Главным выводом прошедшего конкурса следует считать тот отрадный факт, что победы совершенных по форме, но безликих по мысли и чувствам "технарей", наверное, подходят к концу. А ведь еще недавно даже среди лауреатов самого престижного в мире конкурса им. П.И. Чайковского было немало таких внешне безукоризненных, но бесцветных и скучных пианистов. Впрочем, чтобы хорошо исполнять музыку Скрябина, требуется не только филигранная техника, не только чуткая, тонко чувствующая душа, но и большая работа мысли, ума. Сам композитор был глубоким мыслителем, философом в искусстве. Он верил в силу искусства, в то, что оно способно преображать людей. "Силен и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его". В этой скрябиновской записи — ключ к его музыке, ее воздействия на исполнителей и слушателей. Видимо, потому среди участников конкурса его имени и оказалось так много неординарных молодых музыкантов.
Все лауреаты конкурса достойны отдельного о них разговора. Но лаконизм публикации заставляет говорить лишь о самом главном. На мой взгляд, настоящим открытием конкурса стал его победитель, 23-летний выпускник Санкт-Петербургской консерватории этого года Петр Лаул. И не потому, что он по праву завоевал в этом труднейшем соревновании первое место, стабильно получая одни из самых высоких оценок за игру во всех турах. И не потому, что его блестящий пианизм никак намеренно не выпячивается, так как играет подсобную роль в его исполнительском мастерстве. И не потому, что его бархатистый мягкий звук, ласкает слух и при максимальном forte. И даже не потому, что своей игрой он создает цельный образ сочинения. Помимо этого в исполнении Лаула слышится его собственное отношение к тому, что он играет, его видение того, о чем хотел рассказать автор. Это умение музыканта, раскрывая концепцию автора, видеть ее как бы со стороны, соглашаться, иногда и оппонировать ей, увлекает слушателей, заставляет их ум активно трудиться, высвобождает глубоко спрятанные чувства. Происходит то, что когда-то было названо Аристотелем словом "катарсис", смысл которого — в очищении духа через потрясение. Исполненная Лаулом на III туре Соната Шуберта ля мажор, известная как "посмертная", действительно привела в состояние катарсиса. Это прочтение Сонаты вызвало в памяти незабываемые интерпретации сочинений Шуберта Святославом Рихтером. Конечно, не все было одинаково хорошо. Менее всего впечатлил в исполнении Лаула фортепианный концерт Скрябина. Но Петр Лаул еще очень молод. В целом же его выступления показали, что на музыкальном небосклоне России появился интересный, не по годам зрелый многообещающий пианист.
Елена АНТОНОВА
Иван Грозман ЧТО ТАКОЕ “КЕЛЬТОМАНИЯ”? (Платформа для нового Русского проекта)
Желто-золотые инструменты явно не местного происхождения на фоне темно-зеленых бархатных занавесей. Сцена существует как бы сама по себе, а зал — классический дворянско-буржуазный зал Дома журналистов, плотно заполненный креслами с дешевой синтетической обивкой — сам по себе. Зал сегодня набит зрителями, которые ждут "кельтов". Сцена пуста.
Я не очень-то жду — просто наблюдаю. Будет ли что-то интересное? Пока непонятно…
Но вот они появляются и начинают говорить: "кельты, кельты, кельты…" И вдруг неожиданно (Алексей Распопов, продюсер альбома): "Мы представляем вам сегодня проект "Кельтомания", который для нас является платформой, на которой будет сделан новый, собственно Русский проект". Мое полусамнамбулическое состояние прерывается. Я сосредотачиваюсь и дальше слушаю уже внимательно, — пожалуй, вот это серьезно. Русский проект. Проект будущего. Только о том ли он говорит? "Русский проект" ведь должен быть чем-то великим. Не очередной симуляцией вроде "Русского альбома" некоего Бориса Борисовича Гребенщикова. Наверное, уж чем-то не меньшим, чем германский проект Рихарда Вагнера или английский — The Beatles. С новым видением пространства, героя, слушателя. С новым ощущением вкуса. Будет ли это? Неизвестно.
Поэтому покамест — "Кельтомания".
Почему только — "кельты" и почему — "мания"?
Почему "кельты" — более или менее понятно. Древний таинственный народ. Ирландия — последний оплот традиционного духа в нынешней Европе, Ирландская республиканская армия, эль и бретонский сидр, Алан Стивелль и харп-рок, ничего не писавшие друиды, которые смиренно приняли Православие, которое принес им святой Патрик.
Но почему — "мания"? Ведь мания — это болезнь, исступленное безумие, как "мания величия" или "мания преследования". А "кельтоманы" тогда — это, наверное, больные люди, которые помешаны на кельтах, которые размахивают деревянными мечами и горланят бретонские песни… Наверное, это тоже есть, но, похоже, есть и другое. Мания ведь двойственна. И еще Платон писал, что "есть два вида мании (исступления): один возникает вследствие человеческих заболеваний, а другой вследствие божественных отклонений от обычных установлений", и еще: "величайшие для нас блага возникают от мании, когда она уделяется нам как божий дар". Так-то вот! Так, что не исключено, что и от "Кельтомании" проистекут величайшие для нас блага. Хотя бы из-за божественных Муз, покровительниц музыки.
У кельтов священным занимались друиды. А самая друидическая личность вечера, конечно, Михаил Смирнов — начальник альбома, лидер группы "Art Ceilidh" и представитель древнего священнического рода. На фоне других выступающих совершенно необычна его манера держаться. Действие через паузу. Собственно говоря, эта манера технически очень несовершенна. Лоска, просчитанности действий и где-то цинизма человека, давно привыкшего к сцене, здесь почти нет. Но зато есть другое. Дистанция, а через дистанцию — господство над потоком чувств, который льется через музыку. Это друидично! Ведь что делает друид, когда народ ликует? Надо думать, он созерцает суть. Созерцает и держит паузу.
Стиль Михаила Смирнова и его "Art Ceilidh" выглядят весьма необычно, даже на фоне остальных участников "Кельтомании" — группы "Si Mhor" (то есть "жители холмов"), пожалуй, самой популярной "кельтской" группы сегодняшней Москвы, которая играет традиционные кельтские песни с современным звуком и "Telenn Gwad" Олега Бойко с его фантастическими литературно-музыкальными композициями.. Хотя и их музыка не менее интересна, чем музыка "Art Ceilidh". А идея придать современное звучание столь древней традиции даже захватывающа.
Само шоу удалось на славу: гигантские расписные волынки, экзотические барабаны, кельтоманы в зале и под конец выступление выдающегося акустического гитариста Ивана Смирнова (отца Михаила). Все было хорошо. Но когда я слушал, наблюдал, меня не покидало ощущение недостаточности, неадекватности формы презентации духу музыки, которая звучала. Эта музыка призывает к пиру, шумному народному действу с вином, танцами и застольным единством. Отзвуки этого пира, многократно усиленные современной техникой, и раздаются на сцене. Но зритель остается вне его. Он отсечен от праздника не только рампой и мощью усилителей, но и самим характером мероприятия — названием, устроением помещения, настроем гостей и журналистов.
Музыка же зовет к другому — к тому, чтобы начать какой-то иной, новый хоровод, который заполнит пространства залов, клубов и улиц, создавая новый праздник и нового слушателя.
Тогда, может быть, и наступит новый Русский проект. Ведь "творчество здравомыслящих исчезает перед творчеством исступленных", как говорил Платон.
Иван ГРОЗМАН
Александр Дугин АСИММЕТРИЯ
1. Объективный взгляд
Следует посмотреть на нынешнее положение России по-новому, здраво и объективно. Без обид, эмоций, ностальгии, озлобления.
В каком мире мы оказались? Какие угрозы над нами нависли? Какова конфигурация современной карты мира с точки зрения стратегии? Что мы в такой ситуации должны сделать? А что — из того, что должны — можем? Как осознается нами самими наше место, и как его видят вне России те силы, от которых, действительно, многое зависит?
Мало кто в нашем сегодняшнем обществе способен спокойно и бесстрастно не только ответить на эти вопросы, но хотя бы задать их. Однако ситуация меняется к лучшему: еще вчера каждая посредственность толкалась локтями, рвалась к микрофону и трибуне, будучи искренне уверенной, что ей есть, что сказать по любому поводу, что она знает ответы на все вопросы. Слава Богу, этот нездоровый ажиотаж улетучивается. Все больше на лицах реальной озабоченности, вопросительности, интереса. Время болтовни (как либеральной, так и патриотической) безвозвратно уходит. Пора менять тональность.
