Прозвучал вопрос, что думает режиссёр о кризисе кино и об опасности, что это искусство не будет нужно человеку. Михалков признался: "Я ничего другого не умею. А что бы я об этом мог думать? Если кино в XXI веке должно быть в музее, значит, я буду музейным работником. Меняются технологии, меняется язык, а проблемы остаются те же: жизнь, смерть, родители, дети, голод, война. Все проблемы остаются те же, и все вопросы остаются те же". И добавил, что, по его мнению, по сей день самыми важными являются темы верю - не верю, могу - не могу, хочу - не хочу. И очень важно, чтобы была гармония между "хочу" и "могу". И хуже всего, когда ты думаешь, что можешь только потому, что хочешь.
Михалков поделился: "Сегодня в России без государственной помощи кино не может обойтись. Около трёх миллиардов рублей тратится на него. Вы сами прекрасно понимаете, как говорят, "кто платит тот и музыку заказывает", но это не значит, что государство требует идеологического кино. Государство требует кино, которое отвечает на вопросы, что стоят перед обществом. И это справедливо. Но дело в том, что положение в нашем кино за последние двадцать лет стало трагическим.
Очень многие свободу поняли очень неправильно и очень по-славянски, то есть ровно-зеркально: если раньше красные были хорошими, а белые плохими, значит, надо сейчас снимать, что белые хорошие, а красные плохие. Всё, что раньше было нельзя, сегодня можно. Но не всё, что раньше было нельзя, - хорошо.
Кино стало рассказывать людям про них то, что они про себя знать не хотят в таких количествах. Человек говорит: я не хочу смотреть русское кино. Я не хочу смотреть на заплёванных мужчин, не хочу смотреть на проституток - я этого не хочу. Да, всё это есть, всё правда, но я не хочу такого количества. И это не значит, что этого нет и что об этом не надо говорить. Но один старец высказал замечательную мысль: "Жестокая правда, без любви, есть ложь". Это очень важно. А любовь ушла. Я рассказываю про людей, но я как зритель хочу понять и спрашиваю режиссера: ты кого из них любишь? Как ты можешь ему помочь? Ты рассказываешь мне про этих муравьёв омерзительных? Ты откуда сам? Вот это очень важное расслоение, которое сегодня начинают осознавать".
Никита Михалков высказался достаточно откровенно: "Я считаю, что Сербия является реальным оплотом нашего славянского мира. Именно в Сербии живут люди, которые точно знают: то, что называют глобализацией, - это переименованное слово "оккупация". И мы должны это понимать".
После конференции Михалков встречался с министром культуры Сербии Братиславом Петковичем.
А около девяти часов вечера из Вишеграда (Республика Сербская) прилетел на вертолёте Эмир Кустурица. Обращаясь со сцены к публике и жюри, он сказал: "Несмотря на все технические и технологические революции, ничего, в сущности, не изменилось. По крайней мере, у тебя должна быть хорошая идея. Но проблема в том, что и хорошие идеи подводят под европейский фильм, а лучшие из них в последнее время приходят из Ирана. Если ты хочешь сделать большой, глобальный хит, тебе нельзя быть умным. И поэтому такие кинофестивали, как ваш, являются безопасными домами для хороших фильмов".
На сцене, принимая награду, Никита Михалков рассказал публике - кадр за кадром - сколько времени провёл в пути до Палича и сколько проведёт до Нижнего Новгорода, откуда и приехал, и добавил: "Как я должен любить Сербию, чтобы такое совершить."
После этих слов к микрофону подошёл уже получивший награду Эмир Кустурица и пошутил: "Он хотел сказать, что любит Сербию, потому что я из Сербии". На что зрители ответили овацией.
На ночном небе над Паличем вместе ярко светили две звезды мирового, славянского, русского и сербского кино: Никита Сергеевич Михалков и Эмир Неманя Кустурица.
Алексей Касмынин
1 августа 2013 0
Культура Общество
О фестивале интеллектуальной анимации Linoleum
Почему выставку анимации назвали Linoleum (Линолеум), остаётся для меня загадкой. Возможно, ответ кроется в куске красного линолеума, который положили перед входом в галерею на Солянке, где проходит это мероприятие. Других отсылок, аллюзий или игр со смыслами, построенных вокруг этого материала, я не заметил. Вообще, выставка анимации сама по себе - затея довольно странная, куда выигрышнее и логичнее было бы проводить на базе кинотеатра (или нескольких) традиционный фестиваль, длящийся ограниченное количество дней.
Как выглядит выставка анимации? В тёмных залах есть множество различных экранов, жидкокристаллических, трубочных, проекционных, на которых без остановки демонстрируются мультфильмы. Чтобы избежать звукового хаоса, каждый экран снабжён парой наушников. Если в какой-то момент времени они заняты, что ж, смотрите без звука или ждите своей очереди. Всего, по моим подсчётам, материалов на выставке хватит на пять-шесть часов непрерывного просмотра. Это, учитывая короткометражный формат всех работ, очень и очень много.
Организаторы постарались систематизировать и распределить анимационные фильмы по залам-рубрикам. Сверху у нас комедия, музыка и драма, снизу - "18+", экспериментальное и художественное. Так уж устроена Галерея на Солянке - два отсека, соединённые лестницей, в каждом - несколько комнат. Внизу, в подвале, есть опасные высокие ступени, поэтому пол там, где заканчивается лестница, размечен ярко-жёлтыми полосами. Ещё под землёй традиционно пахнет плесенью.
Официально Linoleum называется фестивалем актуальной анимации. В конце будут названы победители в различных номинациях. Участники могли присылать свои работы самостоятельно. Видимо, как раз от этого складывается ощущение, что я попал на выпускной показ какой-то огромной фабрики подготовки аниматоров. Так бывает ещё и на ежегодных выставках новооперившихся дизайнеров в той же "Британке". Что до "актуальности", то она заключается в годах создания мультфильмов. Нет почти ничего старше 2012 года. Никаких острополитических лент, хотя формат вроде бы как раз подталкивает излить свои гражданские чувства, никаких социальных или экологических мотивов, видимо, чтобы не портить настроение посетителям. Есть, правда, анимационные ленты, затрагивающие всё это (кроме политики) по касательной. Например, английские социальные мультфильмы, которые оказались столь невнятными, что серьёзно задеть кого-то они вряд ли способны. Но рассказывают о проблемах "золотых стандартов" оценки человеческой внешности и взаимодействия индивида с миром.
Самый главный вывод, что я сделал: манящий и привлекательный сюжет или хорошо выстроенная повествовательность, воздействуют на зрителя куда сильнее самой безудержно и свободной визуальной формы. Большой вопрос, конечно, в том, кто из представителей фестиваля действительно в состоянии создать новаторский, впечатляющий визуальный ряд. Когда изобразительные идеи не первой свежести накладываются на невнятное повествование, эффект похож на прокисший овощной салат.
Особенно остро это ощущается, когда из неостановимого потока мельтешащих анимационных лент выплывает работа, наделённая добротным сюжетом. Я думаю, что организаторы мыслили схожим образом. "Кики с Монпарнаса" - короткометражная анимированная версия мемуаров Кики - знаменитой натурщицы и модели для сюрреалистов и художников Парижской школы, демонстрируется в отдельном зале с помощью проектора и безо всяких наушников - тут есть внешний звук.
Так же поступили и с "Портретами путешествий". На мой взгляд, эта серия коротких мультфильмов является гвоздём выставки. Её показывают на самом большом из имеющихся экранов, перед которым стоит около сотни стульев. Конечно, этот проект явно создавался при должном финансировании нескольких телеканалов, над ним работали профессионалы, которые знали, какой результат они хотят получить в итоге. Каждая серия - это диалог французского художника-путешественника с жителем некоей страны. Тут есть история голубятника из Ирана, есть сцена с фестиваля воздушных змеев, а в следующей серии мексиканский продавец буррито рассказывает о местном святом чудотворце, который покровительствует наркоторговцам. Японка в баре говорит, что верёвка на форме токийского полицейского это дань традиции; когда-то с помощью неё происходило задержание преступников и существовал специальный боевой стиль. Интересны и сочетания анимационных техник, с помощью которых в "Портреты путешествий" вдохнули жизнь. Среди них "золотой стандарт" - уместно стилизованная рисованная анимация. Есть и компьютерная графика, которая опять же смотрится приятно. В качестве текстур, наложенных на движущиеся плоскости (для изображения, например, дороги или улицы с домами, по которой идут персонажи), используются акварельные рисунки. Люди в подавляющем большинстве анимированы с помощью техники компьютерного ротоскопа - есть трёхмерная модель, "слепленная" с живого актёра и покрытая акварельными текстурами.
