Бог поддерживал меня везде, где только можно и как только мог.
Сейчас я возвращаюсь к нашей истории создания спектакля «Мы все из одной глины». Я остановилась, наверное, на том, как все начиналось в театре А.Б. Джигарханяна. Поначалу писался сценарий, еще не было режиссера, из артистов были только артисты-аутисты из подвальной мастерской, и еще был азарт и желание доказать. Доказать режиссеру-кроту, который не поверил, доказать спонсору, который пока ничего не дал, доказать себе и другим. Вот такая в чем-то даже не очень божественная мотивировка. Пишу правду.
Первый читатель – дорогой ПАВЕЛ БАК. Спасибо вам за вашу поддержку и веру в меня. Вы и мои верующие друзья одни из первых услышали пьесу и сказали: «Делай обязательно».
Прочитав своим знакомым из церкви сценарий и получив одобрение, я получила также предложение пойти показать этот сценарий режиссеру Савве Старковскому (председателю международных христианских кинофестивалей). Никаких других режиссеров – альтернативных вариантов – у меня не было. Мы договорились с моей знакомой из церкви встретиться на станции метро «Третьяковская» в пять часов и поехать к нему. Упомяну, между прочим, что в тот день станция «Третьяковская» была закрыта, у знакомой сел телефон, а зарядку она забыла дома. Но несмотря на это, каким– то дивным и чудным образом, мы всё равно встретились в этот день, но немного позже.
Савва оказался очень спокойным, доброжелательным человеком, мы встретились в стенах католического монастыря, где он арендовал помещение для своего театра. Стены были почти метровой толщины, очень надежные, и таким же надежным стал для нас – участников спектакля – этот человек. В отличие от холериков вроде меня, он, являясь флегматиком, мог успокоить и утешить, понять и выслушать, посочувствовать и дать обратную связь из своего богатого собственного театрального опыта. Прочитав сценарий, Савва сказал мне те удивительные поддерживающие слова, которые были мне так необходимы и которые как чудодейственный бальзам мгновенно исцелили мне все раны, оставшиеся от режиссера-крота. (Вот что значит сила слова!) «Лена, о таком сценарии я мечтал всю жизнь. Мне не просто нравится – мне очень нравится. Я хочу это делать. Я готов».
Католический монастырь (театр Саввы) находился на Старосадском переулке, метро «Китай– город», и я стала ездить туда для работы над пьесой. Через несколько дней Савва нежно и тихо спросил: «Лена, так где мы возьмем актеров? Те, которые сейчас у меня есть, все заняты и приходят только на определенные спектакли». В этот день я пожаловалась на отсутствие актеров случайно-неслучайно позвонившей мне журналистке Зое Бардиной, которая уезжала на какой-то фестиваль. И через день на пороге театра появилось трое человек.
Потом Зоя Бардина будет поддерживать нас всегда и везде. После премьеры она воскликнет: «Что вы сделали со мной? Я не плакала уже семь лет ни на одной театральной постановке! Что вы сделали со мной? Я журналист, и я крепкий орешек. Как вы сделали это? Я не понимаю. Я вся мокрая, у меня платок мокрый, и сумка, и газеты. Это невероятно!»
Зоя будет первой информационной поддержкой для нас – первые статьи, первые фоторепортажи, наших ребят первый раз обнимали руки представителя профессиональной прессы, которая потом напишет о них настоящие статьи в журналах с их фотографиями, которые они понесут домой. Это все она, наша Зоя. Благословляем тебя все!
А тогда Зоя уезжала на фестиваль, где рассказала о нас, и через день на пороге стояли трое.
Композитор – аранжировщик – и просто красавица Звенислава
И одного, вернее одну из них звали Юля Юртова или Звенислава (для своих – Звеня, псевдоним, который ей нравился). «Нам сказала прийти сюда Зоя Бардина», – объяснили нам пришедшие. Звеня включила свои песни, и я обомлела от восторга. Это были песни про ангелов, которые так здорово вписывались в нашу тематику. И хотя потом мы с Божьей помощью написали для спектакля свою песню «Ангелы», «Ангелы» Звениславы звучали у нас в фойе в театре Джигарханяна в антракте.
Звенислава стала нашим музыкальным ангелом– хранителем. Это уникальная личность – человек– оркестр. Поет, сочиняет, аранжирует, записывает с голоса сразу, с идеальным музыкальным слухом и с идеальным женским характером. Я не знаю, что было бы, если бы у нас была не она. Она сыграла и куропатку, в которую влюбляется иностранный гость – муравьед. Это было несложно – я имею в виду влюбиться, Звенислава настоящая русская красавица, и мало кого может оставить равнодушным ее великолепные внешние данные.
Второй пришедшей стала актриса Ольга Спиридонова, основатель фонда «Мелодии добра», которая позже дала нам контакты необыкновенно талантливой журналистки – Татьяны Житник, написавшей нам анонс для спектакля, концепцию и много чего еще.
Актеры: муравьед, мышь, сова…
Периодически мы созванивались с Виталиной, женой А. Джигарханяна, рассказывая ей о своих продвижениях. В одном из разговоров она сама предложила – хотите спрошу своих актеров, кто хочет участвовать в вашей постановке, у кого сейчас есть время и желание вам помочь, я думаю, кто-то найдется…
Так из театра Джигарханяна у нас «нашлись» Мышь – Дана Назарова и сова – Лана Крымова (абсолютно гениальные актрисы), Муравьед – Лапшин Алексей и Крот – Александр Пурис (абсолютно гениальные актеры). А про маленькую мышь – Руслану у меня даже нет слов, чтобы рассказать, правда нет, мне кажется, это просто театральное событие. Наша маленькая мышь-Руслана, родственница Даны, играла так, что люди в зале смотрели и слушали ее как завороженные.
Когда я думаю о том, что было и каких актеров нам послал Создатель (Настоящий), у меня есть только слова благодарности и восхищения. У нас правда было все самое лучшее.
В это время я по совету друзей записала и выложила в Интернет видео с просьбой помочь нам со спектаклем. Андрей Евдокименко, спасибо за ночь, посвященную мне, когда мы вместе делали это видео. Это было плачущее видео, которое мне именно из-за того, что я там плачу, очень не нравилось, но друзья настояли на том, чтобы его оставить, а у меня не хватило сил с ними бороться – я была вымотана ночью и записью. После этого видео никто нам всё равно не позвонил и не пришел, и я уже о нем забыла, но это будет важно для прихода Колобка – Леши Матюкевича.
В это время мы уже неожиданно заимели довольно большой актерский состав, ничего не делая для этого специально. Все приходили как бы сами, и не как бы тоже.
Ребята с особыми потребностями из мастерской с удовольствием начали участвовать в репетициях, и хочу обратить внимание, что специально мы не проводили никаких акций по сближению и взаимодействию тех и не тех, но так как дело было одно и цель одна – выпуск спектакля, то это само все и объединило всех нас. Во время процесса через какое-то время мы, я помню, перестали разделять и отличать тех и «не тех».
Мы вместе ели, вместе шли домой, и те провожали «не тех», или наоборот «не те» – провожали «тех» – это перестало быть важным. Название спектакля «Мы все из одной глины» постепенно претворялось в жизнь.
Второй режиссер Даня Дмитриев
Через какой-то промежуток времени мы поняли, что у нас много музыки и танцев.
Спектакль рос, становился все больше, и Савва, взявший на себя функцию и режиссера, и администратора, и даже работу с Интернетом, уже с трудом справлялся.
И тогда Виталина спросила: «Хотите я дам вам телефон хорошего режиссера из Питера? Позвоните ему и договоритесь».
Даня оказался сыном очень известного человека – Дмитрия Альбертовича Дмитриева, человека, без помощи которого в Питере не обходился ни один большой праздник – начиная от дня города и заканчивая днем фонтанов. Отец Дани, увы, отошел к Господу, но от него Дане достались необыкновенные режиссерские способности, сильный характер, умение быстро принимать правильные решения и стрессоустойчивость (что позже нам сильно помогло во время поездки на Донбасс).
И что меня еще потрясло – это то, что Даня уже поставил несколько опер. То есть он очень хорошо разбирался не только в режиссуре, а еще и в музыке и танцах, которые были к тому времени уже придуманы, но еще не осуществлены – ждали своего часа!
И дождались Даню.
Сначала Даня старался немного отделить особых ребят от не особых, но мое резкое и твердое желание «перемешать всех» и активное вмешательство в это принесло быстрые плоды (Даня вообще схватывает все с полуслова), и они «перемешались» – стали танцевать вместе и делать все тоже вместе со всем актерским составом.
Вообще нужно сказать, что, когда мы стали делать спектакль и времени до премьеры было достаточно мало – два месяца, это обстоятельство заставило как-то быстро забыть про все остальное, в том числе про перебирание и разделение – где особые ребята, а где мы – не такие особые.
