них и Валентин Серов, и Илья Репин, приглядывался к этому новому художественному направлению. И неудивительно, что весьма скоро именно в России возникли самые авангардные направления XX века, такие как абстрактное искусство в творчестве Малевича и Кандинского.
Французские импрессионисты провели восемь выставок, а потом объединение распалось, и это было неизбежно. Сам принцип был использован, многие воспользовались им не в полной мере, а взяли на вооружение какие-то моменты. Другой вопрос, что смысловой, содержательный характер, а не технический, был свежим и новым – светлые, жизнерадостные пейзажи, интересная система включения человеческих фигур в композицию полотна. Принципы импрессионизма используются художниками вплоть до сегодняшнего дня.
Наверное, самый знаменитый и самый крупный художник среди импрессионистов, и, собственно, он был основателем импрессионизма, – это Клод Моне. Он писал только пейзажи. В Пушкинском музее – великолепная коллекция импрессионистов, в том числе много произведений Клода Моне, что большая редкость.
«Сирень на солнце» – одно из самых ранних импрессионистических произведений. Изумительно написаны куст сирени, марево его цветочков. Глядя на это небольшое полотно, мы ощущаем поистине живописную плоть картины.
Знаменитейший «Бульвар Капуцинок» – как написаны фигурки людей! – если подойти к картине близко, видно лишь размытое живописное месиво, и, только когда мы отходим от картины, эти разноцветные пятнышки складываются в фигуры. Для того чтобы увидеть картину правильно, надо отойти на некоторое расстояние. Она написана маленькими мазками, каждый мазок одного цвета. Раньше художники смешивали краски на палитре и, получив нужный оттенок, выкладывали его на полотно. Импрессионисты же стали работать именно в такой манере, как Клод Моне, – отдельные, независимые мазки, которые, только сливаясь, создают общую картину. Но как это сложно! – ведь самому художнику необходимо видеть цельный образ, запечатлевая его по частям. При этом картины Моне очень точны по передаче предметов, улиц, домов, многолюдных сцен, человеческих фигур. «Бульвар Капуцинок» – это тип городского пейзажа, который так любили импрессионисты. Картина была создана в 1873 году и представлена публике на первой выставке импрессионистов год спустя. Кстати, выставка состоялась в ателье фотографа Надара, из окон которого Моне и написал эту картину.
В Пушкинском музее также находятся две знаменитые картины Клода Моне из его большой серии видов Руанского собора. Он писал их в основном в середине 1890-х годов и утром, и в полдень, и вечером. «Руанский собор вечером» – золотистый, на фасаде отражается заходящее солнце, и, напротив, «Руанский собор в полдень» – голубовато высветленный. Здесь ощущается опасность самого метода, натура настолько растворяется в мареве, что еще немного, и она может исчезнуть, что и происходит в поздних произведениях Клода Моне, когда форма, плотность материи как бы начинает исчезать.
В самом начале XX века Моне создал серию изображений здания Парламента в Лондоне. Одна из этих картин «Парламент. Чайки» хранится в Пушкинском музее. Лондон, туман, и в этом тумане появляется фантом лондонского Парламента. Он возникает как бы из дыма, из непонятной воздушной среды – здесь Клод Моне почти на грани исчезновения самого образа. Он не приближался к абстрактному искусству, таких замыслов у него еще не было, но исчезновение в тумане главного здания Лондона – это целый образ, это нечто, что указывает на возможность какого-то содержательного переживания, разговора об искусстве импрессионизма как о явлении не только технических новаций, пусть и очень смелых, но и как о содержательном осмыслении времени, в которое художник существует.
Одним из известнейших импрессионистов, работавших рядом с Клодом Моне, был Огюст Ренуар. Конечно, главная тема его творчества – женские образы, красота женщины, но он писал и пейзажи. В Пушкинском музее хранится одна из очаровательных его работ – «Купание на Сене». Она очень интересно скомпонована: на переднем плане, занимая всю левую часть полотна, в окружении деревьев расположились на берегу водоема фигуры мужчин и нарядных женщин, модисток. Почти все изображены со спины. Ренуар – изумительный колорист: платья женщин, листва, река – все написано легкими мазками. Я считаю, что этот художник все-таки недооценен сравнительно с другими мастерами его времени. Он открыл новый образ женщины, и здесь тоже в основном женская компания. Этот пейзаж имеет и второе название «Лягушатник» – сын Ренуара Жан объяснял, что, оказывается, лягушками во Франции в то время называли женщин легкого поведения. Видимо, среди них было много моделей художников и они любили проводить здесь время. Творчество Клода Моне и Огюста Ренуара можно охарактеризовать как изображение образа счастья и красоты. В картине замечательный мажорный тон, характерный для большинства импрессионистов.
Иначе работал Камиль Писсарро. В Пушкинском музее хранятся несколько картин этого художника. В пейзаже «Вспаханная земля» мы видим, что земля готова к тому, чтобы принять в себя семена, это рабочая земля. Но у Писсарро есть и картина «Оперный проезд» – это знаменитая улица Парижа, которая ведет к Гранд-опера, – респектабельный, деловой вид города. Кстати, виды на Оперный проезд Писсарро писал, будучи больным – у него были проблемы со зрением, он не мог работать на пленэре и снял номер в отеле, который находится напротив театра, и писал, сидя у окна. Полное название этой картины – «Оперный проезд в Париже. Эффект снега. Утро» – видимо, выпал легкий снежок, который стал испаряться, и возникло ощущение марева, особенно впечатляюще переданное в глубине картины. Опять-таки перед нами картина необыкновенная по точности и остроте передачи состояния природы.
Постимпрессионизм
Поль Сезанн
Отход от импрессионизма и попытка выразить новое отношение к миру у постимпрессионистов проходит разными путями, но многих художников этого времени объединяет трагизм их судьбы. Практически никто из них не был признан при жизни. Тулуз-Лотрек и Ван Гог прожили недолго: первый – 36 лет, а второй – 37. Трагически закончилась жизнь Гогена, который многократно пытался убежать от цивилизации и умер на Маркизских островах нищим и больным. Несколько другой была судьба Сезанна. Он прожил долгую жизнь, его картины уже при жизни стали покупать, но тем не менее непризнанность и непонимание также сопутствовали ему, и то, что он открыл, далеко не сразу его современники смогли принять.
Импрессионисты в поздний период творчества этих художников в большой мере привели искусство к дематериализации реальной натуры. В их искусстве как бы исчезает сам предмет, превращаясь в некое красочное марево. Это вызвало определенный внутренний протест у Поля Сезанна, который сначала следовал им. Он начинал как импрессионист, но почувствовал недостаточность и, если угодно, исчерпанность импрессионистического метода. Он создал новую живописную систему, которая сыграла решающую роль в развитии искусства как конца XIX, так и первой половины XX столетия. В свое время он работал вместе с Писсарро на пленэре, потом возвратился на юг, в свой родной город Экс, и здесь родилось то
