После Октябрьской революции 1917 формируется профессиональное музыкальное искусство Т. Этому в большой степени содействовали деятели музыкальной культуры других братских республик. В 1925—29 композитор и этнограф В. А. Успенский предпринял этнографическую экспедицию в Т., результатом которой явился фундаментальный труд (совместно с В. М. Беляевым) «Туркменская музыка» (т. 1, 1928). Записи Успенского были использованы в симфонических, камерных сочинениях на туркменские темы композиторами А. В. Мосоловым, Б. С. Шехтером, М. М. Ипполитовым-Ивановым, Г. И. Литинским, С. Н. Василенко и др. В 1929 в Ашхабаде открылся художественный техникум с музыкальным отделением (впоследствии преобразован в Музыкальное училище), в 1935 — туркменское отделение при Московской консерватории. Среди зачинателей национальной композиторской школы — Д. Овезов.
В 1941 был открыт Туркменский театр оперы и балета. В годы Великой Отечественной войны 1941—45 появились первые туркменские оперы — «Зохре и Тахир» А. Г. Шапошникова (1941, 2-я редакция совместно с В. Мухатовым, 1953), «Судьба бахши» Г. Кахиани (1941), «Юсуп и Ахмет» Шехтера и А. Кулиева (1942), «Шасенем и Гариб» Шапошникова и Овезова (1944), «Лейли и Меджнун» Ю. С. Мейтуса и Овезова (1946), «Кемине и Казы» Шапошникова и В. Мухатова (1947) и балеты — «Алдар-Косе» («Весёлый обманщик») К. А. Корчмарёва (1942), «Акпамык» А. Ф. Зноско-Боровского и В. Мухатова (1945) и др. Создавались произведения на современные темы — героико-патриотическая опера «Абадан» Мейтуса и А. Кулиева (1943), поэма-кантата «Курбан Дурды» А. Кулиева (1942), кантата «Победа» В. Мухатова (1944), многочисленные хоры, песни. Начало туркменскому симфонизму положили «Туркменская сюита» (1950) и поэма «Моя Родина» (1951) В. Мухатова.
В 50-е гг. наибольшее развитие получил кантатно-ораториальный жанр: кантата «Туркменистан» А. Кулиева (2-я редакция 1958), «Кантата о Коммунистической партии» (1953), «Кантата о счастье» (1954) В. Мухатова, вокально-хоровой цикл Г. С. Држевского (на слова Р. Сеидова, 1957). В эти же годы были поставлены опера «Айна» Шапошникова и Овезова (1957), балет «Чудесный лекарь» М. Б. Равича и Н. Мухатова (1960). Произведения для оркестра народных инструментов создали А.- Кулиев, К. Кулиев, Г. М. Аракелян, в камерных жанрах плодотворно работали В. Мухатов, В. Ахмедов, Ч. Артыков, Н. Мухатов, Д. Нурыев.
В 60-е гг. появилось новое поколение композиторов, в творчестве которых произошло слияние национальных черт с достижениями современного музыкального искусства; наблюдается процесс взаимовлияния и взаимообогащения различных культур. Таковы сочинения: «Текинские фрески» для оркестра (1969), балеты «Гибель Суховея» (1967) и «Бессмертие» (1972) Ч. Нурымова, вокально-симфонический триптих «Памяти героев Великой Отечественной войны» (1971), вокальные циклы на стихи С. А. Есенина (1971) и Г. Гейне (1974) Н. Халмамедова, виолончельный концерт (1968), балет «Фирюза» (1974) А. Агаджикова, скрипичный концерт (1969) и оратория на слова Р. Тагора (1972) Р. Аллаярова и др. Поиски новых средств выразительности характерны и для композиторов старшего поколения: скрипичный концерт (1962), кантаты «Каракум-река» (1967) и «Ленин всегда с нами» (1970) А. Кулиева, оратория «Ленин» (1964) и кантата «Коммунист» (1966) Овезова, поэма «Сказание о коммунисте» В. Мухатова (1970), кантата «Братство» В. Ахмедова (1972) и др. Событием культурной жизни стала постановка историко-героической оперы «Конец кровавого водораздела» В. Мухатова (1967), рассказывающая о трудном пути туркменского народа к новой жизни. С этой же темой связаны оперы «Сона» (1964) и «Тревожная ночь» (1969) Агаджикова. Исторические события послужили основой опер «Махтумкули» Мейтуса (1962) и «Кеймиркёр» Н. Мухатова (1976); о жизни туркменской деревни в период коллективизации повествует опера «Пламенные сердца» Д. Нурыева (1974). Яркое свидетельство профессионально-художественного роста туркменской музыки — 1-я симфония В. Мухатова (1974, памяти Махтумкули), симфония Агаджикова (1969), концерты с оркестром для трубы (1969), голоса (1971) и фортепьяно (1973) Ч. Нурымова, «Поэма памяти генерала Кулиева» для оркестра Нурыева (1973), балет «Сердце, найденное в песках» А. Кулиева (1975) и др. В области оперетты работают Нурыев, Агаджиков, Нурымов, музыку для кино пишут Халмамедов, Р. Реджепов, Артыков и др.
Среди исполнителей: дирижёр — народный артист Туркменской ССР Х. Аллануров; певцы — народный артист СССР А. Аннакулиева, М. Кулиева, М. Шахбердыева, народные артисты Туркменской ССР Х. Аннадурдыев, Х. Аннаев, М. Фараджева, Е. Хуммаев. Известностью пользуются бахши Т. Суханкулиев, П. Сарыев, М. Тачмурадов, Г. Угурлиев, Д. Сапар, С. Джепбаров, Х. Аннамурадов; виртуозы-инструменталисты — А. Гунибеков, Ч. Тачмамедов, Я. Нургельдыев (дутар), А. Авлиев, А. Джульгаев (гиджак), С. Мамиев (электродутар), Б. Машаков (тюйдук).
В Туркменской ССР функционируют (1975): Театр оперы и балета им. Махтумкули, Музыкальный драматический театр (1938, Ташауз); Филармония им. М. Тачмурадова (1938), в составе которой симфонический оркестр, оркестр народных инструментов им. Сарыева, эстрадные коллективы; филармонии в областных центрах (в Мары, Чарджоу); хор и эстрадный оркестр при Государственном комитете по телевидению и радиовещанию; Педагогический институт искусств (1972, Ашхабад), республиканское музыкальное училище им. Д. Овезова (1929, Ашхабад), музыкальное училище (1975, Чарджоу), 38 музыкальных школ. Союз композиторов Туркменской ССР основан в 1939.
Лит.: Успенский В. А., Беляев В., Туркменская музыка, М., 1928; Синявер Л., Туркменская ССР, 2 изд., М., 1957; Туркменская ССР, в кн.: История музыки народов СССР, т. 1—5, М., 1970—1974; Гуревич В., Расширяя художественные горизонты, «Советская музыка», 1975, №3.
В. А. Гуревич.
XVII. Танец. Балет
Национальные и религиозные предрассудки у туркмен, запрещавшие танец, стали причиной полного отсутствия народной традиций в этой области искусства. Только после Октябрьской революции 1917 на основе изучения быта и характера народа, его прикладного искусства были созданы первые народные туркменские танцы — «Хымль» (девичья игра), «Ай-терек», «Гун-терек», «Кушт-денти» (курдский танец). В 1939 на балетном отделении оперной студии (основана в 1937 в Ашхабаде) балетмейстер Л. В. Якобсон поставлен детский танец «Ак-эшекли» и «Танец джигитов». Балетмейстер Н. С. Холфин и И. В. Бойко продолжили решение задачи разработки движений и определения характера туркменского танца. Холфин создал танцы «Гызлар ерши» (девичий танец), «Танец джигитов», «Танец стариков», «Пиала». Они отличались единством стиля и характера. Мужской танец воплотил порывистость, смелость, ловкость; девичий — мягкость, застенчивость, плавность. В 1941 организовался Ансамбль народного танца Туркменской ССР, в репертуар которого вошли новые сценические танцы, созданные национальными балетмейстерами.
Формирование профессионального балета началось с обучения на балетном отделении ашхабадской оперной студии юношей и девушек, пришедших сюда из самодеятельности. В этой студии занятия вели педагоги Д. И. Бененсон и Л. В. Ошурко. Им пришлось преодолевать многие трудности, в том числе в привлечении к занятиям девушек-туркменок, в замене национальной одежды, мешавшей отработке движений, одеждой учебной. В середине 30-х гг. группа туркменских детей была послана учиться в Ленинградское хореографическое училище. К концу 1941 в Ашхабадском театре оперы и балета сформировалась балетная труппа, основу которой составили выпускники Ленинградского хореографического училища, в том числе К. Джапаров, Р. Аннакурбанов, Х. Исмаилов, Н. Мурадов, М. Ахундов, О. Ниязов, Б. Машедова, Т. Сатлыклычева, Р. Самгина и др. Многие из них позднее стали ведущими мастерами туркменского балета, а Джапаров — первым туркменским балетмейстером. К созданию репертуара привлекались туркменские, русские и украинские писатели и композиторы. В 1941 был показан «Вечер балета», включавший классический и народный танцы. Развитие форм народного туркменского танца, подкрепленное школой классического балета, позволило в 1942 балетмейстеру Хол-фину осуществить постановку первого национального балета «Алдар-Косс» («Весёлый обманщик») К. А. Корчмарёва. Невысокий профессиональный уровень танцевальной техники артистов ещё ограничивал использование многообразных форм классического танца, многие сцены исполнялись на полупальцах. В балет были введены народные танцы, чему способствовал сюжет спектакля, содержащий рассказ о проделках весёлого народного героя, защитника бедняков. Постановка «Алдар-Косе» стала важным этапом в становлении туркменской профессиональной хореографии (балет продолжает оставаться в репертуаре театра). В 1943 Холфин поставил спектакль «Девушка моря» Корчмарёва о событиях Великой Отечественной войны. В 1945 Джапаров осуществил постановку балета-сказки «Акпамык» А. Ф. Зноско-Боровского и В. Мухатова. В последующие годы в репертуар театра вошли советские и классические балеты. Работа над спектаклем «Бахчисарайский фонтан» Б. В. Асафьева (1946), преодоление технических трудностей и психологическая разработка сценических образов обогатили балетную труппу. Балет «Лауренсия» А. А. Крейна, показанный в 1948, продемонстрировал возросшие возможности балетной труппы, и уже в 1952 в репертуар был включен такой сложный спектакль, как «Лебединое озеро» П. И. Чайковского. Освоение русской классики помогло дальнейшей профессионализации артистов балета. В 1950—60 поставлены «Жизель» А. Адана (1956), «Тщетная предосторожность» П. Гертеля (1958), «Дон Кихот» Л. Минкуса (1959), «Раймонда» А. К. Глазунова (1960). В 1960 был создан национальный балет «Чудесный лекарь» Н. Мухатова и М. Б. Равича. Танцевальность мелодий и точные музыкальные характеристики персонажей дали возможность балетмейстеру Джапарову создать интересные танцевальные образы, сочетая элементы классического балета и народных танцев. Новые произведения туркменских композиторов расширили национальный репертуар балетной труппы; среди постановок: «Студенты» Х. Алландурова и И. Якушенко (1965), «Гибель Суховея» Ч. Нурымова (1967), «Сердце, найденное в песках» А. Кулиева (1975). В начале 60-х гг. балетная труппа пополнилась молодыми танцовщиками, окончившими Московское, Ленинградское и Ташкентское хореографические училища (М. Гельдыева, И. Кожемякина, Н. Пехациева, Ю. Пурсиянов, Э. Сарвазян, Г. Хуммаева, М. Щукина и др.). Формированию и становлению туркменского балетного искусства в значительной мере способствовала творческая деятельность балетмейстера Л. Н. Воскресенской, Н. С. Холфина, Л. Н. Флегматова, М. Д. Цейтлина. Среди деятелей балета (1975): заслуженный артист Туркменской ССР К. Исмаилов, Л. И. Кондюкова, Б. Мамедова, Х. Мурадов, Г. Мусаева, А. Пурсиянов, артисты Г. Кораблёва, О. Ниязов, Н. П. Радкина, А. Сонин и др.
