В разговоре с юным читателем писателю помогают и замечательные иллюстрации, которые для книги «Сказки в лукошке» сделала художник Елена Карпович.
Н.В. Николаев. История белорусской книги . – В 2 т. Т. 1. Книжная культура Великого княжества Литовского. – Минск: Белорусская Энциклопедия имени Петруся Бровки, 2009. – 424 с.
История, судьба, культура Великого княжества Литовского (ВКЛ) не только притягивали и притягивают к себе внимание историков, литературоведов, искусствоведов, но и очень остро отражаются в общественной мысли, идеологии, даже в политической жизни. ВКЛ погибло и никогда уже не вернётся, но как культурный феномен оно останется в истории Беларуси, соседних стран и народов на долгие и долгие столетия. И неудивительно, что в белорусской исторической науке в последние десятилетия реализовано несколько научных и творческих проектов, посвящённых ВКЛ. Среди них новинка издательства «Белорусская Энциклопедия имени Петруся Бровки»: первый том из двухтомника «История белорусской книги». Книга, которая удивляет богатством иллюстраций, серьёзным проникновением в глубь веков, так и называется – «Книжная культура Великого княжества Литовского». Ещё больше удивляет, что у издания всего один автор – известный санкт-петербургский культуролог, доктор филологических наук Николай Викторович Николаев. В предисловии к изданию учёный даёт и следующее пояснение: «Текст первого тома является переработкой спецкурса «Книжная культура Беларуси», который читался студентам Гродненского университета при кафедре белорусской культуры в 1991–1999 гг., в эпоху руководства кафедрой профессором Алексеем Михайловичем Петкевичем. С того времени историки книги сделали новые открытия, в белорусском книговедении утвердилась новая терминология, изданы новые каталоги рукописей и древних летописей, нашлось исчезнувшее в июне 1941 года вместе с крестом Евфросиньи Полоцкой Слуцкое Евангелие… Что-то из этого нового мы смогли post factum включить в структуру текста, что-то – в библиографические заметки. (…) А что-то осталось для осмысления будущим исследователям книги…»
Авторская энциклопедия, если так можно охарактеризовать работу Николая Николаева, несомненно, станет «бестселлером» на стыке целого ряда исторических, литературоведческих и культурологических дисциплин. Причём не только в Беларуси.
Кирилл СЕМЕНОВИЧ
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Совместный проект "ЛАД"
Радимичи на берегах Невы
КОНТАКТЫ
Ни один человек, будь то русский или белорус, не может без боли в сердце наблюдать, с каким трудом рождается Союзное государство. Время от времени в межгосударственных отношениях появляются трещины, которые «доброжелатели» стараются максимально расширить. Но добрая воля и стремление к единству в наших народах непреодолимы. Люди тянутся друг к другу, понимая, что поодиночке в нынешнем мире они не выживут.
Не являются исключением и деятели культуры. И на личном уровне, и на уровне общественных организаций налаживается сотрудничество.
Активно работает Собор славянских народов Беларуси, России и Украины, ежегодный песенный праздник «Славянский базар» собирает под свои знамёна лучших артистов, фестиваль «Небо славян» даёт возможность молодым заявить о себе во весь голос.
А на берегах Невы вот уже во второй раз проводится международный фестиваль «Белорусские встречи в Санкт-Петербурге», дающий возможность жителям Северной столицы познакомиться с творчеством талантливых писателей Беларуси.
Гостями петербуржцев на этом фестивале были заместитель начальника управления социально-культурной сферы Совета министров Республики Беларусь Наталья Голубева и председатель Витебского областного отделения ОО СП Беларуси Тамара Краснова-Гусаченко.
Наталья Голубева – известный прозаик. Её книги «На перепутье двух дорог», «Судьбы изменчивые лики», «Миражи», «Радимичи», «Земля непокорённая» заслужили признание как на Родине, так и во многих странах Европы. Присутствующие с удовольствием слушали рассказ автора о непокорённой земле радимичей, которая и по сей день полна загадок и тайн, о красивых и мужественных людях, бесстрашно защищавших свободу и независимость своей Родины.
А поэт Тамара Краснова-Гусаченко представила прекрасно изданное собрание своих стихотворений в двух томах «Спас». В эти книги, по свидетельству автора, были включены не только наиболее полюбившиеся стихотворения из предыдущих сборников, но в них собраны стихотворения, написанные за годы её творческой деятельности.
Ну и, конечно же, прозвучали стихи в авторском исполнении, тепло встреченные любителями поэзии.
Праздник завершился традиционным посещением крейсера «Аврора», где директор музея контр-адмирал Л. Чернавин как радушный хозяин познакомил гостей со славным прошлым и настоящим легендарного крейсера.
Хочется надеяться, что подобные встречи будут продолжаться.
Соб. инф.
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Совместный проект "ЛАД"
«Я снова к тебе вернусь»
ИСКУССТВО
Талант понимать неброскую красоту, видеть не сиюминутное, а вечное – счастье, которое даётся немногим. Этого художника ещё в молодости счастливцем назвал сам Репин. В галерее Александра Киселёва «Даев, 33» открыта выставка выдающегося пейзажиста, «белорусского Левитана» – Витольда БЯЛЫНИЦКОГО-БИРУЛИ.
Витольд Каэтанович принадлежал к старинному дворянскому роду, известному с XIV века. Предок его Бируля упоминается в летописях времён Ивана Грозного. Второй частью фамилии род был обязан фамильному гербу, пожалованному этому семейству в середине XVI века польским королём Стефаном Баторием: белая подкова на голубом фоне называлась «бялыней». К середине XIX столетия от былой славы рода остались только легенды… и генетическая память, над которой не властно время. Не из её ли глубин выплеснулись на полотна художника жемчужно-белые снега и перламутрово-синие воды: совмещение стихий, когда весна уже началась, хотя зима ещё не кончилась, было любимым временем художника.
Кто-то когда-то, не важно, кто и когда, сказал, что картина становится твоей, если возникает непреодолимое желание войти в неё, стать её частью. Из пейзажей Бялыницкого-Бирули не хочется уходить, возвращаться в гудящую суету огромной столицы, от которой тебя отделяют только хрупкие стены галереи. Здесь другой мир, который дышит и живёт совсем иначе. Здесь слышно, как трещат на морозе деревья, как журчит, обкалывая тонкий ледок, лесной ручей, как шуршат под крыльями ветра багряные осенние листья... И приходит ощущение чуда. Но секрет его прост – художник обладал фантастическим даром останавливать мгновение. В своих воспоминаниях он писал: «Дни невозвратимы и в большинстве не повторяются. Взять, например, работу над этюдом. Вчера шёл, любовался местом и решил писать здесь этюд; сегодня пришёл на то же место (вот даже веточка, надломленная мною для того, чтобы уточнить, где сидеть и писать), а «место» исчезло: вчера были жемчужные облачка, на фоне которых рисовались обнажённые березки, а сегодня небеса гладкие, да и сам ты какой-то другой, не вчерашний». А в современных энциклопедиях всё это волшебство укладывается в сухую строчку: «В своем творчестве В.К. Бялыницкий-Бируля продолжал и развивал традиции русского лирического пейзажа XIX в.»
Судьба была к Витольду благосклонна с самого начала. Безмятежное детство в пусть небогатом, но тёплом, уютном родительском доме, наполненном добротой, светом и музыкой. Первый рисунок – «Аскольдова могила», изображённая шестилетним «художником» на куске обёрточной бумаги, в которую заворачивали сахар. Увлечение сына родители поддерживали. И хотя отец настоял, чтобы тот поступил во Владимирский кадетский корпус в Киеве, Витольд параллельно посещал рисовальную школу. Когда стало ясно, что к военной карьере у мальчика нет никаких наклонностей, не стал препятствовать смене поприща. Витольд с первого же раза поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у таких мастеров, как Поленов, Коровин, Прянишников. На очередной выставке студенческих работ, которую каждый год устраивали в училище, картину «Из окрестностей Пятигорска» увидел Павел Михайлович Третьяков и приобрёл её для своей коллекции. В 20 лет попасть в собрание известнейшего в России ценителя живописи – о таком счастье можно было только мечтать. Третьяков даже пригласил молодого художник в гости – посмотреть, как разместили в галерее его картину.
