- ранняя форма коллекционирования в Европе с XV по XVIII век, включавшая произведения искусства, археологические артефакты, предметы естественной истории, ботаники, геологии и другие предметы, организованные по принципу удивления.
Дидактический - информационный текст, размещенный в музее рядом с предметами, о которых в нем рассказывается. Он может включать в себя фактическую информацию, такую как название, художник, средство, размер, принадлежность дата и источник (даритель) предмета. Сюда же можно включить более пространные эстетические или контекстуальные комментарии, чтобы помочь посетителю музея лучше оценить предмет.
Постоянная коллекция - предметы, которыми обладает музей и которые были выбраны для экспонирования в публичных местах в формате, который не меняется часто. В нее входят самые ценные и знаменитые экспонаты музея, хотя постоянная коллекция, выставленная на всеобщее обозрение, может составлять лишь малую долю (иногда всего 10 процентов) от общего количества экспонатов.
Временная выставка - краткосрочная выставка, длящаяся, как правило, около трех-пяти месяцев, которая затем часто переезжает в другой музей. Материалы для временной выставки обычно частично берутся из собственной коллекции музея, а остальные - из заимствований из других коллекций. У таких выставок обычно есть тема или концепция, которая объединяет экспонаты.
Ретроспектива - временная выставка, посвященная карьере одного художника и дающая полное представление о его творчестве. Как правило, это делается только для художника, закончившего карьеру или умершего.
Деакцессия - спорный процесс, в ходе которого музей распродает часть своей постоянной коллекции. Обоснованием для такого действия обычно служит то, что музей обладает большим количеством работ определенного художника, не может выставить все произведения и использует вырученные от продажи средства для диверсификации коллекции.
Завещание - пожертвование, передаваемое после смерти дарителя. Музеи часто приобретают дорогостоящие произведения искусства по завещанию. Налоговый вычет, предоставляемый при дарении, часто помогает наследникам компенсировать свои налоговые обязательства.
Доцент - сотрудник или волонтер музея, проводящий экскурсии по экспозициям музея.
Глава 5. ОСНОВНЫЕ БИЗНЕС-ФУНКЦИИ, ОБЩИЕ ДЛЯ ВСЕХ ГАЛЕРЕЙ
Все галереи занимаются определенной универсальной деятельностью, благодаря которой они и получили название "галерея". Самым главным видом деятельности является экспонирование произведений искусства, и все галереи стремятся показать искусство в наилучшей возможной презентации, которая позволяет зрителям наиболее полно оценить эстетические достоинства произведений. Помимо этой основной роли, все галереи также хотят оставаться открытыми, действующими учреждениями, а для этого необходимо иметь достаточные финансовые средства для покрытия расходов галереи. Поэтому галереи нуждаются в доходах, чтобы обеспечить достаточное количество средств для работы, и хотя эти доходы могут быть получены от прибыли с продаж, государственного финансирования или пожертвований, основной императив остается: галерея должна генерировать доход, если она намерена выжить. Все галереи должны, в прямом или метафорическом смысле, продавать свои работы.
Общественные коллекции и
музеи
Коммерческие галереи продают право собственности на произведение искусства, но некоммерческие галереи и музеи торгуют впечатлениями от искусства. Даже если в заведении нет входной платы, заинтересованные лица и спонсоры ожидают от него восторженного посещения, чтобы оправдать свое покровительство.
Среди других видов деятельности, общих для всех галерей, - маркетинг и продвижение своих художников и выставок. На самом деле, после продажи произведений искусства, это самый важный вид деятельности галереи. в которых участвует галерея. Реклама, которую галерея создает художнику, оказывает значительное влияние на его долгосрочную карьеру. Выставка внесет запись в резюме художника, а цифровые платформы сайтов галереи и социальные сети обеспечат долговременную запись о состоявшемся событии. Печатная реклама, которую размещает галерея, особенно полностраничные объявления в важных отраслевых журналах, может передать изображение работ художника далеко за пределы непосредственной локальной орбиты выставки. Все "сарафанное радио" и шумиха в социальных сетях, которую создает выставка, также способствуют признанию среди потребителей искусства. Сочетание всех этих видов деятельности способствует общей цели - формированием аудитории, что является общим делом для всех типов галерей.
КОММЕРЧЕСКИЕ ГАЛЕРЕИ
Галереи, специализирующиеся на продаже прав собственности на произведения искусства, скорее всего, будут коммерческими, и доход от этих продаж будет основным источником дохода, обеспечивающим существование этих организаций. Это не означает, что среди некоммерческих и финансируемых государством учреждений нет таких, которые также занимаются продажей произведений искусства, но эта деятельность не является столь важной для их экономического выживания.
На самом деле, основное различие между коммерческими и некоммерческими учреждениями культуры заключается в том, какую роль играет заработанный доход - доход, полученный от основной деятельности организации и полученный за нее. Для театра это означает продажу билетов на свое производство. Для поп-музыкальной группы это продажа записей, а также доходы от гастролей. В мире искусства заработанный доход может быть либо прибылью от продажи произведений искусства, либо от продажи входных билетов. Коммерческие учреждения полагаются на первое, в то время как некоммерческие организации поддерживаются за счет второго. Обе модели генерируют заработанный доход, но коммерческие организации должны выживать только за счет него, в то время как у некоммерческих организаций есть источники незаработанного или пожертвованного дохода, который помогает покрывать их операционные расходы. Предпринимательские галереи могут получать прибыль от продаж двумя способами: продажа произведений искусства, находящихся в полной собственности галереи, и продажа произведений искусства, переданных галерее на условиях консигнации. Первый способ предлагает больший потенциал прибыли, но несет больший риск, поскольку предъявляет более высокие требования к денежным потокам компании. Вариант с консигнацией не приносит такой большой прибыли (обычно галерея получает лишь 40-60 процентов от продажной цены), но зато не требует от галереи вложения собственных средств в приобретение объекта со всеми вытекающими отсюда рисками, связанными со связыванием драгоценного капитала.
Полностью приобретать произведения - более распространенная практика на вторичном рынке, где дилеры покупают предметы на аукционах, ориентированных на торговлю, и у коллекционеров, стремящихся получить деньги за свою коллекцию. Когда продавец явно не понимает, что у него есть, дилер может захотеть быстро скупить произведение, пока владелец не стал лучше разбираться в его рыночной стоимости. Такая стратегия целесообразна, когда предложенная цена достаточно низкая (возможно, из-за неправильной атрибуции), чтобы дилер мог получить прибыль, многократно превышающую стоимость покупки, после того как работа будет правильно атрибутирована. Галереи вторичного рынка могут также получать доход от следующих видов деятельности: сдачи в аренду своих запасов для фотосессий, съемочных площадок и маркетинговых целей в сфере недвижимости; проведения оценок (если дилер является аккредитованным оценщиком); выполнения работ по дизайну интерьеров; выполнения функций консультанта по искусству, помогающего клиентам покупать работы на аукционе (за что дилер может получить комиссионные в размере примерно 5-15 процентов от цены продажи).
Галереи первичного рынка редко покупают произведения искусства напрямую. Известно, что одним из крупных дилеров, придерживавшихся этой стратегии, был Амбруаз Воллар. Хотя эта стратегия была сопряжена с большим риском и требовала больших денежных затрат, она позволила ему монополизировать работы Сезанна и Гогена, а также многие важные
