Память уносит в 70-е. Колонный зал Дома Союзов с его зеркалами, что дробят лучи света хрустальных люстр. На сцене оркестр народных инструментов имени Осипова, дирижер с взлетевшей палочкой и, как праздник, появление на сцене Елены Образцовой. Чувствовалось, что вот сейчас Елена Образцова произнесет что-то такое важное, чего еще свет не видал! "Свет не видал!" — это голос. Одно из немногих чудес, что нельзя купить даже сегодня. Голос сегодня — паспорт аристократа. "Я — королева! — произнесла однажды Кабалье. — Была до меня некоронованная королева Каллас, а теперь — я". Из рук Марии Каллас Елена Образцова получила диплом 1-й премии Международного конкурса им. Чайковского. Монсеррат Кабалье сняла со своих плеч меховое манто и передала Елене Образцовой в знак признания ее таланта. Можно с полным правом сказать: Елена Образцова — наша некоронованная королева.
"ЗАВТРА". Елена Васильевна, что происходит сегодня с искусством оперы? Почему опера превращается сегодня в подобие шоу с элементами цирка, дискотеки?
Елена ОБРАЗЦОВА. Произошла смена поколений. Золотая плеяда оперных певцов: Доминго, Паваротти, Каррерас, Рената Скотто, Мирелла Френи — ушла, а молодые исполнители не успели набрать силу. Ушло и поколение больших режиссеров, художников, дирижеров. Это были люди в высшей степени образованные, они знали не только музыку, но и историю, литературу. Кроме того, уход золотой плеяды артистов со сцены совпал с появлением многочисленных оперных театров, тогда как выдающихся оперных певцов всегда было немного. В результате вверх полезли бесталанные исполнители. То, что сегодня называют современной оперой, модерном в опере, — это все от недостатка таланта, образованности. Главная задача — потрясти трудящихся. И потрясают: пошлостью и гадостью. Если так необходимо поставить современную оперу, то пусть пишут современную музыку, либретто. Зачем кромсать, переделывать постановки, которые стали классикой? Ведь никто не приходит в музей и не подрисовывает старые полотна.
"ЗАВТРА". Кто может противостоять атаке модерна?
Е.О. И мы, и вы, журналисты. В начале 80-х годов меня пригласили в Италию, в театр Каракалы петь "Кармен". Когда я увидела персонажа, который вышел на сцену в красных трусах, я отказалась от спектакля. Знаю, что был случай, когда Пьеро Капучилли отказался петь современную постановку "Риголетто". Мы как-то старались сдерживать натиск пошлости. И пресса тогда подняла большой скандал.
"ЗАВТРА". Ставят ли сегодня оперу в ее традиционном смысле?
Е.О. Ставят, но достаточно редко. Когда это происходит, я переживаю радость. Недавно была на "Турандот" в Большом театре, была на "Богеме", дебют пела Алиева. Замечательные постановки, в отличие от постановки "Кармен", к сожалению.
"ЗАВТРА". Что с вашими планами поставить "Кармен"? Когда ждать премьеры?
Е.О. Пока могу сказать только, что контракт на постановку оперы подписан. Но когда и в каком театре — оставлю интригой. Боюсь говорить.
Михаил Жирмунский: "В "Кармен" она (Елена Образцова. — "Завтра" ) исполняла песню фатальной любви, невыносимой для слабой человеческой природы. В финале, двигаясь легкой походкой через всю сцену, её героиня сама бросается на вынутый нож. Воспринимая смерть как избавление от внутренней боли, непереносимого несовпадения мечты и реальности. По-моему, в этой роли Образцова совершила не оцененную пока революцию оперного театра. Одной из первых она сделала шаг к концептуальной постановке, которая в 70-е годы расцвела в феномене режиссерской оперы. В ее уникальном случае концепция всего спектакля исходила не от режиссера (а им был сам Дзеффирелли), а от певицы. Оперный талант Образцовой — прежде всего театральный, именно она держит в руках драматургию спектакля".
"ЗАВТРА". Назовите, пожалуйста, имена лучших оперных певиц сегодня.
Е.О. Нетребко — замечательная певица, Бородина, Гулегина, Дядькова. В Большом театре — Алиева.
"ЗАВТРА". Елена Васильевна, вы устраиваете конкурсы оперных певцов. С какой целью? Какое будущее ждёт призёров вашего конкурса?
Е.О. Цель конкурса — выявить таланты. В состав жюри конкурса входят выдающиеся артисты: Джоан Сазерленд, Рената Скотто, Криста Людвиг, Бруно Пратико, я всех не могу сейчас перечислить. У нас замечательное жюри. Его рекомендации достаточно для того, чтобы призеры конкурса имели возможность петь на лучших сценах мира.
"ЗАВТРА". Я запомнила победительницу вашего конкурса Лежневу. Где она? Как сложилась ее судьба?
Е.О. Юлия Лежнева получила Гран-при на детском конкурсе, когда ей было 15 лет. Потом она получила Гран-при на взрослом, ей было всего 17. Когда я услышала её голос, я просто обмерла. Сейчас Юля в Англии, уже спела россиниевский репертуар. В следующем году, думаю, начнет гастролировать.
Михаил Жирмунский: "За три дня записи "Трубадура" она пленила великого дирижера (Караяна. — "Завтра" ) открытостью немыслимого темперамента, способностью извлечь из музыки максимум эмоционального воздействия, а также огромным количеством красивой одежды, полученной от американских друзей специально для встречи с маэстро. Она переодевалась по три раза в день, получала от него розы, приглашения петь в Зальцбурге и записать пять опер".
"ЗАВТРА". Вы пришли в Большой театр в 60-х годах. Каким был театр в те годы?
Е.О. В Большой театр я пришла после третьего курса Ленинградской консерватории, дебютировала в партии Марины Мнишек. Это был 1963 год. В театре были легендарные имена. Еще пели Петров, Архипова, Огнивцев, Вишневская; в театре работали выдающиеся дирижеры — Светланов, Рождественский, Хайкин, Мелик-Пашаев. Витали, конечно, и подспудные переживания, каждый хотел петь ведущие партии, но при этом все были рады видеть друг друга, друг другу целовали ручки. Все были заняты музыкой, искусством. То был настоящий театр.
"ЗАВТРА". Вы знали и советский, и мировые театры. Какие достоинства и недостатки виделись вам с той и другой стороны?
Е.О. В нашем театре была замечательная постоянная труппа, был ансамбль. Это было большим преимуществом. Несчастье, что не было системы полноценного "оперного кровообращения". Мы не могли ездить за границу, участвовать в международных постановках. Наш театр не мог приглашать выдающихся дирижеров, певцов. В западных театрах артистов набирали со всего света. Это недостаток. Вот и сейчас у театров нет ансамбля, мало репетиций, театры берегут деньги на постановки, и зачастую получается халтура.
"ЗАВТРА". Елена Васильевна, вы знали гениальных мастеров ХХ века. Каллас, Караяна, Свиридова, Шостаковича. Какие воспоминания связаны у вас с этими людьми?
Е.О. Это были мои университеты! Вы знаете, меня окружали выдающиеся мастера искусств. Я была дружна с Ренатой Тибальди, с Галиной Улановой… Я старалась учиться у каждого из них, и во время спектакля, когда я могла уходить после своих сцен в грим-уборную отдохнуть, я оставалась в кулисах, наблюдала за работой коллег. В рамках интервью я даже не могу ответить на ваш вопрос, поскольку воспоминания о каждом — это целые книги.
"ЗАВТРА". Что вы можете сказать о Свиридове?
Е.О. Свиридов — это глыба. Великий человек. Мы работали месяцами; занимались по нескольку часов в день, и каждая встреча была плодотворной. Помимо музыки я училась у Георгия Васильевича пониманию жизни, пониманию истории России.
"ЗАВТРА". Герберт фон Караян вне сцены был "застегнутым" человеком?
Е.О. Знаете, когда в аэропорту у меня пропал чемодан, то искать его мне помогал Караян. Меня это удивило. Когда Караян приглашал меня в гости и дарил розы на "двухметровом" стебле, и своими руками готовил салат, то мне это было довольно странно видеть. Караян был изумительный человек. Рядом с ним я чувствовала себя и певицей, и артисткой, и женщиной. Мы записывали "Трубадура". В руках Караяна была тайна. Он что-то делал своими руками, уже старыми, и в этих движениях были и музыка, и страдание, и горе. Я "влезала" в эти руки и глазами и сердцем, и получалась такая вот пронзительная музыка.
