Культуру в ассортименте предлагает и культурный центр Де Бали (De Balie) рядом с Лейдсеплейн (www.debalie.nl), задуманный организаторами как центр театра, кино, политики и литературы. В рабочей программе центра постоянно бывают лекции, выставки и оживленные дискуссии.
Если вы предпочитаете смотреть фильмы на английском языке, добро пожаловать в кинотеатры Амстердама. Почти все модные современные фильмы здесь идут в оригинале с субтитрами на голландском языке. Большие кинотеатры находятся вокруг Лейдсеплейн и Рембрандтплейн. Очень стильно, в полном блеске 1920-х годов, оформлен кинотеатр «Тушински» (Tuschinski) на Рембрандтплейн, один из прекраснейших кинотеатров мира.
Наряду с хитами киноиндустрии, демонстрируются также фильмы «интеллектуального кино» и раритеты, например, в кинозале центра культуры Westergasfabriek или в Музее кино в парке Вондела.
В парке под открытым небом
В теплую летнюю погоду парк Вондела (Vondelpark) – сам по себе великолепная сцена для проведения концертов на открытом воздухе, а в музыкальном павильоне здесь проходят также театральные постановки и спектакли (www.openluchttheater.nl). Громогласный рок и классическая музыка притягивают сюда толпы фанатов, которые превращают эти концерты (часто бесплатные) в настоящие события.
Похожее на пагоду здание в парке – это Блауве Теехойс (Blauwe Theehuis). огромное открытое кафе с круглой террасой на втором этаже. Это прекрасное место для завтрака и обдумывания планов на день в этом красочном городе.
Летний вечер на людной площади Лейдсеплейн.
Целый ряд журналов культурной хроники предоставляет свежую информацию о том, кем, что, где и когда ставится, поется, высвечивается на экранах или крутится на проигрывателе. Самый известный и самый информативный – а кроме того, бесплатный – это журнал Uitkrant. Его можно найти в музеях, пивных и отелях и, конечно же, в Амстердамском бюро заказа билетов (AUB-Ticketshop)
на Лейдсеплейн, где заодно можно сразу приобрести подходящие входные билеты. Хотя журнал Uitkrant печатается на голландском языке, но его содержание и структура понятны иностранным ценителям культуры и любителям ночных развлечений если не с первого, то, по крайней мере, со второго взгляда.
Кто предпочитает изучать культурную программу на английском языке, тот может взять Amsterdam Weekly или журнал Boom, тоже разложенные по всему городу и тоже бесплатные.
Если вы хотите перед путешествием получить более подробную информацию об интересных культурных мероприятиях, советуем посмотреть следующие Интернет-сайты: www.amsterdam.uitlijn.nl, www.onstage.nl (оба по-голландски), www.timeout.com/amsterdam/thisweek.php (по-английски), а также www.ticketmaster.nl (по-голландски и по-английски).
Рембрандт Харменс Ван Рейн (родился 15 июля 1606 г. в Лейдене; умер 4 октября 1669 г. в Амстердаме), как и фламандец Питер Пауль Рубенс, считается величайшим живописцем эпохи барокко к северу от Альп и одним из самых плодовитых художников в истории искусства. Помимо бесчисленных работ его мастерской и учеников (например, «Человек с золотым шлемом»), часто в совершенстве имитирующих руку мастера, «подлинное» наследие художника составляют более 250 картин, почти 300 гравюр и около 1000 эскизов.
Творчество Рембрандта пришлось на «Золотой век» Голландии, когда в XVII в. происходил бурный расцвет экономики, культуры и торговли.
Отличительная черта почти всей станковой живописи Рембрандта – кроме новых композиционных схем. новой интерпретации традиционных, часто библейских тем и большой эмоциональной выразительности жестов и лиц, – это так называемая живопись светотени. Эту технику Рембрандт перенял у итальянского мастера Караваджо (1571-1610) при изучении творчества его последователей, «утрехтских караваджистов». Они создавали такие картины, как «Фома неверующий» (Хендрик Тербрюгген) или «Терновый венец Иисуса» (Герард ван Хонторст; обе находятся в Королевском музее). Рембрандт добивался глубокого эмоционального воздействия при помощи приема, называемого «кьяроскуро» (светотень), при котором неясный источник света, обычно чисто условный, создает контраст между большими площадями темного, почти черного фона и яркими освещенными пятнами.
Уличный артист изображает живой памятник Рембрандту.mp1
Ниже дается краткое описание самых знаменитых произведений Рембрандта в Королевском музее:
Автопортрет молодого человека
Чаще, чем какой-либо другой художник XVII в., Рембрандт изображал самого себя: известны свыше 40 картин маслом, по меньшей мере 31 гравюра и бесчисленные рисунки на эту тему. «Автопортрет молодого человека» (1628 г.) был создан им по возвращении в Лейден после шестимесячного обучения у амстердамского художника Питера Ластмана, писавшего на исторические темы. В Лейдене Рембрандт открыл собственную художественную мастерскую.
Известнейшая картина Рембрандта и одна из самых знаменитых картин во всем мире – это «Ночной дозор» (1642 г.). Это название может ввести зрителя в заблуждение, ведь первоначально картина называлась: «Капитан Франц Баннинг Кок отдает своему лейтенанту приказ к выступлению отряда горожан» – неуклюжее, но абсолютно точное описание сюжета, которое после окончания работы было отклонено заказчиком. Тема произведения взята из старой традиции групповых портретов гильдии стражников. Но вместо того, чтобы искусно и ярко изобразить поставленных рядом отдельных людей (как в «Синдиках цеха суконщиков»), Рембрандт создал новаторское, сюжетное произведение, резко отличающееся от обычных групповых портретов, в котором общая взаимосвязь персонажей преобладает над отдельными характерами. Так, многие фигуры сильно укорочены в перспективе и загорожены руками и оружием; некоторые стоят на заднем плане или находятся в движении, например, заряжают ружья или взводят курки. Чтобы придать действию больше динамичности, мастер вместо 19 членов роты рисует более 30 фигур, среди которых выделяется маркитантка с чертами лица, похожими на Саскию ван Эйленбург первую жену Рембрандта.
Группа людей с фигурой капитана посередине смотрится сейчас довольно статично, что не было предусмотрено Рембрандтом: картина размером 359x438 см была сначала значительно больше, и для того, чтобы она могла помещаться в небольшом зале ратуши, ее сильно обрезали по сторонам (например, справа, возле барабанщика). Прежде центральная ось картины была значительно смещена вправо, что создавало иллюзию приближения стражников.
Последний групповой портрет, написанный Рембрандтом в традиционной манере, «Синдики цеха суконщиков» (1662 г.), как и «Ночной дозор», отражает стремление голландской зажиточной буржуазии увековечить себя. Читающие свои отчеты начальники гильдии суконщиков изображены на картине рядом, равноценно и очень индивидуально. Очень скупо использованы средства перспективы, разве что в изображении стола снизу и около панели уходящей назад стены.
Одно из выдающихся поздних произведений, очень часто упоминаемых среди работ Рембрандта, – это картина «Еврейская невеста» (1666 г.). В середине XIX в. существовала версия, что на картине изображен еврей, отец невесты, отдающий свою дочь замуж; в наши дни картина воспринимается как интерпретация сюжета из Ветхого Завета, а именно «Исаак и Ребекка». Рембрандт почти полностью отказывается от внешнего фона, архитектурного или ландшафтного – только полные чувственности жесты новобрачной пары притягивают взгляд.
Говоря об архитектуре Амстердама, прежде всего необходимо знать, что из-за болотистого грунта низины, отвоеванной у моря, любое строительство в Амстердаме всегда связано с большими затратами. Поэтому здесь – так же, как и в Венеции – преобладает известный еще с античности свайный способ строительства. Это значит, что дома в Амстердаме строят на деревянных сваях, количество которых зависит от размера здания.
Архитектурный ансамбль старой части города, за исключением больших фешенебельных зданий, составляют узкие дома на каналах. С середины XV в. до середины XVII в. традиционным считался дом шириной 4-6 м. Как правило, план дома включает переднюю (voorhuis) и заднюю (achterhuis) половины, без подвала. Поскольку здания раньше обычно служили как для жилья, так и для торговых и деловых целей, они строились в основном трех– или четырехэтажными. Нижний этаж занимали под магазины, конторы или мастерские, на верхних этажах с ведущими к ним узкими и опасно крутыми лестницами располагались жилые помещения, а чердак обычно использовался под склад.
