Вела вечер мать-основательница хофбургского предприятия, его бессменный организатор и хозяйка Наталия Хольцмюллер. «Наш человек», выпускница Ленинградской консерватории за те два последних десятилетия, которые она прожила в Австрии, сумела внести заметный вклад в развитие – как в подобных случаях принято официально выражаться – культурных связей между двумя странами. Но именно в деле организации бала её деятельная, сверхэнергичная и вместе с тем выразительно «царственная», какая-то, что называется, «из прошлой жизни» натура нашла себе, похоже, оптимальное применение.
В прессе Хольцмюллер не однажды возводили в титул баронессы (хотя она уже устала это опровергать) – и, видимо, не одна только звучная фамилия тому виной. А вместе с тем очень многие, как в Австрии, так и в России, обращаются к ней с уменьшительным «Наташа», что тоже о чём-то говорит. Думается, именно эта «двуликость» хозяйки бала позволяет ему замечательным образом соединять в себе две наиважнейшие, определяющие вещи – аристократический лоск и почти домашнюю, дружескую атмосферу. А тот факт, что детище Хольцмюллер и Гергиева не застаивается на месте, развивается, двигается, стремясь всякий раз удивить неким новым неожиданным «па», подтверждается как минимум его ежегодно меняющимся девизом, звучным, интригующим, порой парадоксальным.
Девиз пятого Русского бала, провозглашённый «баронессой Наташей» в Москве, звучит как «Союз нерушимый». И здесь скрывается, надо думать, не одна только апелляция к советскому прошлому (хотя как нам – освободителям Вены – без него!), но и перекличка с куда более ранним союзом, а именно со «Священным», учреждённым в 1815 году на Венском конгрессе, кстати, прозванный тогда острословами конгрессом «танцующим».
Вход на бал, который дал в Вене Александр I, был строго регламентирован и ограничен. Гостем нынешнего может стать каждый. Нужно лишь приобрести билет. Сказать, чтобы он стоил совсем уж дёшево по нынешним российским меркам, наверное, нельзя. Но, право же, за уникальную возможность совершить тур вальса в императорской резиденции под царскими люстрами и ощутить себя полноправным преемником многовековой, возрождённой и ни с чем не сравнимой культурной традиции – с точки зрения такой возможности цена представляется более чем приемлемой.
Андрей ЖУРАВЕЛЬ
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 4,0 Проголосовало: 2 чел. 12345
Комментарии: 20.10.2010 15:09:42 - Юрий Георгиевич Данилин пишет:
Наши люди в Вене
Очень хорошо, конечно, что в Вене прошел русский бал, но есть какая-то хронологическая сумятица и не понятно, в конечно счете, кто же был хозяином бала - мать-основательница, Наташа Хольцмюллер, "наш человек", или воскресший Александр I. Как говорил Жванецкий - тщательн - ей надо, ребята!
Искусство
Вальсируя у Полторацких
В Российском молодёжном уверены – в театр можно идти не только за Шекспиром и Мольером, но и за… Штраусом и Огиньским. В студии старинного бального танца «Ангаже» с этим мнением полностью согласны.
2 октября в РАМТе устроили самый настоящий бал, возобновив старинную традицию. В 20-х годах XIX века балы, которые давались в московской резиденции генерал-майора Полторацкого, славились на всю Москву и пышностью могли соперничать с петербургскими. Константин Маркович – боевой генерал, участник войны 1812 года, доводился дядюшкой двум прелестным барышням – Аннет Олениной и Анне Керн, которым Пушкин посвятил немало проникновенных строк. Нередко балы совмещались с любительскими театральными представлениями, которые в многочисленном семействе Полторацких были в большой чести.
За свою почти двухсотлетнюю историю здание несколько раз перестраивалось и от бальной залы первых владельцев, увы, не осталось следа. Фойе второго этажа с трудом вместило всех, кто желал блеснуть в падеграсе, котильоне или вальсе принца Рудольфа – клубов старинного бального танца в Москве не меньше десятка. Если не обращать внимания на электрическое освещение и театральные афиши на стенах, можно было решить, что ты и впрямь оказался в XIX веке: дамы в ампирных платьях, мужчины во фраках и гусарских мундирах (дресс-код был очень строгим) и музыка, которую сегодня, пожалуй, только на балу и услышишь. А кульминацией бала стала одна из последних премьер театра – спектакль «Чехов-gala» в постановке Алексея Бородина.
Покидать этот бал не хотелось никому. Впрочем, следующего театрального бала ждать не так уж и долго: он будет дан на Рождество.
В.П.
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 5,0 Проголосовало: 1 чел. 12345
Комментарии:
Искусство
Пересечённая местность
ФЕСТИВАЛЬ
10 лет назад ушёл из жизни замечательный артист, выдающийся режиссёр и театральный деятель Олег Ефремов. В память о нём в Москве прошёл театральный фестиваль «ПостЕфремовское пространство», который вызвал живой интерес у публики.
Фестиваль, организованный благотворительным фондом Олега Ефремова, который возглавляет дочь Олега Николаевича – Анастасия, особенный. В центре его внимания – провинциальные театры: как они живут, что ставят? Сегодня театр из российской глубинки столичные гастроли позволить себе не может и попадает на московскую сцену, как правило, только благодаря различным фестивалям. И главная заслуга «ПостЕфремовского пространства» в том, что ещё одной такой возможностью у российских театров стало больше. На «Пространстве» сошлись «Колесо» из Тольятти, Калужский областной драматический театр, «Театральный комплекс» из Владимира, Ульяновский областной драматический театр им. Гончарова и два театра из не очень дальнего зарубежья – рижский молодёжный театр «Общество свободных актёров» и Смолянский драматический театр из Болгарии.
Ульяновцы не раз обращались к творчеству своего выдающегося земляка. Здесь ставили и «Обрыв», и «Обломова», и «Обыкновенную историю». Теперь обратились к его путевым заметкам. Режиссёр Сергей Тюжин и художник Фитрат Ахметшин умудрились уместить на сцене не только военный корабль с мачтами и парусами, но и зрителей: вдоль бортов стоят скамейки для «пассажиров», которым предстоит отправиться в морское путешествие вместе с молодым Гончаровым. «Фрегат «Паллада», при кажущейся несценичности первоисточника, стал поводом для разговора о судьбе страны, историю которой столько раз пытались переписать и переиначить.
Спектакль калужского театра стал ещё одним доказательством системного кризиса современной драматургии. Основу для «Дома восходящего солнца» режиссёр Александр Плетнёв написал сам, используя тексты Александра Вампилова, Василия Шукшина, Гарика Сукачёва, Ивана Охлобыстина. Пока со сцены звучат Вампилов и Шукшин, зрителя не отпускает ощущение подлинности бытия, исчезающее, как только персонажи переходят на язык Сукачёва и Охлобыстина. И этот спектакль стал попыткой осмыслить прошлое, правда, не столь далёкое – предзакатно-советское: что есть свобода, что в жизни мишура и что бесценно? И возможно ли «отцам» понять «детей», которые на них совсем не похожи ни целями своими, ни желаниями. Впечатления от спектакля у людей разных поколений были диаметрально противоположными. Но стоит ли этому удивляться?
Постановку «Дон Кихота», которую привезли из Владимира, тоже осуществил главреж калужского театра Александр Плетнёв. В хрестоматийной пьесе Евгения Шварца режиссёр резко сменил палитру: в сегодняшних реалиях истовая вера в светлое будущее выглядит как минимум наивной. Не встаёт Дон Кихот с одра болезни и не мчится с верным оруженосцем под луной. Напротив, пытавшийся спасти рыцаря Карраско отчаянно бросает в зал: «Он умер. Я не знаю, что делать». Режиссёр вовсе не стремится вогнать зрителя в депрессию, но предлагает задуматься: «Мир становится всё более жестоким. Вы с этим будете мириться?»
Сложно существовать в наше непоэтическое время спектаклям поэтическим, но на фестивальной афише присутствовали «Кровавая свадьба» Лорки в постановке Михаила Фейгина (театр «Колесо») и спектакль «Женя, а вы знаете…» по произведениям Евгения Евтушенко, придуманный Семёном Лосевым для «Общества свободных актёров».
Данью чеховскому году стал «Саквояж доктора Чехова», из которого молодой российский режиссёр Александр Назаренко извлёк Пенсне, Перо, Блокнот и Портмоне, чтобы затеять со зрителем не лишённый остроумия разговор о странностях любви.
