В начале XX в. некоторые художники начали высказываться за построение нового российского государства. По их мнению, новое государство нуждалось в новом искусстве, правда, с использованием старых, но переработанных форм. В связи с ориентацией на европейское искусство, традиции российской иконописи уже с XIX в. постепенно стали забываться. Художники предложили возродить эти традиции, придав им новое содержание. Взяв за основу французский кубизм, Казимир Малевич (1878–1935) и другие художники начали развивать абстрактное искусство на основе простых геометрических фигур. В 1913 г. Малевич сделал эскиз декораций и костюмов для оперного спектакля. Занавес был черного цвета и квадратным: квадрат, считал Малевич, — это «прародитель куба и шара; деление его привносит в живопись удивительную культуру».
Эскизы декораций явились для Малевича подготовкой к созданию не сохранившейся до нашего времени картины «Черный квадрат на белом фоне». На маленьких деревянных табличках, по величине и материалу напоминавших иконы, он рисовал цветные геометрические фигуры, образованные из квадрата: при вращении квадрата получается круг, при делении его пополам — прямоугольник или треугольник, а еще квадрат можно разложить на отдельные составные элементы, из которых складывается крест. При работе Малевич ограничивал себя в выборе красок. Он использовал лишь черный, белый, красный, изумрудный, кобальтовый (серебристо-белый) и желтый цвета. Свое искусство он называл супрематизмом. Под этим словом, которое по сути означает господство, засилие, художник подразумевал свободное от предметности искусство.
Картины Малевича напоминают иконы не только потому, что написаны на деревянных табличках. Геометрические фигуры словно парят в пространстве, они не имеют веса — подобно образам на иконах. Как иконы укрепляли веру людей, так и картины Малевича призваны были помочь поверить в новый мир.
Рис. 234. Казимир Малевич на многих своих картинах отводил важное место черному квадрату. Так и на картине «Композиция в духе супрематизма» черный квадрат главенствует над всеми остальными фигурами в верхней части полотна.
На картине, что висит в нашем музее (рис. 234), мы видим небольшой черный квадрат, установленный на черную и красную полосы. Желтый треугольник, который пересекает красный крест, обращен вершиной вниз. Несколько тонких линий также указывают вниз. Вся тяжесть расположена вверху, внизу — легкие фигуры. Жизненный опыт говорит нам, что подобная конструкция невозможна, что она должна сразу рассыпаться. Но фигуры Малевича неподвластны законам тяготения. Словно в безвоздушном пространстве парят они, соблюдая равновесие.
Над этой картиной Малевич начал работать в 1915 г. В 1914 г. разразилась Первая мировая война. В 1917 г. в России свергли царя и провозгласили республику. Приверженцы монархии оказывали сопротивление сторонникам революции, что привело к Гражданской войне (см. статью «Первая мировая война и русская революция», зал 15).
Рис. 235. Плакат Лазаря Лисицкого «Клином красным бей белых» показывает, какими выразительными могли быть абстрактные картины.
Многие художники, в том числе и Малевич, приняли сторону нового правительства. Они надеялись, что их искусство поможет построить новое справедливое государство. В 1920 г. Эль Лисицкий (Лазарь Маркович Лисицкий, 1890–1941) нарисовал плакат, призывавший поддержать Красную Армию (рис. 235). До этого на плакатах, призывавших к участию в военных действиях, всегда изображались мужественные солдаты, обращавшиеся к каждому (рис. 236). Лисицкому удалось избежать каких-то конкретных изображений.
Рис. 236. Плакат «Я призываю вас вступать в армию США» еще долгое время тиражировался с разными призывами.
Однако название плаката «Клином красным бей белых» намекало на противников в Гражданской войне (защитников царя в то время называли «Белой», а войска нового правительства — «Красной Армией».
В белый круг, окруженный черным, внедряется красный клин в форме треугольника. Ему «помогают» небольшие красные клинья. Отдельных героев Лисицкий изобразил в виде красного клина, объединившего всех сражающихся. Вместе с маленькими клиньями он сможет одолеть белый круг. Подобная форма изображения, которую, кстати, первым использовал именно Лисицкий, стала часто применяться в рекламе, на плакатах, в оформлении книжных переплетов. Художники обращались к абстрактному стилю, разрабатывая новые модели посуды, ковров, занавесей, одежды и даже мебели. Они считали, что искусство должно проникнуть во все сферы повседневной жизни, пока однажды вообще не отпадет надобность в «бесполезных» картинах и скульптурах. Так зародилось новое направление в искусстве XX в. — конструктивизм.
Рис. 237. Александр Александрович Дейнека (1899–1969) написал в 1925 г. картину «Перед спуском в шахту». Этим он причислил себя к последователям реализма.
И все-таки лишь малая часть художников писала абстрактные картины. Остальные продолжали с еще большей достоверностью изображать борьбу Советской Армии и трудовые подвиги народа (рис. 237). Эти картины были намного проще и доступнее для понимания, чем картины супрематистов.
В среде художников постепенно разгорался спор, чье направление в живописи имеет право на существование в социалистическом государстве. При поддержке политиков, желавших увековечить свои деяния в полотнах и скульптурах, победили те, кто проповедовал реалистическое искусство. В 1930 г. это направление было провозглашено единственно верным для нового государства. Надежды супрематистов содействовать своим искусством построению нового общества не оправдались.
«Стиль»
В 1917 г. в Голландии художники и архитекторы объединились в группу, которая, исповедуя абстрактное искусство, решила проводить его в повседневную жизнь.
Их твердое убеждение в том, что найденная ими форма искусства является единственно возможной, отразилось уже в названии группы. Они называли себя просто «Стиль», как будто других направлений в искусстве просто не было.
Рис. 238. «Композиция в красных, желтых и синих тонах» Пита Мондриана появилась только в 1928 г., хотя еще десятью годами ранее голландский живописец писал подобные картины.
Рис. 239. Красно-голубой стул Геррита Ритвелда был создан в 1918 г. Это известное произведение в духе группы «Стиль» начиная с 1972 г. стало образцом для подражания.
Одним из основателей группы и самых ярких ее представителей был Пит Мондриан (1872–1944). Он писал картины, в которых основные цвета — желтый, красный и синий, а также белый и серый — образовывали прямоугольные поля, отделенные друг от друга черными линиями (рис. 238). В основе этих кар тин лежала идея, что только четкие формы и чистые цвета соответствуют упорядоченной жизни. Следовательно, и дома, и их внутреннее убранство должны иметь четкие прямоугольные формы. Примером мебели, созданной в духе направления «Стиль», является стул Геррита Ритвелда (1888–1964), который стоит в предпоследнем зале нашего музея перед картиной Мондриана (рис. 239). Спинка у стула красная, сидение голубое. Боковые стороны черных подлокотников, ножек и перекладин сияют желтым цветом. Четкие формы и чистые цвета отличают работы художников группы «Стиль».
«Баухауз»
В 1919 г. в городе Веймаре (Германия) была открыта художественная школа, которая получила название «Баухауз» («Возведенный дом»). Наряду с архитекторами, скульпторами и художниками здесь работали столяры, ткачи, стеклодувы, гончары и другие ремесленники. Для театральных спектаклей в школе разрабатывали декорации и шили театральные костюмы.
Художники этого направления восприняли идеи русских супрематистов и представителей голландской группы «Стиль». Они проектировали мебель, разрабатывали новые направления в декоративно-прикладном искусстве — делали посуду, ткани, одежду и многое другое, что можно было недорого изготовить на фабрике, но при этом отличного качества и совершенных форм. Основной принцип художников направления «Баухауз», состоявший в том, что форма предмета должна быть подчинена его назначению, явился зарождением дизайна (рис. 240) без вычурности и ненужной мишуры.
Рис. 240. Марсель Бройер (1902–1981) в 1927 г. впервые разработал конструкцию кресла из металлической арматуры с отделкой из различных материалов, которую можно было поставить на серийное производство. На идею сгибать металлические трубки его натолкнул руль велосипеда. Подобное кресло, в отличие от разработанного красно-голубого стула Ритвелда (рис. 239), было не только проще в изготовлении, но и гораздо удобнее. Это кресло является примером того, как архитектор может использовать свои знания в сфере создания предметов обихода, способствуя таким образом развитию прикладного искусства.
