церкви стоит копия статуи. В Пушкинском музее находится гипсовый слепок с этого произведения. Замечателен образ молодого героя, исполненного сил, мужества и готовности к бою, он являет собой как бы олицетворение беспредельной юношеской отваги и смелости. Георгий опирается на щит с гербом флорентийской коммуны, которую он защищает. Несомненно, это образ героя нового времени – целеустремленный, наделенный духовным максимализмом и абсолютной верой в свои силы.
Еще один пример героя XV столетия представляет конный памятник кондотьеру Эразмо ди Нарни, прозванному за смелость и коварство «Гаттамелата», что означает «пестрая кошка, гепард». Кондотьер – это наемник, который служил городу-коммуне или правителю. Гаттамелата – это тип совсем нового человека. Он был сыном булочника, то есть практически человеком из низов, но благодаря ловкости, хитрости и вместе с тем несомненному таланту он принес городу много побед и стал предводителем наемных войск Венецианской республики. Этот конный монумент, который стоит рядом с собором в городе Падуя, – один из первых конных памятников в мире, хотя Донателло, создавая его, несомненно, помнил конную статую императора Марка Аврелия, которую видел в Риме. Интересно, что это монумент не властелину, не императору, а простому человеку, который выдвинулся благодаря личным качествам. Донателло этого хитроумного, а возможно, и коварного солдата превращает в доблестного и мудрого воина. Лицо Гаттамелаты портретно, нас поражает его удивительная внутренняя уравновешенность, спокойствие, чувство меры и вместе с тем – воля и уверенность в своих силах.
Скульптор, который работал на несколько десятилетий позже Донателло Андреа дель Верроккьо, – тоже создал памятник кондотьеру, военачальнику по имени Коллеони. Это венецианский кондотьер, памятник ему расположен на площади Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции. Он из той же породы отважных, мужественных, решительных, воинственных, дерзких, уверенных в своем превосходстве людей. Однако здесь видна и другая сторона людей Ренессанса – подчеркнутая беззастенчивая сила и храбрость, у которой нет препятствий, в том числе, возможно, и в каких-то моральных вопросах.
Гипсовые слепки со скульптур кондотьеров и других прекрасных произведений итальянского Возрождения украшают Пушкинский музей, и мы можем в полной мере проследить развитие темы героя в искусстве на протяжении веков.
Тема героического деяния и сам человек, герой нового времени, становятся основными для живописи Возрождения. Ренессансные живописцы стремились изображать мир увиденный, а не умозрительный, как было в средневековой живописии и мозаиках, а для того чтобы изображать мир таким, каким он предстает перед человеком, художники должны были сделать много разных открытий: именно в это время они овладевают прямой перспективой, то есть возможностью изображать пространство на плоскости, овладевают возможностью изображать объем путем так называемой моделировки – соответствующего соотношения света и тени. Таким образом, они переходят от привычной для средневекового искусства плоскостности, бестелесности фигур к совершенно новому типу искусства. Объем, рельеф, весомость – вот основные качества живописи Возрождения.
Начиная с XV века не только в Италии, но и в странах Северной Европы – Нидерландах, Голландии и Франции – работало огромное число художников, но мы остановимся, говоря о теме героизма, все-таки на примерах итальянского искусства, которые представляются наиболее яркими.
Раннее Возрождение. XV век. Живопись
Зачинателем героико-драматической линии искусства в живописи был художник Мазаччо, его называют третьим отцом Возрождения, то есть одним их тех, кто создал это искусство. Самая главная его работа, которую он исполнил между 1426 и 1428 годами, – это фрески капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции. Центральной композицией этих фресок была знаменитая, ставшая хрестоматийной для всей истории искусств, композиция «Чудо со статиром».
Статир – античная монета. Изображена евангельская легенда, а вернее, три эпизода легенды в одной композиции, рассказывающие о том, как Христос со Своими двенадцатью апостолами подошел к городу и сборщик таможенных податей потребовал у них плату за вход в город. В центральной части картины на фоне довольно пустынного пейзажа изображен Христос в окружении апостолов, к Нему подходит сборщик податей, а несколько левее стоит апостол Петр, который возмущен этим требованием. Христос делает успокаивающий жест и отсылает Петра к реке. Слева мы видим следующий эпизод, когда Петр вылавливает рыбу, вскрывает ее и находит в ней монету. И уже в правой части композиции мы видим, как Петр передает монету, то есть статир, сборщику податей, поэтому эта композиция и называется «Чудо со статиром». Группа апостолов Христа выдвинута на передний план, они все почти одного роста. Это еще античный прием, называемый изокефалия, когда фигуры выстраивают так, чтобы головы вне зависимости от величины фигур и их расположения находились на одном уровне. В этих образах, и особенно, конечно, в фигуре Петра, поражает решимость, мужественность. Мы видим, что сравнительно со средневековым искусством перед нами новые люди, обладающие новыми качествами. Они смелые, гордые, и что в них особенно прекрасно – это их преданность Учителю, они все вместе. Этот образ преданности Христу надо запомнить, он нам еще встретится в других работах. Очень важно, что в сюжетных мотивах мастера Раннего Возрождения обращаются уже к Библии, и прежде всего к Новому Завету, но античная мифология также остается в их сюжетном репертуаре.
Там же в Тоскане, во Флоренции, работал крупный мастер Андреа дель Кастаньо. Он создавал в основном фрески, так же как и Мазаччо, и его герои, в общем, – под стать героям Мазаччо, но отличаются некоторыми качествами, и в первую очередь – монументальностью. Это, как правило, мужественные, иногда грубоватые люди, но всегда полные уверенности в своих силах. Андреа дель Кастаньо создал целую серию образов героических людей во фресках для виллы Кардуччи в Леньяйе – это дом гонфалоньера, то есть главы цехового ополчения, Андреа Кардуччи под Флоренцией. В одном из залов он представил девять знаменитых людей – показаны библейские образы Эсфири, Сивиллы-пророчицы, но интересно, что Кастаньо написал и реально существовавших людей – Данте, Петрарку, Боккаччо, а также военачальника, своего современника, некоего Пипо Спано – человека, которого можно было бы назвать кондотьером. Кастаньо помещает его среди знаменитых людей, полагая, что он может занять среди них такое же достойное место благодаря храбрости, отваге и мужественному поведению. Он представлен как человек, способный к героическому поступку. Все персонажи изображены в полный рост – у них победные позы и очень выразительные жесты. Особенность живописи Кастаньо – моделировка, придающая объемность этим очень крупным фигурам, которые даже напоминают статуи, потому что художник изображает их стоящими в нишах на фоне стен с мраморной облицовкой, и кажется, что они выступают из этих ниш как скульптурные изваяния. Глядя на эти фигуры, вспоминаешь «Святого Георгия» Донателло.
Антонелло да Мессина. «Святой Себастьян», 1476–1477 (холст, масло), «Умирающий раб» Мик.
Замечательный, с более лирическим подходом, но тем не
