Менада Скопаса
Крупнейшими скульпторами IV в. до н. э. были Скопас, Пракситель и Лисипп. Скопас изображал сильных людей с огромной экспрессией внутренних переживаний. Он широко применял мрамор, отказавшись от бронзы, которая до этого была излюбленным материалом для многих скульпторов. Мрамор, дающий богатую игру света и тени, был ближе его творчеству. Произведениями Скопаса являются головы раненых воинов с западного фронтона храма Афины Алеи в Тегее и неиствующая Менада, вызывавшая восторги у древних писателей:
«Нет, не природа создала нам эту Вакханку в экстазе,
Создал художник ее, в мрамор безумие вложив».
Из других произведений Скопаса знамениты рельефы с изображением борьбы греков с амазонками на Галикарнасском мавзолее. В отличие от фриза Парфенона, где действие развивается в спокойном шествии, в рельефах Скопаса выступает драматизм событий.
Образы Праксителя передают настроение безмятежной созерцательности, спокойной задумчивости. Он ваял богов в виде красивых юношей и молодых женщин. Аполлона Пракситель изобразил подростком, преследующим ящерицу; богиню Артемиду — юной девушкой, застегивающей плащ. Даже демоны лесов — сатиры — превратились у него в нежных юношей. В Афродите Книдской скульптор изобразил богиню совершенно обнаженной, как прекрасную земную женщину. Как и Скопас.
Пракситель умело владел техникой обработки мрамора. По словам древнего писателя, «Пракситель отделкою мрамора превзошел самого себя». Статуи Праксителя, как это широко практиковалось, раскрашивал известный живописец Никий. Он покрывал их расплавленными восковыми красками (такая техника живописи называется энкаустикой).
О широкой популярности произведений Праксителя свидетельствуют не только многочисленные копии его статуй в мраморе, но и повторения их в терракотовых фигурках.
Лисипп, придворный скульптор Александра Македонского, внес новые оттенки в раскрытие внутреннего мира человека, наделяя свои образы характерно выразительными чертами. Он создал огромное количество бронзовых статуй богов, героев и атлетов, портреты философов, поэтов, изображал животных. Лисиппом был исполнен Апоксиомен — юноша-атлет, очищающий скребком тело от песка, приставшего к нему во время борьбы. Эта статуя знаменовала новое решение в изображении мужской фигуры. В отличие от статуй Поликлета, Апоксиомен наделен более легкими удлиненными пропорциями фигуры, показанной в движении при кажущемся покое. Лисипп создавал как монументальные статуи, так и небольшие статуэтки. Новым в искусстве было исполнение Лисиппом многофигурных скульптурных композиций на исторические темы: «Александр в битве при Гранике», изображенный с двадцатью пятью своими конными дружинниками и др. Статуи Александра работы Лисиппа вызывали большой интерес у современников, давая повод поэтам сравнивать этого царя с Зевсом:
«Кажется, глядя на Зевса, ему говорит изваянье:
«Землю беру я себе, ты же Олимпом владей».
Пробуждение интереса к личности вызвало быстрое развитие портрета как отдельной отрасли скульптуры.
Апоксиомен Лисиппа
IV век до н. э. — период блестящего расцвета живописи. В это время выделяются две школы: афинская и сикионская, к которой принадлежал Апеллес. Художники в совершенстве овладели техникой энкаустики, отличавшейся прочными и нетемнеющими красками. Апелесу древние авторы отводят первое место среди других греческих живописцев. Его Афродита Анадиомена, т. е. рожденная морем, стала воплощением женственности и неоднократно повторялась в монументальной и мелкой пластике. Она была воспета многими древними поэтами. В творчестве Апеллеса — придворного живописца Александра — большое место занимал портрет; он изображал царя юным, возмужалым, в виде Зевса с молнией, с копьем на коне, на колеснице. Представление о творчестве живописца Никия, которого особенно высоко ценил Пракситель, дает помпеянская фреска с изображением греческого героя Персея, спасающего от морского чудовища царскую дочь Андромеду. По сравнению с картинами V в. до н. э. она отличается свободной трактовкой движения фигур и тонкой моделировкой тела, в то время как изображение пейзажа намечено еще в самых общих чертах. Позднее наряду с усовершенствованием новых живописных приемов мастера специализируются на изображениях цветов, натюрмортов и пейзажа, служившего фоном для действующих лиц. В творчестве художника конца IV в. Антифила нашли развитие жанр карикатура, изображение природы, интерьера и освещения.
Персей и Андромеда. Помпейская фреска.
Прекрасными образцами мозаик IV в. до н. э. являются полы одного из дворцов Пеллы — столицы Македонии. Недавно раскопанные здесь мозаичные полы выложены из гальки естественных цветов, они украшены мифологическими сюжетами. Особенно хорошо сохранилась мозаика с изображением охоты на лань.
В IV в. до н. э. художественное ремесло наряду с собственно греческими центрами получает развитие и в городах Великой Греции (Южная Италия). Однако прикладное искусство, особенно вазопись, не достигает былого совершенства. Преимущественное использование вазописцами кисти, вместо пера, способствовало небрежной манере исполнения рисунка. Применяются различные краски, особенно белая, а также пурпур и позолота. В краснофигурные росписи включаются рельефные фигуры. По сравнению с более глубокими по содержанию росписями ваз V в. до н. э. теперь появляются однообразные, порою бессодержательные сюжеты, связанные с кругом Диониса и Афродиты. В росписях южно-италийской керамики большое место отводится орнаменту.
В период эллинизма основные центры художественной жизни перемещаются из материковой Греции на острова Эгейского архипелага (Родос, Делос) и особенно в Малую Азию (главным образом Пергамское царство), Сирию и Египет. Александрия в Египте стала крупнейшим центром искусства эллинистического мира. Здесь работали ученики Праксителя, великий живописец Апеллес и др. Строгая и героическая простота сооружений уступила место более сложным светским постройкам с подчеркнутой пышностью и парадностью. Зодчество по-прежнему следует ордерным системам, но они используются с большей свободой. Происходит смешение ордеров. Эллинистический ордер отличается легкостью и меньшей монументальностью, чем ордер предшествующей архитектуры. В строительстве храмов наряду с периптером применяется более пышный диптер.
Кулачный боец
О грандиозных масштабах и роскоши эллинистической архитектуры дает представление храм Аполлона в Дидимах близ Милета, строившийся в IV—II в. до н. э. Это громадный ионийский диптер с колоннами, высота которых достигала 20 м. Многочисленные крытые галереи были непременной принадлежностью городских площадей, иногда применяются двухъярусные колоннады. Широкое развитие получает монументальная скульптура как элемент архитектурных ансамблей. Ее иногда украшают цоколь, базы и капители колонн. Изображения богов иногда приобретают жанровый характер, а мифологические сюжеты нередко сменяются надуманны ми аллегориями. Художники стремятся к показу чрезмерного и эффектного. Изображения рядовых людей различного возраста, национальности, социальных кругов и профессий завоевывают все большее место в искусстве. Наряду с доведенными до шаржа и карикатуры сюжетами создавались внешне репрезентативные памятники официального искусства, прославлявшие могущество монархов. Произведения искусства превращаются в предметы роскоши, украшая дворцы и парки храмов, а художники в значительной мере — в
