class="sup">230 Имеется в виду Вторая выставка постимпрессионистов, проходившая в октябре – декабре 1912 г. в Лондоне, в галерее Графтон (Second Post-Impressionist Exibition. British, French and Russian Artists. London, Grafton Galleries).
231 См. komm. 22 к разделу II.
232 Совершенно очевидно, что на этом лекция не заканчивалась. В одном из газетных репортажей, комментировавшем лекцию и, в частности, «жизнеописание Гончаровой», упоминалось, что «во второй части лекции г. Зданевич заявил, что г-жа Гончарова совершила эти путешествия… мысленно. Но для “всёков” сие безразлично. Они победили пространство…» (Русское слово, 1913. № 256. 6 (19) ноября. С. 6). В черновиках лекции сохранились варианты концовки лекции, в которых Зданевич разъясняет соотношение между «странствиями» Гончаровой и действительностью: «Мы описали жизнь Наталии Сергеевны Гончаровой в (той) наиболее доступной форме, [которая вам должна быть наиболее лёгкой, хотя и пришлось прибегнуть к некоторым натяжкам. Мы нарочно] привели ряд цитат из её [ненаписанных] писем и [не происходивших] разговоров, чтобы указать, какие идеи руководили ею и как прошла она к подарившему ей всёчество Востоку. Письмо Наталии Сергеевны об импрессионизме, разговор об экзотике, о заимствованиях Запада, письмо об упадке кавказского искусства, письмо о популяризации Вавилона (Иерусалимом) народами Сирии и берегов Средиземного моря, и наконец мнение об искусстве эпохи Птолемеев – факты её художественного сознания, отразившиеся в мастерстве, и если этих писем и разговоров не было в действительности, то это нам безразлично. Нам безразлично также, имела ли место в действительности описанная нами жизнь, была ли в Париже Гончарова, работала ли в Вавилоне, путешествовала ли – может нет, а может и да – но это художественный факт её творчества, Вы, конечно, догадываетесь, что в действительности ничего подобного не было, в Париже Гончарова не была, не работала в Вавилоне, не путешествовала по Востоку, но действительность для нас не имеет значения, ибо всё это художественные факты её творчества, столь очевидные и убедительные, что их необходимо проецировать в жизнь» (ОР ГРМ. Ф. 177. Е.х. 15. Л. 32).
О Наталии Гончаровой.
Публикуется по рукописи, хранящейся в ОР ГРМ (Ф. 177). Доклад был прочитан в Петербурге 31 марта 1914 г. Первая публикация: Лекции Ильи Зданевича «Наталия Гончарова и всёчество» и «О Наталии Гончаровой» ⁄ Публ., вступ. статья и комм. Е.В. Баснер// Н. Гончарова. М. Ларионов. Исследования и публикации. М., 2001. С. 165–190. На полях: вариант 17/Ш – <1914>.
233 Ср. с текстом доклада «Раскраска лица (Беседа на Гауризанкаре)», прочитанном в кабаре «Бродячая Собака» в апреле 1914 г.: «Ведь мы высекли розгами полушарья ваших мозгов, так что они вспухли как воздушные пироги».
234 Намёк на братьев Давида, Николая и Владимира Бурлюков и на В.В. Маяковского.
235 По мнению А.Е. Парниса, здесь намёк соответственно на Бенедикта Лившица и Василиска Гнедова.
236 Намёк на Н.И. Кульбина.
237 Зданевич имеет в виду свою лекцию о футуризме, прочитанную 7 (20) апреля 1913 г. в Тенишевском зале в Петербурге.
238 Ср.: «Мы на крайнем мысе веков!.. К чему оглядываться, если нам нужно разбить таинственные двери невозможного. Время и пространство умерли вчера. Мы уже живём в абсолютном, так как мы уже создали вечную вездесущую быстроту» (Маринетти Ф. Т. Манифест футуризма//Манифесты итальянского футуризма. М., 1914. С. 7).
239 Любопытно сравнить этот фрагмент доклада Зданевича с высказыванием самой Гончаровой, опубликованным в интервью с нею в газете «Столичная молва» (1910. 5 аир. № 115. С. 3): «Что касается моей манеры, – говорит художница, – то её никак нельзя назвать импрессионистской, как то было сделано в газетах. Ведь импрессионизм есть передача первого, часто неясного, неотчётливого впечатления. Я же, как и новейшие французы (Ле Фоконье, Брак, Пикассо), стараюсь достигнуть твёрдой формы, скульптурной отчётливости и упрощения рисунка, глубины, а не яркости красок».
240 Эта отсылка к тексту доклада «Наталия Гончарова и всёчество» даёт основания полагать, что в петербургском докладе Зданевич также использовал варианты прочитанного в Москве, в частности, «жизнеописание Гончаровой».
241 Бабы с граблями, 1907. Серпуховский историко-художественный музей.
242 Весна в городе, 1910. Бывшее собрание семьи А.Ф. Чудновского, Санкт-Петербург, ныне – частное собрание (Москва).
243 На обороте предыдущего листа: «Этот уроненный цветок, маленькое жёлтое пятно, помещён так, что не будь его – правый угол станет пустым и картина погибнет». На полях: «Построить иначе – при отсутствии цветка – угол был бы нудным и т. д.».
244 Имеется в виду цикл картин Гончаровой на еврейскую тематику («Евреи», 1911, Музей изобразительных искусств Татарстана, Казань; «Мальчик с петухом», 1911–1912, Государственная картинная галерея Армении, Ереван; «Евреи на улице», 1912. ГТГ; «Еврейская семья», 1912. Музей Людвига, Кельн) – цикл, который был отмечен Я.А. Тугендхольдом в его рецензии на персональную выставку художницы в Москве 1913 г.: «Гораздо убедительнее её еврейский цикл. Следы бывшей испанской экзотики сочетает она в этих тираспольских евреях с тяжёлой неповоротливостью современного “местечка” и, разумеется, последнее милее ей, нежели первые. И здесь пленяет её жуть беспросветного быта» (Т-дъ Я. Выставка картин Наталии Гончаровой. (Письмо из Москвы) //Аполлон. 1913. № 8. С. 73).
245 Город ночью, 1912. Местонахождение неизвестно. Картина воспроизводится в монографии И.М. Зданевича (Эганбюри Эли. Наталия Гончарова. Михаил Ларионов. М., 1913, вкл.). В списке произведений Гончаровой, составленном Зданевичем, рядом с названием картины значится: «футурист<ическая> кубистическ<ая>».
246 Скорее всего, имеется в виду картина «Весенние работы в саду», 1908. Галерея Тейт, Лондон.
247 Покос, 1910. Находилась в собрании А.К. Ларионовой-Томилиной, Париж. Воспр. в кн.: Chamot М. Gontcharova. Paris, 1972. Р. 139.
248 Женщина с обезьяной, 1909. Местонахождение неизвестно. В одном из частных собраний Санкт-Петербурга хранится фотография картины, снятая на выставке «Ослиный хвост», о чём свидетельствует надпись на обороте фотографии, выполненная рукой М.Ф. Ларионова.
249 «Сбор винограда» и «Жатва» – композиции из 9 частей, выполненные Гончаровой в 1911 г. Фрагментами композиции «Сбор винограда» являются «Крестьяне» (ГРМ), «Крестьянки, несущие виноград» (Центр современного искусства им. Ж. Помпиду, Париж), «Танцующие» (Национальная галерея Австралии, Канберра), «Пьющие вино», «Лев», «Лебедь» (все три – ГТГ), «Синяя корова» (части, собр.). Из 9 частей композиции «Жатва» сохранились 7: «Павлин» (Музей современного искусства, Центр Ж. Помпиду, Париж), «Ангелы метают камни в город» (ГТГ), «Феникс» (ГТГ), «Дева на звере» (Музей изобразительных искусств, Кострома), «Пророк» (ГТГ), «Ноги, жмущие вино» (Центр Помпиду, Париж), «Жатва» (Художественный музей, Омск). Местонахождение картин «Царь» (карандашный эскиз композиции находится в Серпуховском историко-художественном музее) и «Город, заливаемый водой», остаётся неизвестным. Подробнее см.: Михаил Ларионов – Наталия Гончарова. Шедевры из парижского наследия. Живопись. М., 1999. С. 172–176.
250 Зима. Сбор
