И фантастический финал. Снова склеп короля Карла V, куда-то в глубь истории, почти в бесконечность, уводит перспектива галереи Эскориала. Королева Елизавета в ожидании встречи с доном Карлосом. Чувственная, полная нежности и жертвенности звучит ария королевы Tu che la vanita ("Ты, познавший тщету всех надежд и стремлений"). Исполнен гражданского пафоса дуэт Елизаветы и дона Карлоса, отправляющегося на борьбу за свободу народа Фландрии. Последнее "прощай" и. под сводами монастыря появляются король Филипп II и Великий инквизитор. Смерть обоим! - требование короля Карл V выходит из склепа, чтобы увлечь дона Карлоса за собой.
Подлинное искусство всегда мистично.
Либретто оперы "Дон Карлос" - шиллеровское отмщение за поруганное Инквизицией человечество. Вдоль и поперек прошито оно либертианством, призывами к свободе. И очевидно, либретто было созвучно струнам души Верди. Казалось бы, самые красивые мелодии должны быть отданы композитором дону Карлосу-королеве Елизавете-Родриго ди Поза. И они отданы. Тогда как звуки, сорванные с небес (человек предполагает, Бог располагает), принадлежат королю Филиппу II-принцессе Эболи- Великому инквизитору. И эти могущественные для политической жизни Испании XVI века образы, извлеченные из стихии звуков, и поднятые на котурны конгениальным вокалом Белосельского-Гулегиной-Почапского обворожили и кинули в пропасть размышлений. Провиденциально Карл V похищает дона Карлоса. Кому, как не властелину Священной Римской империи знать: свободой Рим возрос, а рабством - погублен. Дон Карлос, бедный дон Карлос, восторженный, пылкий, искренний - всего лишь раб свободы (не без влияния проповедей Родриго ди Поза, конечно), Нарцисс, что склонился над бездной, дразнящей сладострастной щекоткой. Это - в опере Верди, XIX век.
Времена меняются. Век ХХI. Сама свобода - рабство. Дон Карлос стряхивает с сапога пыль веков, скидывает плащ политической пропаганды legenda negra и - вот вам реальность. Решительные действия короля Филиппа II вызваны государственной необходимостью и защитой династических интересов - мнение современников короля. Дон Карлос - психически нездоровый инфант.
Алексей Касмынин
16 января 2014 0
Культура Общество
Выставка детских работ на Крымском валу
Новогодняя ёлка - не только предмет, хвойное дерево, украшенное блестящими игрушками, обвешанное электрическими гирляндами, но и праздничное действо с участием Деда Мороза, Снегурочки и, по желанию заказчиков, других персонажей.
Такое бывает для детей и для взрослых, обычно случается в конце декабря и в начале января. Часто происходит в формате корпоратива или утренника, с газировкой и конфетами или шампанским и канапе, иногда сливается в общий микс, когда и дети, и взрослые оказываются всей гурьбой втянутыми в единое торжество. В течение нескольких дней посетители смогут увидеть последствия ёлки весьма необычной - "Арт-ёлки", посвящённой футуристам, которая проходила в стенах Третьяковской галереи на Крымском валу. Тем, кто ещё хочет успеть, следует поторопиться, потому что экспозиция продлится до 19 января - ведь всё же это ёлка, а Новый год, в столице утонувший в дождях и грязи, миновал две недели назад.
Говорят, что исполнилось сто лет отечественному футуризму. Оставим поиски корней художественного культа дискриминации прошлого искусствоведам. Нам - современникам - достались весьма характерные изобразительные образы и тексты. Они намертво привязаны к породившему их времени и стали почвой для зарождения множества стилей и течений в мировом искусстве, конечно же, тяготеющих к авангардизму. Так и было задумано. Как писал итальянский поэт Филиппо Маринетти в 1909 году в статье "Манифест футуризма": "Самые старые из нас - тридцатилетние. За десять лет мы должны выполнить свою задачу, пока не придёт новое поколение и не выбросит нас в корзину для мусора". Ему же принадлежат такие высказывания, как: "Жар, исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины", а также: "Новое искусство может быть только насилием, жестокостью".
В Российской империи футуризм обосновался в сообществе "Гилея". Первый манифест футуристов, который был озаглавлен "Пощёчина общественному вкусу", содержал всем известную строку, призывавшую сбросить классиков русской литературы с парохода современности. Позже эти слова смягчили, и фраза стала такой: "Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней". Кстати, текст первоначального варианта манифеста, подписанного в декабре 1912 года Бурлюком, Крученых, Маяковским и Хлебниковым, висит у входа на выставку.
Нынешняя арт-ёлка удивляет не столько обращением к теме отечественного футуризма, сколько довольно глубоким погружением в идеологию тогдашних лет, в контекст дихотомии красного и белого, мировой революции, классовой борьбы.
К примеру, есть экспонат, который называется "Красноармеец", есть и "Женщина в красном", на которой написано: "Женщина в красном - дочь революции. Она - символ, знак, яркий образ победы, свободы и силы".
Но самое главное, тот аспект выставки, который стал толчком к созданию данного материала, находится у выхода. Под потолком огромного зала подвешены картонные ромбы, на которых виднеются картонные же барельефы. Эти объекты созданы детьми и устроены так, что на одной из граней ромба имеется некое изображение, на соседней с ней плоскости можно прочесть соответствующий изображению текст. То же самое - с обратной стороны фигуры.
И вот, что написано на этих объектах: "Не надо нам Барби и Кена, даёшь Чебурашку дорогого и крокодила Гену (три восклицательных знака)", - крокодил при этом недвусмысленно отправляет в зубастую пасть чёрные человеческие фигурки.
Дальше: "Не нужен Швепс - в нём углекислый газ, даёшь игристый русский квас!", "Зомби и тролля, любого врага осилит легко наша баба-яга", "Мы любим матрёшек, красивых и разных! Не надо трансформеров нам безобразных!", "Супермена лупит в ухо наша муха-цокотуха!", "Простые, не французские, сыры мы любим русские (семь восклицательных знаков)".
Слова "наше" и "русский", используемые в положительном контексте, - редкое зрелище на художественном мероприятии. Венчают же парад патриотических лозунгов, созданных детьми, слова: "Долой заморских упырей! Даёшь родных богатырей!", эта фраза выходит за рамки шутливых пророссийских плакатов и приобретает вполне реальный идеологический вес. Три красных богатыря, оседлав коней, выстроившись в линию, лихо несутся по поверженным "заморским упырям".
Пока шли праздники, на Арт-ёлку в Третьяковку захаживало много людей, о чём свидетельствуют фотоотчёты в Интернете. Дети здесь могут приобщиться к футуристической эстетике - повсюду на экспозиции оборудованы столики для рисования, на которых стоят коробки с восковыми мелками и листы. Саму ёлку - огромную, до самого потолка, украшают разрисованные детьми копии портретов футуристов.
Есть и другие экспонаты, которые можно рассматривать, они же призваны побуждать вдохновение в детях и призывать их включиться в художественный процесс. Среди них - разнообразные летательные аппараты и странные скульптуры. Одна из скульптур, гибрид мясорубки и веретена, "держит" в единственном манипуляторе-рычаге книгу "Бюджетная система Российской Федерации".
Мероприятие организовано силами детской художественной галереи "Изопарк", которая расположена где-то между станциями метро "Коньково" и "Тёплый стан". В стенах этого учреждения дети занимаются творчеством, но, как сообщает пресс-релиз, самое главное в том, что дети при этом могут ещё и выставляться.
Зачем пришла к нам Анжелика?
Анастасия Белокурова
16 января 2014 0
Культура
"Анжелика, маркиза ангелов" (2013, Франция, режиссёр - Ариель Зейтун, в ролях - Нора Арнезедер, Жерар Ланвен, Томер Сисле, Симон Абкарян, Давид Кросс, Мэтью Бужена, Мигель Херц-Кестранек, Юлиан Вайгенд, Райнер Фриб, Флоренс Косте)
- Нянюшка, - спросила Анжелика, - а для чего Жиль де Рец убивал столько детей?
- Все это козни дьявола, моя девочка.
"Анжелика". Анн и Серж Голон
Не одно поколение наших соотечественников помнит киноэпопею Бернара Бордери, где роль Анжелики исполнила незабываемая Мишель Мерсье. От трудовых будней и классовой борьбы советский народ отвлекала история французской аристократки со столь активной жизненной позицией, что это просто не могло остаться незамеченным. Журнал "Советский экран" выступал с разоблачительными статьями с говорящими названиями - "Зачем пришла к нам Анжелика?" - но народ радостно нёс свои деньги в кассы и раз за разом, погружался в кошмарные увлекательные приключения. Соблазнительное декольте героини послужило причиной тому, что один из предметов женского нижнего белья носил негласное название "анжелика". Достать его было мечтой многих советских женщин. Наравне с индийским кино каждый повторный прокат фильмов Бордери сопровождал невиданный аншлаг, купировать который не мог даже запрет "детям до 16-ти". Немалую роль в происходящем ажиотаже сыграло и то, что в эпопее были заняты харизматичные актёры - редкий для нашего проката цвет кинонации тех лет - от Робера Оссейна и Джулиано Джемма до Жан-Луи Трентиньяна и Жана Рошфора. В конце концов, это было просто чертовски интересно и крайне далеко от невыносимой серости бытия.
