Ознакомительная версия.
Позволю себе небольшое отступление. В упомянутый выше «исторический период» – середина 50-х – начало 60-х – уже было достаточно много духовиков разной степени профессиональной подготовки – от самоучек до образованных профессионалов. Но, видимо, вступил в силу закон рынка – «спрос-предложение». Чаще всего стихийно, прежде всего – для игры на танцах – создавалось множество «малых составов» – комбо, которым требовались прежде всего саксофонисты-кларнетисты и трубачи, ведущие солисты любого квартета-квинтета. А вот тромбонисты… Время солирующего или ведущего в ансамбле тромбона еще не наступило. Где требовался этот инструмент – это прежде всего в традиционном джазе, диксиленде, и изредка – в составе «с тремя дудками», но последние были редкостью. Поэтому в Москве в это время было буквально считанное число тромбонистов, увлекавшихся джазом. Из старшего поколения назову лишь Александра Абрамова и «утесовца» Иосифа Давида. Полное энтузиазма молодое поколение двадцати – двадцатипятилетних выдвинуло две фигуры: ровесников Константина Бахолдина и Михаила Царева. Замечу, что пришли они в джаз из танцевальных «халтур», в которых оба играли на аккордеоне. Удивительное совпадение! В 1959 г. Михаил поступил в Московский финансовый институт, который окончил в 1963 году. После чего многие годы, вплоть до ухода на пенсию, работал по специальности, в том числе и за границей, но всегда продолжал играть джаз, оставаясь по статусу музыкантом-любителем. В разных составах играл в ресторанах и на танцверандах и на тромбоне, и на аккордеоне. Начиная с 1961 г., с первого дня работы молодежного кафе «Аэлита» регулярно играл на его сцене, вскоре – и в кафе «Синяя птица». Чаще всего – вместе с Владиславом Грачевым. С ним, а также с банджистом Борисом Васильевым, кларнетистом-тенор-саксофонистом Игорем Вороновым, ударником Вольдемаром Лакреевым, а позже с контрабасистом Львом Высоцким образовался «Диксиленд Грачева», который иногда называли «Московский Диксиленд». С небольшими изменениями этот состав успешно участвовал в московских джазовых фестивалях 1962–1968 г.г. В эти же годы иногда выступал в собранном им секстете (с трубачом Евгением Барановым и тенор-саксофонистом Адольфом Шейниным). В 1966-1969 г.г. в составе «Диксиленда Грачева» Царев играл в кафе «Печора». Он был одним из основных арранжировщиков пьес, исполнявшихся ансамблем. Его обработка пьесы Артура Полонского «Цветущий май» вошла в репертуар многих традиционных составов. Автор ряда композиций и обработок в традиционном стиле, в том числе записанных на пластинки фирмы «Мелодия» («Меломан», «Однозвучно гремит колокольчик», тема увертюры к опере Россини «Вильгельм Телль» и др.). Следует подчеркнуть, что в Диксиленде с весьма вольными нравами музыкантов-любителей Царев всегда был символом порядка и стабильности как в поведении, так и в музыкальной дисциплине, будучи со своим инструментом в значительной степени гармонической опорой традиционного состава. А на фестивале «Джаз-67» вместе с тромбонистом Игорем Заверткиным мы выступили в квинтете с двумя тромбонами, причем Царев профессионально редактировал арранжировки партий тромбонов исполнявшихся композиций.
Михаил Царев, Владислав Грачев. Кафе «Аэлита», 1962 г.
Михаил Царев, Владимир Кулль, Герман Лукьянов, Игорь Высоцкий. Джем. Кафе «Синяя птица», 1964 г.
Евгений Баранов, Адольф Шейнин, Михаил Царев. Секстет Михаила Царева. Кафе «Молодежное», 1965 г.
Диксиленд В.Грачева образца 1967 г. Михаил Царев, Лев Высоцкий, Лев Лебедев, Борис Васильев, Владислав Грачев (плюс Михаил Кулль и Вольдемар Лакреев за кадром). Центральный лекторий, Москва. 1967 г.
Михаил Царев на фестивале «Джаз-68». Москва, 1968 г.
Активную игру на тромбоне Царев практически прекратил в 1972 г., уступив свое место в Диксиленде Игорю Заверткину в связи с отъездом в длительную командировку за границу от Агенства печати «Новости» (АПН). Возвратившись в Москву, продолжал интересоваться джазом, посещал джазовые мероприятия, коллекционировал записи, но игру в составах прекратил. Во время зарубежной поездки освоил работу в качестве фотокорреспондента, и это переросло в увлечение фотографией, в чем Царев достиг профессионального уровня. Это увлечение продолжается и в настоящее время, и где бы мне ни приходилось встречаться с Михаилом во время моих кратковременных визитов в Москву, всегда он «вооружен» современной фотокамерой.
Всегда с фотокамерой. Москва ВВЦ (презентация книги М.Кулля).2009 г.
Нестареющие ветераны Диксиленда. Владимир Кулль, Михаил Царев, Михаил Кулль, Лев Высоцкий и примкнувший к ним Владимир Маганет. Джаз-арт клуб «ЭССЕ», 2011 г.
Михаил Иванович Царев, даже несмотря на свои 80 остающийся для меня Мишей Царевым, с которым наше знакомство и дружба насчитывают более пятидесяти лет, – прекрасный семьянин, заботливый муж, отец и дед. И мне остается только поздравить его с замечательным юбилеем и пожелать ему по нашим обычаям достойно дожить до ста двадцати, имея в виду, что две трети этого пути уже успешно пройдены.
Здоровья, счастья и благополучия тебе!
Перечитав собранные воедино написанные в разные годы и по разным поводам статьи и заметки, убедился, что многочисленные повторы в описании людей, ситуаций и событий только лишний раз подтверждают значимость описываемого в моей жизни, связанной с джазом. Надеюсь, что это в равной степени относится и к значимости охваченных периодов для истории московского джаза второй половины ушедшего века.
Опубликовано в журнале «Вестник Дома ученых Хайфы», том XXII, Хайфа, 2010, семинар «Музыка, литература и изобразительное искусство в контексте Европейской культуры XIX-ХХ веков»,23.12.2010.
Вступительная часть статьи о фестивалях «Джаз-65-66-67-68» (см. ниже), опубликованной в журнале «Джаз. Ру», № 6, ноябрь 2013; № 7, декабрь 2013; № 1, март-апрель 2014, под названием «Советский джаз: свидетельства по делу. Фестивали 60-х на виниле и в фотографии» с отдельными редакционными правками. Здесь и в разделах о конкретных фестивалях – авторская версия текста с учетом некоторых правок, принятых с благодарностью.
В журнальной публикации текст начинается иначе иначе: «Ещё девять лет – и можно будет говорить о вековой истории советско-российского джаза». Найдите разницу!
Опубликовано в журнале «Джаз. Ру» № 7, октябрь 2008, и под названием «Послевоенное поколение. Кафе нашей джазовой юности» – в сборнике «Российский джаз», изд. «Планета музыки»,2013, т.1.
Авторская неточность в датировке, См. ниже статью «К пятидесятилетию первых московских джазовых кафе (опровергая самого себя)»
См. статью «Первым московским джаз-клубам – полвека (опровергая самого себя)»
Опубликовано в журнале «Джаз. Ру», № 3, август 2011, и в сборнике «Российский джаз», изд. «Планета музыки»,2013, т.1. под названием «Первым московским джаз-клубам – полвека! (Опровергая самого себя)».
Абраменков Игорь Алексеевич, по образованию инженер-радиофизик, проработал 10 лет в ФИАНе, секретарь профкома ФИАНа, а затем – Президиума Академии.
Илья Петрович Суслов, журналист, писатель-сатирик и редактор. Окончил Московский полиграфический институт. В начале шестидесятых годов работал в Москве, в редакции журнала «Юность», а затем, с 1967 по 1973 год, редактировал знаменитый «Клуб 12 стульев» «Литературной газеты». В 1974 году эмигрировал в США.
Анисимов Александр Викторович, доктор архитектуры, академик Международной академии архитектуры, чл. – корр. Российской академии архитектуры, Заслуженный архитектор России, Лауреат Госпремии СССР, член Союза архитекторов и Союза писателей России. 40 лет работал в «Моспроекте-4», специализацией которого было проектирование объектов культуры, отдыха, спорта и здравоохранения.
Окландер Анатолий Моисеевич, архитектор, член Совета кафе «Аэлита» в порядке выполнения поручения Комитета ВЛКСМ института «Гипростройиндустрия», работал 30 лет в ЦНИИЭП жилища, не являлся участником проектирования, но был заинтересованным свидетелем работ по созданию кафе «Аэлита».
Под названием «Полвека московским джазовым кафе» опубликовано в газете «Окна» – еженедельном приложении к газете «Вести», Израиль, 9 февраля 2012 г.
Ознакомительная версия.
