My-library.info
Все категории

Искусство и культура Скандинавской Центральной Европы. 1550–1720 - Кристоффер Невилл

На электронном книжном портале my-library.info можно читать бесплатно книги онлайн без регистрации, в том числе Искусство и культура Скандинавской Центральной Европы. 1550–1720 - Кристоффер Невилл. Жанр: Культурология год 2004. В онлайн доступе вы получите полную версию книги с кратким содержанием для ознакомления, сможете читать аннотацию к книге (предисловие), увидеть рецензии тех, кто произведение уже прочитал и их экспертное мнение о прочитанном.
Кроме того, в библиотеке онлайн my-library.info вы найдете много новинок, которые заслуживают вашего внимания.

Название:
Искусство и культура Скандинавской Центральной Европы. 1550–1720
Дата добавления:
2 декабрь 2023
Количество просмотров:
53
Читать онлайн
Искусство и культура Скандинавской Центральной Европы. 1550–1720 - Кристоффер Невилл

Искусство и культура Скандинавской Центральной Европы. 1550–1720 - Кристоффер Невилл краткое содержание

Искусство и культура Скандинавской Центральной Европы. 1550–1720 - Кристоффер Невилл - описание и краткое содержание, автор Кристоффер Невилл, читайте бесплатно онлайн на сайте электронной библиотеки My-Library.Info

Рассматривая визуальную культуру датского и шведского дворов от Реформации до окончательного упадка в XVIII веке, Кристоффер Невилл объясняет, как и почему они превратились в важные художественные центры. Невилл анализирует крупные проекты известных художников и архитекторов, а также произведения, авторы которых практически неизвестны за пределами Северной Европы – Корнелиса Флориса, Адриана де Вриса и Иоганна Бернхарда Фишера фон Эрлаха.

Искусство и культура Скандинавской Центральной Европы. 1550–1720 читать онлайн бесплатно

Искусство и культура Скандинавской Центральной Европы. 1550–1720 - читать книгу онлайн бесплатно, автор Кристоффер Невилл
между этими дворами. Для работы на Датский двор Тессину нужно было разрешение, и он его получил. С ним также консультировались по поводу проекта дворца Литценбург/Шарлоттенбург и, судя по всему, рассматривалась возможность привлечь его к перестройке Берлинского дворца в более значительной степени. Фридрих III/I следил и за развитием других дворов равных себе по статусу правителей, о чем свидетельствует его желание получить чертежи дворца Августа Сильного в Варшаве работы Кархера. Несколько лет спустя, в процессе проектирования нового дворца после пожара 1703 года в Дрездене, Август также приказал добыть чертежи Берлинского дворца работы Шлютера [Hinterheuser 2001: 254]. Вдобавок он приобрел книгу «Fürstlicher Baumeaister» («Королевский мастер-строитель», 1711–1716), обширное изложение, каким должен быть идеальный королевский дворец. Его опубликовал Пауль Деккер, работавший в мастерской Шлютера и опиравшийся на его опыт при создании собственных проектов [Lorenz 1990: 293–294]. Соответственно, давно уже отмечалось, что различные планы Дрезденского дворца явно создавались с оглядкой на Берлинский [Heckmann 1972: 42–101]. Появление в Дрездене исключительно редких гравюр чертежей Амалиенборга, выполненных Тессином, предполагает, что Август и его архитекторы также в значительной степени следили за королевской архитектурой в Швеции и Дании [Langberg 1967]. Многие подобные переговоры требовали формального или неформального сотрудничества между дворами.

Можно вспомнить и другие примеры. Например, Луи Реми де ла Фосс, судя по всему, заимствовал некоторые элементы дворцового дизайна Тессина, в частности, его почти маниакальное пристрастие к окнам на полуэтажах, при создании резиденции в Дармштадте, где он работал в 1715–1726 годах [Schneider, Wolf 1980: 41–43]. В этом рядовом примере Стокгольмский дворец служил моделью во многом так же, как и отдельные архитектурные элементы, используемые римскими архитекторами, возникали далеко за границами Италии. Однако здесь мы имеем дело с гораздо более приземленным диалогом, чем в случае с великими дворами, стремящимися создать образ абсолютного правителя.

В этом совместном формировании образа королевской власти в Центральной Европе нельзя проследить линейную траекторию влияния. Каждый двор следил за репрезентацией других и довольствовался тем, что заимствовал подходившие ему элементы. Если Тессин играл особо значительную роль в этом диалоге на рубеже XVII–XVIII веков, это происходило потому, что он и другие придворные художники в Швеции на протяжении полувека или больше разработали репрезентативный образ королевского двора Северной Европы, отчасти при помощи того же процесса ассимиляции [Persson 2015]. Берлину, Дрездену и другим дворам новоиспеченных немецких королей приходилось быстро разрабатывать новые декорации, и они, естественно, искали образцы при дворах своих северных собратьев.

ИМПЕРСКАЯ ВЕНА И КОРОЛЕВСКИЕ ДВОРЫ

Из всех процветающих культурных центров в Северной Европе около 1700 года здесь сознательно до сих пор не упоминался один: Вена. Имперская столица активно развивалась, здесь работали три известных архитектора: Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах, Иоганн Лукас фон Хильдебрандт и Доменико Мартинелли. В городе также находился выдающийся итальянский живописец Андреа Поццо, как и многие другие скульпторы, мастера лепки, инженеры и т. п. И действительно, Вена стала пристанищем многих художников. В 1710 году Август Сильный отправил Пёппельмана в учебную поездку на шесть месяцев, поставив две главные цели: Вена и Рим. Чтобы увидеть Париж, тому пришлось ждать еще пять лет [Lorenz 1991a: 171–172].

Талантливых мастеров, работавших в Вене, во многих отношениях можно сравнить и с другими в Центральной Европе, и они также формировали часть огромной вольной сети контактов. Тессин Младший и Фишер фон Эрлах учились в кругу Бернини и, возможно, были знакомы в юности. Позднее они поддерживали переписку и покупали друг у друга чертежи [Neville 2007; Kieven 2008]. Хильдебрандт учился у единомышленника Бернини Карло Фонтаны, который работал со многими молодыми архитекторами из Северной Европы, включая Тессина [Hager 1993]. Точно так же Фишер и Хильдебрандт были связаны с проектами, реализуемыми при других дворах Северной Европы.

Габсбургских императоров от других правителей, упомянутых выше, отличает сравнительно малый интерес к изобразительным искусствам. В Вене нередко покровителями искусств становились аристократы, жившие в городе. Мартинелли из Рима в Вену пригласил не император, а группа дворян. Эти семьи возводили дворцы, по сравнению с которыми императорская резиденция, Хофбург, казалась все более старомодной и уже мало подходила для того, чтобы поддерживать образ или церемониал, ожидаемый от императора [Lorenz 2005]. Дворец Бельведер под Веной, построенный Хильдебрандтом для принца Евгения Савойского, великого императорского генерала, считался одним из самых величественных зданий, и обширная серия его видов была опубликована Саломоном Клейнером. Виды резиденций других венских аристократов также публиковались сериями, среди которых подозрительно отсутствовал Хофбург [Kleiner 1731–1740; Lorenz, Weigl 2007].

Среди проектов Габсбургов около 1700 года только дворец Шёнбрюнн под Веной можно сравнить со зданиями, которые планировали возвести в Берлине, Дрездене и Стокгольме (илл. 62). Постройка Шёнбрюнна была начата Фишером фон Эрлахом в 1696 году по заказу кронпринца Иосифа, который носил титул короля Румынии. В таком контексте этот проект также можно назвать королевским, и в нем можно увидеть некоторые элементы, схожие с дворцами на Севере. Был задуман большой конный памятник Иосифу I, который собирались установить не в садах или на мосту поблизости, а на крыше под центральным пролетом Бельведера, украшенного аркадами [Iby, Koller 2007: 63]. Такое странное расположение можно найти и в некоторых чертежах непостроенного Дрезденского дворца, спроектированного Пёппельманом.

Илл. 62. Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах. Дворец Шёнбрюнн, под Веной. Строительство начато в 1696 году. Из книги Фишера фон Эрлаха «Entwurff» («Дизайн»). Исследовательский институт Гетти, Лос-Анджелес (86-B22036). Фото: Фотоархив/Исследовательский институт Гетти

Фишер подчеркнул, что дворец предназначался для короля, в подписи к своей гравюре Шёнбрюнна. Почти наверняка именно эту гравюру он отправил Фридриху III/I в 1701 году с сопроводительным письмом, в котором еще более подчеркивался королевский стиль и контекст здания:

То особое уважение, которое Ваше Королевское Величество не раз демонстрировали по отношению к моему господину, королю Румынии, позволяет мне показать гравюру королевского потешного дворца [т. е. Шёнбрюнна], который почти достроен под моим ничтожным руководством. <…> Присылаю ее со своим глубочайшим почтением, с надеждой, что королевской милостью она будет одобрена, а ее ничтожный автор поощрен. Величайшим удовольствием для меня будет показать службой Вашему Королевскому Величеству, насколько преданно и ревностно я навеки являюсь [ничтожным слугой] Вашего Королевского Величества [92].

Хотя Шёнбрюнн, по-видимому, в значительной мере был спроектирован для самого императора Леопольда I, Фишер описывает гравюру только как «королевский потешный дворец» [Ibid.: 63–65]. Постоянно повторяемое обращение к «Его Королевскому Величеству» связывает титул адресата (Фридриха) и статус здания.

Возможно, что, посылая это письмо, Фишер хотел не только популяризовать свой проект. Он отправил его в 1701 году, когда Фридриха возвели в королевский сан. Фишер прекрасно знал, что за этим возвышением последуют значительные изменения в архитектуре Берлина, и, возможно, предлагал свои услуги, демонстрируя свой опыт в создании архитектуры для королей. Если его намерения были таковыми, он упустил свой шанс: Фридрих искал архитекторов в конце 1690-х годов, а к 1701-му еще один ему был не нужен.

Если письмо Фишера и следует рассматривать как просьбу о найме, это было весьма предусмотрительно. В тот же год разразилась Война за испанское наследство, и Габсбурги прекратили финансировать искусства. В 1704 году, не имея особых занятий, он приехал в Берлин. В рекомендательном письме от императора недвусмысленно утверждается, что он хотел увидеть строящиеся здания, самым важным из которых был дворец [Hantsch


Кристоффер Невилл читать все книги автора по порядку

Кристоффер Невилл - все книги автора в одном месте читать по порядку полные версии на сайте онлайн библиотеки My-Library.Info.


Искусство и культура Скандинавской Центральной Европы. 1550–1720 отзывы

Отзывы читателей о книге Искусство и культура Скандинавской Центральной Европы. 1550–1720, автор: Кристоффер Невилл. Читайте комментарии и мнения людей о произведении.

Прокомментировать
Подтвердите что вы не робот:*
Подтвердите что вы не робот:*
Все материалы на сайте размещаются его пользователями.
Администратор сайта не несёт ответственности за действия пользователей сайта..
Вы можете направить вашу жалобу на почту librarybook.ru@gmail.com или заполнить форму обратной связи.