Генрих VIII был не тем человеком, который позволил бы кому-то быть похороненным роскошнее, чем он сам. В 1518 году он согласился заплатить Торриджано 2000 фунтов стерлингов за гробницу, которая «на четвертую часть больше», чем гробница его отца.22 Она так и не была закончена, поскольку художник, как и король, отличался королевским нравом; Торриджано в раздражении покинул Англию (1519), а когда вернулся, больше не работал над второй гробницей. Вместо этого он создал для капеллы Генриха VII главный алтарь, ризницу и балдахин, которые люди Кромвеля разрушили в 1643 году. В 1521 году Торриджано уехал в Испанию.
Смертельная комедия возобновилась в 1524 году, когда Вулси поручил другому флорентийцу, Бенедетто да Ровеццано, построить для него гробницу в часовне Святого Георгия в Виндзоре, «дизайн которой, — писал лорд Герберт из Чербери, — был настолько великолепен, что намного превосходил дизайн Генриха VII». 23 Когда кардинал пал, он умолял короля позволить ему сохранить хотя бы чучело для более скромной гробницы в Йорке; Генрих отказался и конфисковал все как вместилище для себя; он велел художникам заменить фигуру Вулси своей собственной; но религия и брак отвлекли его, и погребальный памятник так и не был завершен. Карл I пожелал быть похороненным в нем, но враждебный парламент продавал убранство по частям, пока не остался только саркофаг из черного мрамора, который в конце концов (1810) послужил частью усыпальницы Нельсона в соборе Святого Павла.
Помимо этих трудов, а также великолепных деревянных ширм и стойл, витражей и сводов часовни Королевского колледжа в Кембридже, запоминающаяся архитектура этого века была посвящена прославлению загородных домов аристократии в сказочные дворцы, возвышающиеся среди полей и лесов Англии. Архитекторами были англичане, но для оформления привлекли дюжину итальянцев. Внушительный широкий фасад в смешанной готике и ренессансе, ворота с башенкой, ведущие во двор, просторный зал для многолюдных празднеств, массивная лестница, обычно из резного дерева, комнаты, украшенные фресками или гобеленами и освещенные решетчатыми окнами или ирисами, а вокруг зданий — сад, олений парк и, за его пределами, охотничьи угодья — все это было скептическим лесом рая для английского дворянина.
Самым известным из этих тюдоровских поместий был Хэмптон-Корт, построенный Вулси (1515) для себя и завещанный в ужасе своему королю (1525). Не один архитектор, а целая коалиция английских мастеров-строителей создала его в основном в перпендикулярной готике и по средневековому плану, со рвом, башнями и зубчатыми стенами; Джованни да Майано добавил ренессансный штрих в терракотовых кругляшах на фасаде. Герцог Вюртембергский, посетивший Англию в 1592 году, назвал Хэмптон-Корт самым великолепным дворцом в мире.24 Не менее роскошными были Саттон Плейс в Суррее, построенный (1521–27 гг.) для сэра Ричарда Уэстона, и дворец Ноунсуч, начатый в 1538 году для Генриха VIII в имперском масштабе. «Он пригласил сюда, — говорится в старом описании, — самых превосходных мастеров, архитекторов, скульпторов и статуй разных наций, итальянцев, французов, голландцев и коренных англичан; и они представили изумительный пример своего искусства в украшении дворца и как внутри, так и снаружи украсили его статуями, которые здесь дословно повторяют древние работы Рима, а в других местах превосходят их по совершенству». 25 Двести тридцать человек постоянно работали над этим дворцом, который должен был затмить Шамбор и Фонтенбло Франциска I. Редко когда английские короли были так богаты, а английский народ так беден. Генрих умер, так и не достроив Нонезух. Елизавета сделала его своей любимой резиденцией; Карл II подарил его своей любовнице леди Каслмейн (1670), которая приказала снести его и продала части, как единственный способ превратить пассив в актив.
VI. ГОЛБЕЙН МЛАДШИЙ: 1497–1543 ГГ
Как бесполезны слова перед произведением искусства! Каждое искусство успешно сопротивляется переводу на любой другой носитель; у него есть свое неотъемлемое качество, которое должно говорить само за себя или не говорить вовсе. История может лишь зафиксировать мастеров и шедевры, но не передать их. Молча сидеть перед картиной Гольбейна, изображающей его жену и детей, лучше, чем писать биографию. Однако….
Его родителям повезло больше, чем его времени. Его отец был одним из ведущих художников Аугсбурга. От него Ганс научился элементам искусства, а от Ганса Бургкмайра — итальянскому изяществу и лепке. В 1512 году он написал четыре алтарные панели, которые сейчас находятся в Аугсбургской галерее — достаточно скромные, но удивительно хорошие для пятнадцатилетнего юноши. Два года спустя он и его брат Амброз, тоже художник, отправились в Базель. Возможно, отец слишком настаивал на своем собственном, все еще готическом стиле; возможно, в Аугсбурге не было достаточно образованных людей, чтобы содержать больше нескольких художников; в любом случае, молодость и гений редко любят дом. В Базеле ребята узнали, что свобода — это испытание. Ганс иллюстрировал различные тома, в том числе «Похвалу глупости» Эразма; он выполнил несколько грубых малярных работ, сделал вывеску для школьного учителя и украсил столешницу живыми эпизодами из истории о святом Никто — удобном ничтожестве, которого обвиняли во всех безымянных проступках, но который никогда не говорил ни слова в свою защиту. Благодаря мастерству, проявленному в этой работе, Ганс получил выгодный заказ — написать портреты бургомистра Якоба Мейера и его жены (1517). Слава об этих портретах распространилась; Якоб Гертенштейн вызвал Гольбейна в Люцерн, и там Ганс расписал фресками фасад и стены дома своего покровителя, а также написал портрет Бенедикта Гертенштейна, который сейчас хранится в музее Метрополитен в Нью-Йорке. Из Люцерна он, возможно, перебрался в Италию; в его работах отныне прослеживается итальянское влияние в анатомической точности, архитектурных фонах и управлении светом. Вернувшись в Базель в возрасте двадцати двух лет, он открыл собственную мастерскую и женился на вдове (1519). В том же году умер его брат, а в 1524 году — их отец.
Немецкий реализм смешался с романской архитектурой и классическим орнаментом в религиозных картинах, которые теперь создавал Гольбейн. Поражает реализм, напоминающий Мантенью, в картине «Христос во гробе»: тело из костей и кожи, глаза ужасно открыты, волосы растрепаны, рот раскрыт в последней попытке вздохнуть; кажется, что смерть безвозвратна, и неудивительно, что Достоевский говорил, что эта картина может разрушить религиозную веру человека.26 Примерно в это же время Гольбейн написал фрески для зала Большого совета в Базеле. Советники остались довольны, и один из них заказал ему
