после чего группа пригласила поклонников принять участие в играх. Затем последовал концертный блок. Группа исполнила 10 песен подряд. По словам журналиста, который присутствовал на конференции: «Встреча поклонников
Winner отличалась от фан-митингов других айдолов. Они представили много песен. Это было время победителей (
Winner в переводе с англ. означает «победитель»), они победили, потому что
удвоили эффективность мероприятия, объединив форматы фан-митинга и концерта (курсив автора)» [339]. Возможно,
Winner воспользовались опытом
BIGBANG – своих старших коллег, выступающих под тем же лейблом, вдохновивших «юношескую сборную» использовать живые концерты как уникальные форумы, – для мобилизации поклонников. Подведем итог: живой перформанс в K-pop музыке не ограничивается только исполнением живой музыки. Он также подразумевает живой танец, живой чат и живое физическое присутствие звезд. Часто именно такие форматы имеют бо́льшее значение, чем просто живое музыкальное выступление.
Спустя день после концерта я прилетела назад в Калифорнию, теперь уже ощущая двойной джетлаг, первоначально накопившийся еще во время 1-го перелета в Корею 5-ю днями ранее. Спустя несколько дней после моего возвращения я настроила телевизор на Ingigayo – музыкальное шоу центрального телеканала SBS, по которому должны были показывать выступление BIGBANG 3 мая. Так же как перед живым концертом, СМИ опять пестрели объявлениями, рекламируя захватывающее появление BIGBANG в музыкальных ТВ-шоу: «Непревзойденное возвращение BIGBANG на Ingigayo! Такого вы никогда прежде не видели!» или «Выступление BIGBANG на сцене не имеет себе равных!» Вот примеры типичных заголовков в разных СМИ, раздувающих ажиотаж по поводу возвращения группы [340]. Начитавшись подобных восторженных анонсов, я невольно начала размышлять о том, как группа изменит свое выступление, переместившись со спортивной арены, вмещающей тысячи зрителей, в концертный зал ТВ-студии скромного размера, вмещающий 1000 мест.
Во время выступления BIGBANG по телевизору мое внимание больше всего привлекла тщательно продуманная подготовка сцены. Для часовой телепрограммы, во время которой, как правило, показывают выступления приблизительно 10 артистов в прямом эфире, зрелище было действительно достойно восхищения (см. главу 2). Вращающаяся сцена с высокими зеркальными панелями, установленными в концентрических окружностях, использованных во время исполнения новой песни «Loser» на концертной арене, тоже была показана во время их выступления в Ingigayo. Исполнение BIGBANG было, очевидно, записано заранее, потому что установить и затем убрать такие замысловатые декорации было совершенно невозможно в условиях прямого эфира. Когда они исполняли другую титульную песню «Bae Bae», на сцене во время трансляции программы демонстрировалась гигантская статуя крылатого ангела, которую можно было увидеть в музыкальном клипе песни.
Мосты между живым концертом и музыкальной ТВ-программой (пример с «Loser») и живым концертом и музыкальным клипом (пример с «Bae Bae») в значительной степени являются частью трансмедиальной сети, которая продолжает усиливать главную концепцию данной песни. Непрерывность гарантируется использованием общих декораций на сцене и костюмов, где живой перформанс певцов является переменной величиной. Ирония в том, что материальные следы позволяют памяти пережить капризы эфемерного настоящего. Они могли бы стать истинными героями понятия «живой», возрождаясь в памяти поклонников каждый раз, когда они встречаются на сцене.
«Живое» на фестивале культуры KCON: аффективный труд и мягкая сила Кореи
KCON – это не только про музыку. Мы здесь, чтобы узнать о корейской культуре.
Чхве Ши Вон, участник K-pop бой-бэнда Super Junior в KCON Лос-Анджелес, 1 августа 2015
Когда распахнулись двери в выставочный центр Convention Center в Лос-Анджелесе в 9:00 часов 1 августа 2015 года, огромная толпа посетителей со всех концов Соединенных Штатов и из-за рубежа устремилась в конференц-зал к сотням ярко освещенных стендов (фотография 14). Взволнованная толпа, состоявшая из молодежи и стариков, азиатов и латиноамериканцев, черных и белых, быстро рассеялась по запутанным проходам конференц-зала. Яркие галогеновые лампы освещали новую модель гибридного автомобиля, бейсболки с логотипами K-pop групп, стенд, украшенный праздничными красными флагами, где можно было попробовать пряную лапшу быстрого приготовления. Изящные наборы с косметикой для лица обещали сделать тебя по крайней мере на 10 лет моложе. Восхитительно звучащие компоненты, такие как «ягоды асаи» или «экстракты из яблока, лимона и апельсина», создавали у потребителей впечатление, что они видят смузи с различными ароматами, а не маски для лица. Все это можно было увидеть на 1-й половине конференц-зала, но как только посетители поворачивали за угол, они попадали в раздел выставки под названием K-ICT Dream Zone. Здесь демонстрировались чудесные технологии и продукты, разработка которых спонсировалась южнокорейским Министерством науки, информационно-коммуникационных технологий и планирования будущего: виртуальные раздевалки и студии косметики, управляемые 3D-технологией и дополненной реальностью; современные дисплейные панели; компактные роботы, способные стать вашими друзьями или партнерами. Все эти технологические достижения были выставлены напоказ под гордым лозунгом «корейской волны».
«Добро пожаловать на фестиваль культуры KCON LA 2015 – трехдневное торжество “корейской волны – халлю (hallyu)”». Музыкальный концерт и торговая ярмарка были организованы южнокорейским конгломератом CJ Group. Впервые фестиваль культуры KCON прошел в 2012 году, когда международная известность K-pop музыки достигла пика благодаря беспрецедентному успеху «Gangnam Style». В этот год многие южнокорейские телерадиовещательные компании и компании развлечений торопливо составляли расписания зарубежных концертов K-pop музыки, чтобы удовлетворить требования K-pop поклонников во всех странах мира [341]. Организаторов этих событий вдохновил успех концерта SMTOWN в Париже годом ранее, показавший, что в Европе тоже началось повальное увлечение K-pop музыкой [342]. Живой концерт на фестивале KCON был назван «M Countdown Concert» в честь ТВ-шоу музыкального чарта M Countdown, который транслировался в Южной Корее каждый четверг с 2005 года по музыкально-развлекательному кабельному каналу Mnet, принадлежавшему CJ Group. Концерт во время проведения KCON был одним из многих, организованных за рубежом на волне растущего интереса к K-pop музыке, но от остальных концертов его отличала одна особенность. KCON был запланирован не как одноразовое музыкальное событие, а как ежегодный многособытийный фестиваль, отмечавший успехи и достижения по всем направлениям корейской поп-культуры: K-pop музыки, K-дорамы, K-танца, K-моды, K-еды и K-косметики. Программа включала музыкальные концерты, торжественные события с красной дорожкой – с награждением K-pop звезд и участием поклонников, – выставки товаров, танцевальные шоу и мастерские-практикумы по макияжу [343]. По словам Ан Сок Чона, возглавлявшего музыкальный отдел CJ в 2014 году: «Фестиваль KCON стал событием, которое продвигает и продает сам корейский образ жизни» [344].
Действительно, KCON привлекает не только поклонников K-pop музыки, но и потребителей любых корейских продуктов. Вся страна превратилась в коммерческий бренд, который превращает живых исполнителей в людей, почти неотличимых от материальных товаров. Музыкальный концерт, торговая ярмарка, семинары по корейской культуре и встречи фанатов – KCON обеспечивает проведение всех перечисленных мероприятий и предоставляет возможность каждому посетителю найти здесь что-нибудь по душе. Если вы не являетесь фанатами K-pop музыки,
