского искусства, как в XIX и XX веках, в России не было бы. Искусство требует пространства для показа и, конечно, требует денег.
К сожалению, сейчас нет искусствоведа, который мог бы быть глашатаем реалистического искусства. У так называемого актуального искусства много глашатаев, много денег, и государственных и частных, а на реалистическое искусство идут деньги только от Ананьева - и это уже большое чудо! Я мечтаю, чтобы он стал современным Третьяковым. Но еще и нужно иметь своего Владимира Стасова. Сейчас такого искусствоведа, к сожалению, нет.
"ЗАВТРА". Борис Михайлович, каковы эстетические принципы у реалистов сегодняшнего дня?
Борис НЕМЕНСКИЙ. Идеология русского реалистического искусства проста: это позитивное пассионарное движение вперед, к добру, к свету, раскрытие темных сторон повседневной жизни и борьба с ними посредствам искусства. Если реалистическое искусство существовало тысячи лет, то почему оно должно умереть сейчас? Почему его может вытеснить другое искусство, например активизм? Ведь активизм не является изобразительным. Так же, как кино не вытесняет театр. Они взаимодействуют. Искусство - это диалог. Композиция идёт не из холста, а возникает между холстом и зрителем. В живописи художник организует мышление зрителя
