VIII. АРТ
Художники Франции в эту эпоху превосходили ее поэтов, но и они страдали от ее горького обнищания. Ни город, ни церковь, ни король не оказывали им щедрого покровительства. Коммуны, которые выражали гордость своих гильдий величественными храмами, посвященными непререкаемой вере, были ослаблены или уничтожены в результате расширения королевской власти и превращения экономики из местной в национальную. Французская церковь больше не могла финансировать и вдохновлять такие грандиозные сооружения, которые в двенадцатом и тринадцатом веках поднимались на почве Франции. Вера, как и богатство, пришла в упадок; надежда, которая в те столетия одновременно брала на себя крестовые походы и соборы — предприятие и его молитву, — утратила свой порождающий экстаз. Четырнадцатому веку было не под силу завершить в архитектуре то, что начала более оптимистичная эпоха. Тем не менее Жан Рави достроил Нотр-Дам в Париже (1351), Руан добавил «Дамскую капеллу» (1302) к собору, уже посвященному Богоматери, а Пуатье подарил своему собору гордый западный фасад (1379).
Районный стиль готики (1275 г.) постепенно уступает место геометрической готике, в которой вместо лучеобразных линий использовались евклидовы фигуры. В этом стиле Бордо построил свой собор (1320–25), Кан воздвиг красивый шпиль (разрушенный во время Второй мировой войны) на церкви Сен-Пьер (1308), Осер получил новый неф (1335), Кутанс (1371–86) и Амьен (1375) добавили прекрасные часовни к своим историческим святыням, а Руан приумножил свою архитектурную славу благородной церковью Сен-Уан (1318–1545).
В последней четверти XIV века, когда Франция считала себя победительницей, ее архитекторы представили новую готику, радостную по духу, изобилующую резными деталями, причудливо запутанную в ажурном орнаменте, безрассудно упивающуюся орнаментом. Огива, или остроконечная арка с продолженной кривой, теперь стала огивой, или конической аркой с обращенной кривой, похожей на язык пламени, который дал стилю название Flamboyant. Капители вышли из употребления; колонны стали рифлеными или спиралевидными; хоровые капеллы были обильно украшены резьбой и закрыты железными экранами тонкой лакировки; пендикты превратились в сталактиты; своды представляли собой пустыню из переплетенных, исчезающих и вновь появляющихся ребер; мульоны окон избегали старых твердых геометрических форм и перетекали в очаровательную хрупкость и неисчислимую прихотливость; шпили казались построенными из декора; структура исчезла за орнаментом. Новый стиль дебютировал в капелле Святого Жана-Батиста (1375) в соборе Амьена; к 1425 году он захватил Францию; в 1436 году началось одно из его хрупких чудес, церковь Святого Маклу в Руане. Возможно, возрождение французского мужества и оружия благодаря Жанне д’Арк и Карлу VII, рост торгового богатства, о котором говорит Жак Кёр, и склонность поднимающейся буржуазии к роскошным украшениям способствовали триумфу фламбойского стиля в первой половине пятнадцатого века. В таком женственном виде готика просуществовала до тех пор, пока французские короли и дворяне не привезли с собой из Италии классические архитектурные идеи Возрождения.
Рост гражданской архитектуры свидетельствовал о растущем секуляризме того времени. Короли и герцоги считали, что церквей достаточно, и строили себе дворцы, чтобы произвести впечатление на народ и разместить своих любовниц; богатые бюргеры тратили состояния на свои дома; муниципалитеты заявляли о своем богатстве с помощью великолепных отелей-де-вилль, или городских ратуш. Некоторые больницы, например, в Боне, отличались свежей и воздушной красотой, которая, должно быть, убаюкивала больных. В Авиньоне папы и кардиналы собирали и подпитывали разнообразных художников; но строители, художники и скульпторы Франции теперь обычно группировались вокруг знатного человека или короля. Карл V построил Венсенский замок (1364–73) и Бастилию (1369), а также поручил разностороннему Андре Боневу вырезать фигуры Филиппа VI, Иоанна II и самого Карла для внушительного ряда королевских гробниц, которые заполнили амбулаторий и крипту Сен-Дени (1364). Людовик Орлеанский возвел замок Пьерфон, а Иоанн, герцог Беррийский, хотя и был жесток к своим крестьянам, стал одним из величайших меценатов в истории.
Для него Бонев проиллюстрировал Псалтырь в 1402 году. Это был лишь один из серии иллюминированных манускриптов, занимающих одно из первых мест в том, что можно назвать камерной графикой. Для того же взыскательного господина Жакемар де Эсдин написал «Маленькие часы», «Большие часы» и «Великие часы», иллюстрирующие книги «часов» для канонических ежедневных молитв. И снова для герцога Иоанна братья Поль, Жаннекин и Герман Малуэль из Лимбурга создали «Очень богатые часы» (1416) — шестьдесят пять изысканно красивых миниатюр, изображающих жизнь и пейзажи Франции: дворянскую охоту, крестьянскую работу, сельскую местность, очищенную снегом. Эти «Очень богатые часы», ныне скрытые даже от глаз туристов в музее Конде в Шантийи, и миниатюры, выполненные для короля Рене Анжуйского, были почти последним триумфом иллюминирования; ведь в XV веке этому искусству бросили вызов и гравюра на дереве, и развитие процветающих школ настенной и станковой живописи в Фонтенбло, Амьене, Бурже, Туре, Мулене, Авиньоне и Дижоне, не говоря уже о мастерах, работавших для герцогов Бургундии. Бонев и Ван Эйки принесли во Францию фламандские стили живописи; а благодаря Симоне Мартини и другим итальянцам в Авиньоне и анжуйскому правлению в Неаполе (1268–1435) итальянское искусство оказало влияние на французское задолго до того, как французские войска вторглись в Италию. К 1450 году французская живопись встала на ноги и ознаменовала свое совершеннолетие анонимной «Пьетой» из Вильнева, хранящейся сейчас в Лувре.
Жан Фуке — первая яркая личность во французской живописи. Он родился в Туре (1416), семь лет учился в Италии (1440–47) и вернулся во Францию с тем пристрастием к классическим архитектурным фонам, которое в XVII веке станет манией у Николя Пуссена и Клода Лоррена. Тем не менее он написал несколько портретов, которые являются сильными откровениями характера: Архиепископ Жювеналь де Урсен, канцлер Франции — статный, суровый, решительный и не слишком набожный для государственной деятельности; Этьен Шевалье, казначей королевства — меланхоличный человек, страдающий от невозможности собрать деньги так быстро, как правительство может их потратить; сам Карл VII, после того как Аньес Сорель сделала из него человека; и Аньес в розовой плоти, превращенная Фуке в холодную и величественную Деву с опущенными глазами и возвышенной грудью. Для Шевалье Жан оформил Часослов, скрасив нудность ритуальной молитвы почти благоухающими сценами из долины Луары. Эмалированный медальон в Лувре запечатлел Фуке таким, каким он видел себя, — не принцем Рафаэлем, скачущим во весь опор, а простым мастером кисти, одетым для работы, жаждущим и сдержанным, озабоченным и решительным, с отпечатком столетней бедности
