А виртуозные дядьки-политологи смогли попользовать и порченых Мики-Маусом детей. Группа "Класс". Их нужно слушать, если уж взялись, до умопомрачения. До того таинственного мига, когда несколько слов сливаются в одно, а одно разбивается на множество других. Такое случается. Страшный код заложен, видимо, профессиональными филологами в песни этого ансамбля. И вряд ли сами подростки догадываются, что занимаются скрытой пропагандой нацизма. "Газ, это газ! — поет новый гитлерюгенд, — Настал ваш тихий час!" Дальше больше и брутальней! "Пори жидов!" — вопят малыши и загадочно сожалеют: "Как жаль, что мы с тобой не в Париже!"
Несколько проще оказалось трио "Вирус". Милая непосредственность их танцевальной песенки "Ну где же ручки, ну где же ваши ручки?!" не замаскировала истинной ее сути. Сюжет: одинокий и, возможно, последний фелькиш-вождь "ищет публики новой". Темперамент и харизму девать некуда. Но идет он не на митинг и не на собрание, а на дискотеку. Там-то в завуалированной форме молодежного отрыва диктатор заводит массы и заставляет их вскидывать "ручки" в патриотическом приветствии… Кроме того, обращает на себя внимание свастикообразная эмблемка на обложке дебютного альбома "Вируса".
Невозможно не процитировать последний номер группы "Отпетые мошенники": "Девушки бывают разные: черные, белые, красные. Но всем одинаково хочется на что-нибудь заморочиться". Какие, к чертям, девушки! Не лукавьте, "Мошенники"! Впрочем, мы вас поняли. Вожделенное триединство оппозиции! Националисты, монархисты и большевики, объединяйтесь! Нечего "заморачиваться"!
А вот как раз Наталья Ветлицкая простодушно "заморочилась". На ниве геополитики. Пропагандируя между делом в песне "Глупые мечты" верную для России, согласно науке наук, ориентацию, "наша" Наташа единовременно прощается со среднестатистической человеческой анатомией. "К Северу лицом, сердцем на Восток!" — призывает она. Что ж, видимо, будущий "евразийский синьор" будет иметь сердце справа, либо характерно свернутую голову, дабы соответствовать ветлицким концепциям. Она видела нового человека!
И этого, думается, достаточно, хотя прочих примеров можно привести немерено. Мы нарочно не вспоминали рисованные коловороты в клипе Маши Макаровой, красные пентаграммы на футболках музыкантов Макса Леонидова, буденовки и молоты группы "Русский размер". С ними и так все ясно.
Всеволод ФУРЦЕВ
Любительское хоровое исполнительство уходит своими корнями в далекие дореволюционные годы. Любовь к хоровому искусству в нашей стране не случайна. В советское время была создана в стране целая сеть самодеятельных коллективов. Создавались театральные, хореографические, оперные, а также хоровые коллективы, которые удовлетворяли творческим запросам рабочих и служащих и помогли им художественно выражать свои интересы.
Хоровой коллектив — это одна семья, которая живет одним духом, объединяющая людей по принципам взаимопонимания и творческой заинтересованности. Сейчас в России существует множество хоровых коллективов и даже хоров-ветеранов, один из которых работает при Дворце культуры МЭЛЗ. Скоро коллектив отпразднует 65-летие. За это время в хоре сменилось несколько руководителей, но последние 25 лет им руководит заслуженный работник культуры России, доцент Музыкально-педагогического института им. Ипполитова-Иванова Е.Г.Бакланова — человек, безгранично преданный своему делу. Помимо той работы, которую Елена Глебовна проводит с хором на высоком профессиональном уровне, она старается развивать и воспитывать коллектив в духе высоких традиций хорового искусства. Каждый хормейстер выбирает свой почерк и направление в работе с хором, старается придать своему коллективу индивидуальный неповторимый стиль. По этим признакам обычно узнается тот или иной хор. Репертуар коллектива также является составной частью его направления в работе. Елена Глебовна в работе с хором придерживается принципа многогранности. Репертуар интересен и разнообразен. Она поднимает различные пласты хорового репертуара. Это и классика русских и зарубежных композиторов, народные песни и сочинения советских композиторов. Большое место здесь отводится военно-патриотической тематике. Очень важно в наше время не забывать таких произведений и поддерживать эти традиции. Хор чтит память этого незабываемого времени нашей истории. Отец Елены Глебовны — Герой Советского Союза генерал Глеб Владимирович Бакланов, боевой путь которого к Берлину, Эльбе, Праге лежал через Оршу, Смоленск, Москву, Сталинград, Курск, Сандомир. Командир 34-го гвардейского стрелкового корпуса 25 апреля 1945 года первый встретился на Эльбе с американскими войсками.
Коллектив хора часто гастролировал, принимал участие в самых престижных и ответственных концертах, но участие в праздновании Дня Победы и выступление на концертных площадках парка Победы было для хора особой честью.
"Поклонимся великим тем годам, тем славным командирам и бойцам, и маршалам страны и рядовым, поклонимся и мертвым, и живым..." — поет хор, и песня звучит правдиво и естественно, так как хор в большинстве своем состоит из людей, в чьей памяти стоят те грозные военные годы, из людей, которые прошли суровой дорогой войны. "Эх, дороги, пыль да туман, холода, тревоги да степной бурьян". Мы помним, что на их долю выпало перенести разруху, голод, потерю родных, близких, детей. "Была война, и сын убит в бою, прикрыл он сердцем родину свою..." И немало матерей не оставили надежды на возвращение сына. "Но верит мать и ждет, раздастся в двери стук и сын вернется вдруг..."
Сейчас коллектив готовится принять участие в фестивале хоров-ветеран, посвященном празднованию Дня Победы, а также к весеннему фестивалю хорового искусства в Москве.
Благодаря огромной работе хормейстера хор достиг высокого уровня исполнительского мастерства и отмечен рядом наград и званий. Велика важность и значение такого коллектива, цель которого — поддерживать музыкальные традиции хорового искусства и нести его людям, воспитывать в них музыкальную культуру, любовь к природе, музыке и нашей Родине.
А. ГОЛИКОВА
Елена Антонова ЧИСТЫЙ ТОН
Второй Международный конкурс пианистов им. А.Н. Скрябина, закончившийся в последний день июня, по многим параметрам оказался счастливо непохожим на многие известные соревнования музыкантов. Атмосфера доброжелательности, царившая на конкурсе, определялась редким единодушием мнений высокопрофессионального интернационального жюри, возглавляемого профессором Московской консерватории Михаилом Сергеевичем Воскресенским, и была изначально подготовлена письменным согласием членов жюри не иметь своих учеников среди участников конкурса. Строгое следование установленному регламенту, теплое, но бескомпромиссное отношение жюри к конкурсантам, уютный Малый зал консерватории с его великолепной акустикой, трудный исполнительский марафон, в котором было не три, а четыре тура, жесткие правила отбора, предусматривающие выход в финал для игры фортепианного концерта Скрябина всего трех пианистов, наконец, сам состав участников, в большинстве сильных не только технически, но и имеющих свою неповторимую индивидуальность, — вот главные причины того, что конкурс удался, что он открыл для публики новые имена талантливых молодых пианистов. Шесть лауреатов конкурса (все, прошедшие в третий тур) оказались настолько самобытными и интересными пианистами, каждый со своей манерой игры и музыкального мышления, что заслуживают поименного перечисления. Это, начиная с шестого и до первого места, — Карен Корниенко (Россия), Танел Йоаметс (Эстония), Святослав Хитев (Россия), Сергей Соболев (Россия), Джун Накао (Япония), Петр Лаул (Россия). И все они (включая и Д. Накао, который учится в Германии у профессора Евгения Королева) — ученики русской пианистической школы. Факт, отражающий победное шествие нашего отечественного исполнительского искусства в мире! Но и приведенными именами не исчерпывается число талантливых пианистов, принимавших участие в конкурсе. По словам председателя жюри уровень соревнующихся был так высок, что претендовать на 3-й (лауреатский!) тур могли 14—15 пианистов.
Главным выводом прошедшего конкурса следует считать тот отрадный факт, что победы совершенных по форме, но безликих по мысли и чувствам "технарей", наверное, подходят к концу. А ведь еще недавно даже среди лауреатов самого престижного в мире конкурса им. П.И. Чайковского было немало таких внешне безукоризненных, но бесцветных и скучных пианистов. Впрочем, чтобы хорошо исполнять музыку Скрябина, требуется не только филигранная техника, не только чуткая, тонко чувствующая душа, но и большая работа мысли, ума. Сам композитор был глубоким мыслителем, философом в искусстве. Он верил в силу искусства, в то, что оно способно преображать людей. "Силен и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его". В этой скрябиновской записи — ключ к его музыке, ее воздействия на исполнителей и слушателей. Видимо, потому среди участников конкурса его имени и оказалось так много неординарных молодых музыкантов.
