* * *
Между композитором и слушателем всегда есть посредник в лице исполнителя. Плохо, если исполнитель всего лишь посредник.
* * *
Берлиоз без меди беден… (Скороговорка для музыкантов).
* * *
У хорошего исполнителя музыкальная фраза дышит, у плохого — задыхается.
* * *
Фортепианная клавиатура — пример нерасторжимого единства белых и черных.
* * *
Паузы и ферматы — это знаки препинания в музыке; других, к сожалению, нет.
* * *
Метро-ритм — это скелет произведения и, соответственно, интерпретации.
* * *
Штрихи — пульсирующая кровь интерпретации. Обескровленный организм — нежизнеспособен.
* * *
В средствах художественной выразительности динамика является «всего лишь» косметикой, качество которой имеет большое значение.
* * *
Кульминация — дама капризная. Она может быть громкой и тихой, бравурной и нежной, виртуозной и прозрачной. Но в любом обличье, она требует к себе повышенного внимания.
* * *
Положение синкопы всегда несколько двусмысленное: с одной стороны, она вправе претендовать на особое положение, а с другой — не должна забывать, кто в такте хозяин.
* * *
К Басу надо относиться как к «Его величеству». В противном случае, госпожа Мелодия останется не более чем вдовствующей королевой.
* * *
Терцовый звук аккорда — «душа» гармонии.
* * *
Свободный человек и за роялем свободен.
* * *
Снимать звучность после выдержанной гармонии лучше всего в тесном художественном взаимодействии рук с педализацией. Всего три варианта: одновременное снятие и попеременное. Выбор за исполнителем.
* * *
Танцевальные миниатюры Шопена — это особый жанр, где неизвестно чего больше: танцевальности, песенности или философских размышлений.
* * *
Слово «фуга» в буквальном переводе с латыни означает «бег». Главное для исполнителя, чтобы это не был «бег на месте».
* * *
Ноктюрн — это ночная песнь. Весь вопрос — о чем петь?
* * *
Любая интерпретация — есть транскрипция авторских намерений. А что делать, если транскрипция лучше оригинала?
* * *
При самом совершенном исполнении мелизмы не должны отвлекать внимание слушателя от основных нот, которые они призваны украшать.
* * *
Современная токката (не путать со старинной) — это метро-ритмическая клетка, в которой бьется живое существо. Задача исполнителя — не дать этому существу выбраться из клетки.
* * *
Концерт для солиста с оркестром — единственный вид состязания, где лучше обойтись без победителя.
* * *
Фортепианное творчество Стравинского — это два полюса: на одном — «Петрушка», на другом — все остальные фортепианные сочинения композитора. Удивительно!
* * *
Умение размышлять в пианизме применимо более широко, нежели умение петь, так как в повседневной жизни человек чаще говорит, чем поет.
* * *
Исполнение этюдов и виртуозных пьес не должно вызывать у слушателя ассоциации с автомобилем устаревшей конструкции: шума и грохота много, а скорости и изящества…
* * *
Камерный ансамбль перестает быть только камерным, когда его участники — большие артисты.
* * *
Короткие лиги у венских классиков связаны не столько с фортепианной косметикой, сколько с интонационным смыслом.
* * *
Обычно все свои неудачи музыканты связывают с руками. Никто почему-то не жалуется на голову.
* * *
«Осмысленные» пальцы — наивысший комплимент музыканту-исполнителю.
* * *
Тема в фуге Баха — это лицо, которое в соответствии с характером музыки может быть веселым и грустным, воинственным и покорным, комичным и трагичным (так до бесконечности); но черты этого лица должны быть всегда узнаваемы.
* * *
В динамике Моцарта нет разительных контрастов: если хочешь сыграть forte, улыбнись и сыграй весело; если — piano, помрачней и сыграй печально.
* * *
Этюды-картины Рахманинова представляют широ- кий простор фантазии исполнителей. Конкретный сюжет нигде не указан — мечта пианиста-абстракциониста.
* * *
Репетировать состояние непредсказуемости (агогической, динамической, педальной) — это и есть работа над произведением Дебюсси.
* * *
Исполнители должны понимать, что программные названия сочинений в камерно-инструментальной и симфонической музыке связаны не столько с конкретным сюжетом, сколько с игрой воображения композитора. А игра — есть игра.
* * *
Агогика спорила с метро-ритмикой до тех пор, пока не вмешалась госпожа Индивидуальность.
* * *
Шкала Святослава Рихтера — мера таланта в исполнительском искусстве.
* * *
Плохое исполнение может вызвать искренний интерес только у профессионалов, у всех остальных — сочувствие.
* * *
Вдохновение — весьма капризная особа, которая приходит только тогда, когда сама того пожелает. Но если ее вообще не ждать, то она уйдет по другому адресу.
* * *
Наилучший способ добиться разнообразия туше — это представить себе фортепианную клавиатуру живой плотью.
* * *
Задача исполнителя заключается в том, чтобы довести степень выученности произведения до уровня импровизации.
* * *
Мастерство достигается великим трудом, а впечатляет безыскусностью.
* * *
Чистота игры — залог интонационного здоровья.
* * *
Трезвый расчет и эмоциональное безрассудство — своего рода Сцилла и Харибда, между которыми должна проплыть без происшествий интерпретация артиста-исполнителя.
* * *
Шёпот на рояле неуместен даже для внутреннего потребления.
* * *
Усложненная музыка неизбежно ведет к осложнениям в интерпретации.
* * *
Пианисты бывают трех категорий. К первой относятся те, кто играет на сцене как бы «в беспамятстве». Это — наихудшая категория. Представители второй хорошо себя слышат, но очень переживают во время исполнения по поводу своих недостатков. Это — констататоры. И только третья категория — это большие артисты. В движениях рук и туше они предвидят, как прозвучит рояль.
* * *
Умение вовремя уйти со сцены — талант не меньший, чем вовремя на ней появиться.
* * *
Венера Милосская — самый древний памятник радикального решения всех пианистических проблем.
Педагогом человек не рождается,
а становится, если не остановится…
Педагогика — есть сотрудничество того, кто учит, с тем, кого учит. Если сотрудничество не становится суммой слагаемых, то результат всегда отрицательный.
* * *
Наука предсказывает и доказывает; искусство утверждает и восхищает.
* * *
Дружба эмоций с логикой — это и есть педагогика.
* * *
Учитель должен быть талантливым, хотя бы для того, чтобы распознать талант в ученике.
* * *
Музыкальная одаренность — это «шкатулка с сюрпризом». Для каждой нужен свой ключик.
* * *
Педагогика и артистизм — это булка с изюмом. Почувствовать изюминку можно только в процессе еды.
* * *
Чтобы понять, как мало знаешь, надо много учиться.
* * *
Творческая педагогика — это осознанный артистизм.
* * *
Плох тот учитель, который не учится у своих учеников.
* * *
Наши чиновники — руководители образования — не задумываются над тем, что единственный способ переварить тот объем знаний, умений и навыков, который сегодня требуется от школьника и студента, это выбросить из головы то, что выучил накануне. Но тогда встает вопрос о методике выбрасывания. Для новой дисциплины — дополнительные часы!
* * *
Вес ранца учащегося начальной школы прямо пропорционален глупости чиновника, заполняющего этот ранец.
* * *
Учитель и ученик напоминают альпинистов в одной связке: если срывается один, страдает и другой.
* * *
Хорошо научить может только тот, кто сам хорошо научен.
* * *
Интуиция учителя — это спасательный круг на все случаи педагогической жизни.
* * *
Главное в обучении — воспитание полезных привычек.
* * *
Учитель должен понимать, что не только он может кое-что прочитать на лице своего ученика, но и ученик по лицу учителя может о чем-то догадаться.
* * *
Книга — это человек в переплете. Дорогой переплет не гарантирует содержание.
* * *
Учить и учиться гораздо легче, чем переучивать и переучиваться.
* * *
Что общего между творчеством в искусстве и творчеством в педагогике? Наличие таланта.
* * *
Методика — наука скучная, хотя и необходимая. А есть ли необходимость в скучных методистах?
* * *
Важно, не как тебя оценили, а кто тебя оценил.
* * *
Учитель должен стремиться к тому, чтобы сделать себя ненужным для тех, кого он учит.
* * *
Образование и культура — это две параллели, которые никогда не пересекутся, если не сделают над собой усилий.
