Слово «впечатление» было кодовым словом Коро, и его не могли пропустить импрессионисты, и, конечно, когда они обращались к своим пейзажам, а пейзажи очень много значили в искусстве импрессионистов, они помнили, что «впечатление» было главным словом в художническом словаре «папаши Коро».
Еще один пейзаж Коро «Порыв ветра» мы бы могли назвать драматическим пейзажем. Набегающие тучи и быстро идущая фигурка девушки, мощный порыв тревожит огромную крону дерева – мы ощущаем тревогу, приближение бури, темнеет небо, в этом есть какая-то параллель настроениям человека. Не исключено, что эта картина была написана на берегу моря, возможно в Голландии, и здесь очевидный главный герой – дерево на переднем плане; в нем особая драматическая экспрессия и выразительность. Коро очень любил изображать порывы ветра и разметавшиеся ветви деревьев. Одно из замечательных высказываний художника, которое помогает нам лучше понять его творчество: «Реальность – это часть искусства… Но чувства его дополняют». Это полный отход от какого-то ни было натуралистического принципа внешнего правдоподобия. Чувства – это, наверное, самое главное, что мы ценим у этого мастера. Присмотритесь к дереву – оно кажется нам живым, оно словно говорит на этом ветру, и жизнь его ветвей, листьев сильнее подчеркнута быстрым шагом женщины – она чувствует, что буря приближается, и ищет какое-то укрытие, и это движение навстречу нам еще больше наполняет пространство картины движением ветра. Замечательно найденный мотив. Движение природы, ее переменчивость хорошо ощущается зрителем, поэтому пейзажи Коро справедливо называют пейзажами настроения. Иной раз даже наше состояние в какой-то мере выстраивается вслед за этими пейзажами.
Полотно, в котором главным героем можно назвать опять-таки дерево, – «Воз сена», или «Повозка, переезжающая брод у большого дерева». Здесь другое состояние природы, и как бесконечно богатство этих состояний! Я думаю, что тот, кто хорошо посмотрит картины Коро, в какой-то момент войдет в лес, выйдет в поле, окажется один на один с природой и по-другому уловит поэзию окружающих видов и, самое главное, проникнется жизнью самой природы. Я бы сказала, что здесь поразительно трепетание жизни, оно во всем, несмотря на то, что все ритмы в этой картине замедленны. Навстречу нам движется повозка с сеном, перед ней человек едет на лошади. Мы видим медленный шаг лошадей. Видимо, прошел дождь. Земля блестит от влаги. Повозка подошла к броду, надо его перейти, и шаг животных и повозки замедлятся еще больше. Особый ритм взят художником для этой картины. Интересно, как горожанин Коро изображает сельскую местность, он замечает какие-то вещи, которые не заметил бы тот, кто всю жизнь жил на лоне природы. Какая-то особая острота, внимание и лирическое дыхание заметны в этой картине.
У Коро есть пейзажи с крупными фигурами. Один из них – «Купание Дианы» – находится в собрании Пушкинского музея. Это полотно написано незадолго до смерти художника, в 1873–1874 годах. Моделью для античной богини охоты Дианы послужила Эмма Добиньи, любимая модель Коро и дочь художника Шарля Франсуа Добиньи. Явно, что Коро был вдохновлен картиной Энгра «Источник». Но почему здесь художник обращается к мифологическому персонажу? Коро это делал на протяжении всей жизни. Помещая в картинах традиционных героев, он мог выставлять и, соответственно, продавать свои пейзажи. Но несмотря на обязательность этой героини, как замечательно изображает он прелестную женскую натуру! Она написана деликатно, корректно, хотя это живое женское тело. Диана изображена перед водной поверхностью, она кокетливо поднимает руки, поправляет прическу, и это современный образ современной женщины. У художника нет желания превращать свой персонаж в возвышенную натуру, которая должна оправдывать обращение к пейзажу, несмотря на то, что античность и в период романтизма и реализма не уходила из европейской культуры и европейского сознания. Поэт Теофиль Готье, который обожал Коро, писал: «Мы хотели жизни, света, движения, смелых порывов замысла и исполнения, и в то же время – возвращения к прекрасным эпохам Возрождения и подлинной античности».
Картина была приобретена Сергеем Михайловичем Третьяковым, она была достаточно известна в свое время, потому что демонстрировалась в 1889 году на известной Всемирной выставке в Париже. Надо сказать, что почти все работы Коро, хранящиеся в Пушкинском музее приобрел Сергей Михайлович Третьяков, брат Павла Михайловича Третьякова, великого создателя Третьяковской галереи.
Барбизонская школа
Красота родной природы становится центральной темой европейской живописи середины XIX столетия. Во Франции работала целая группа художников, которая посвятила себя именно французскому пейзажу. Это объединение называют Барбизонской школой, хотя это не было в буквальном смысле слова объединение, просто все эти художники любили работать в сельской местности Барбизон, сравнительно недалеко от Парижа, и изображать достаточно простые мотивы: часто картины сельской жизни и природу. По сравнению с Коро, в картинах которого всегда присутствует момент романтического освещения темы, они изображали природу, скорее, в спокойном состоянии. Такое «опрощение» тематики вызывало в то время даже протест у тех, кто решал судьбу художников. Скажем, барбизонцев не всегда пускали на академические выставки в Салон.
Основателем Барбизонской школы был Теодор Руссо. Интересные слова принадлежат ему: «Если бы я был королем, я творил бы жизнь, я внес бы поэзию в жизнь нации, я поднял бы низшие классы, отупевшие и изуродованные нищетой, и, восстановив красоту человека, я вернул бы ему естественное его окружение – пейзаж и небо». В собрании Пушкинского музея есть его картина «В лесу Фонтенбло» – пейзаж с могучими темными деревьями, написанный очень плотно, кажется, что мы сами находимся среди этих деревьев. Эту картину в свое время приобрел Иван Тургенев, а затем у Тургенева ее купил Сергей Михайлович Третьяков.
Среди художников-барбизонцев работал знаменитый мастер Жюль Дюпре. В Пушкинском музее хранятся замечательные его картины, и в том числе «Пейзаж с ветряной мельницей» и «Морской отлив в Нормандии» – совершенно разные мотивы, но какое панорамное видение природы! В его работах чувствуется влияние творчества Джона Констебла, с которым Дюпре познакомился во время поездки в Англию и был очень впечатлен его видением природы. Дюпре выступает и как маринист – его вид моря отличается широтой и великолепным ощущением морской стихии, – и как пейзажист, обращающий большое внимание на настроение природы, на эмоциональную трактовку драматических явлений природы. Его пейзажи не похожи на то, что нам показывали романтики, здесь все есть реальная жизнь, а не руины или какие-то знаменитые здания, представляющие воспоминания о прошлых эпохах.
Шарль Франсуа Добиньи. «Лондон. Вестминстер», 1866 (дерево, масло)
Одним из обаятельных художников-барбизонцев был художник Шарль Франсуа Добиньи. Интересно, что он построил себе мастерскую-лодку, плавал на ней по Сене и ее притоку Уазе и писал замечательные речные пейзажи. В картине «Утро» из собрания Пушкинского музея изображена стая гусей на реке, голубоватые
