ранние работы Пикассо. Затем он мог медленно распродавать свои запасы в течение десятилетий, повышая цены. Однако большинство дилеров на первичном рынке придерживаются простой схемы: они принимают работы от выставляющихся художников на условиях консигнации, при этом галерея оставляет себе от 40 до 60 процентов от продажной цены. Многие галереи поддерживают стабильный круг художников и часто контролируют продажу их работ с помощью контрактов об эксклюзивности, которые запрещают продажу через любые другие каналы, кроме галереи. Некоторые галереи Челси заключают более сложные деловые соглашения предлагают своим художникам контракты, предусматривающие гарантированное ежемесячное вознаграждение, которое может быть засчитано в счет будущих продаж. Однако лишь очень небольшая часть галерей предлагает такие контракты, и еще меньшая часть художников пользуется ими.
В Соединенных Штатах для большинства коммерческих художественных предприятий характерна структура общества с ограниченной ответственностью (LLC), а для большинства коммерческих галерей - вариант единоличного владения.
Арт-бизнес может быть катастрофически непредсказуемым и не поддается стандартной бухгалтерской практике. Поэтому даже самые простые партнерства могут оказаться спорными и нестабильными. Даже Christie's функционирует, по сути, как единоличное владение, и этот факт часто называют причиной того, что ему удалось обойти Sotheby's. За исключением Sotheby's, пока он тоже не стал частным, в арт-бизнесе практически отсутствуют публично торгуемые корпорации, владеющие акциями. Американские коммерческие ООО должны учитывать, что им придется зарегистрироваться в одном из штатов и платить федеральный и государственный налог на прибыль (единоличное владение, однако, должны подавать документы через свой личный подоходный налог), федеральные и государственные налоги на заработную плату, а также государственные и местные налоги на продажи и имущество. Европейским компаниям придется запланировать национальный корпоративный подоходный налог, значительные налоги на фонд оплаты труда (которые будут включать национальное медицинское страхование) и 16-27-процентный налог на добавленную стоимость (НДС) на продажи.
НЕКОММЕРЧЕСКИЕ ГАЛЕРЕИ
Галереи с некоммерческой структурой бизнеса часто работают под эгидой более крупного некоммерческого общественного центра искусств. Галерея может быть лишь одним из многих основных видов деятельности учреждения, наряду с мероприятиями в области исполнительского искусства и образовательными предложениями. Для многих некоммерческих организаций искусств основной деятельностью является образовательный профиль и доход, получаемый от продажи занятий. Галерея в этом случае функционирует скорее как учреждение, обслуживающее местных художников, у которых мало возможностей для представительства в коммерческих галереях. Очень часто арт-центр чередует несколько типов выставок. Галерея будет финансировать кураторские выставки, которые будут проводиться как на собственные скромные средства, так и на средства спонсоров, но эти начинания могут быть возможны только один или два раза в год. Иногда галерея может быть арендована художниками, которые самостоятельно организуют свою выставку и несут все расходы. В этом случае аренда галереи может стать источником дохода для учреждения, но репутация "галереи, сдаваемой в аренду" может со временем снизить престиж проведения выставок в ней.
Некоммерческие галереи действительно могут заниматься продажами, но, как правило, гораздо менее агрессивно, чем коммерческие галереи.
В галерее обычно нет продавцов-энтузиастов. Скорее, если клиент хочет совершить покупку, он обращается к администратору заведения, который может принять оплату за работу, но вряд ли будет играть какую-либо активную роль в организации продажи. Соответственно, некоммерческие галереи просят более низкие комиссионные за продажу (около 20-30 процентов), чем коммерческие галереи, и, как правило, делают меньше продаж. Некоммерческие галереи, как правило, рассматривают продажи в галерее как бонус, который может возникнуть в результате проведения выставки, но не как запланированный источник дохода.
В Соединенных Штатах некоммерческие галереи или их головные организации регистрируются как 501(c)(3). Это термин из Налогового кодекса США, и он охватывает широкий спектр некоммерческих организаций. К ним относятся университеты, больницы, церкви, организации социального обеспечения и экологические организации. На самом деле, организации, занимающиеся искусством, составляют всего около 5 процентов от общего числа Некоммерческий сектор США. Ключевой характеристикой организации 501(c)(3) является то, что она может получать пожертвования и в обмен на это предоставлять донорам вычеты по подоходному налогу. Некоммерческая деятельность не означает, что организация не стремится к получению прибыли, а скорее означает, что в случае получения прибыли она возвращается в организацию или откладывается в эндаумент для последующих капитальных вложений. Организация 501(c)(3) не будет платить корпоративный доход налога, поскольку в принципе не существует понятия прибыли в том смысле, в каком оно применяется в коммерческом мире. Однако некоммерческое учреждение все равно будет платить налоги на заработную плату и налог с продаж или НДС (в Европе) на большинство коммерческих операций.
У некоммерческой организации нет собственников, получающих долю прибыли, а есть правление, члены которого работают на добровольных началах (и очень часто жертвуют значительные суммы денег за оказанную честь). Большинство других западных стран приняли аналогичные меры по снижению налогов - стимулы для поощрения благотворительности. Например, многие европейские страны разрешают направлять небольшой процент от возврата подоходного налога в зарегистрированную некоммерческую организацию по своему выбору.
Музеи по всему миру используют членские взносы как способ привлечения небольших пожертвований, и эти членские взносы в некотором роде разделяют заработанные и пожертвованные доходы. Для многих заядлых посетителей музеев эти членские взносы выступают в качестве объемной скидки на входные билеты (поскольку основная достопримечательность членства в клубе - бесплатный вход), но обычно это считается пожертвованием, которое можно вычесть из налогов.
Привлечение некоммерческих пожертвований, однако, всегда является собственной формой продаж, и то, что продает отдел развития, - это успех учреждения. Другими словами, чтобы получать пожертвования, учреждение должно гордиться своими успехами в деятельности, приносящей доход (например, продажа билетов). Донорам нравится чувствовать себя в команде победителей, и, напротив, доноры не заинтересованы в поддержке неудачливого предприятия.
ГАЛЕРЕИ, ПОДДЕРЖИВАЕМЫЕ ГОСУДАРСТВОМ
Галереи, поддерживаемые правительством, чаще всего можно встретить в европейских странах, и лишь относительно редко - в Соединенных Штатах.
Штаты. Если федеральное правительство США поддерживает изобразительное искусство, то, как правило, это происходит через относительно скудный бюджет Национального фонда искусств. Есть несколько громких исключений: Вашингтонская национальная галерея искусств, и все они расположены на Национальном молле в Вашингтоне, округ Колумбия, и эти учреждения получают более 1 миллиарда долларов из федерального бюджета. Кроме того, местные учреждения, такие как публичная библиотека, также могут содержать галерею, и это может быть примером местной арт-площадки, финансируемой государством. В остальном государственная поддержка (федеральная, штатная или местная) в Соединенных Штатах, как правило, могут быть получены в виде грантов для продвижения конкретных проектов, а также в качестве операционной поддержки, но не будут считаться прямым государственным финансированием или контролем.
В Европе, однако, часто встречаются учреждения искусства, финансируемые из центрального государственного бюджета. Помимо обширного музейного сектора, который государство в основном поддерживает напрямую из бюджета министерства культуры, в большинстве крупных городов есть также зал искусств (по-немецки - кунстхалле) -пережиток времен.
