действовать матери на нервы. Сюзанна, с каждым днем становившаяся все более консервативной, приучила Жермену к строгой дисциплине; дочь взбунтовалась, и разлад в элегантном доме сравнялся с хаосом в финансах государства. Трудности Неккера, пытавшегося избежать банкротства правительства, несмотря на войну в Америке, и недовольство мадам Неккер каждой критикой, которую он получал в прессе, усугубляли несчастье матери, и Сюзанна начала тосковать по спокойной жизни, которую она вела в Швейцарии.
В 1786 году Жермена вышла замуж и взяла на себя часть обязанностей хозяйки в салоне своей матери. Но французский салон переживал упадок, литературные дискуссии уступали место жажде и пристрастию к политике. "У меня нет литературных новостей, чтобы сообщить тебе", - писала Сюзанна подруге в 1786 году. "Такие разговоры больше не в моде; кризис слишком велик; людям неинтересно играть в шахматы на краю пропасти".55 В 1790 году семья переехала в Коппет, шато, которое Неккер купил на северном берегу Женевского озера. Там царствовала госпожа де Сталь, а госпожа Неккер долгие годы страдала от мучительной нервной болезни, которая оборвала ее жизнь в 1794 году.
IV. МУЗЫКА
"Что касается музыки, - писал Моцарт из Парижа 1 мая 1778 года, - то меня окружают одни грубые звери. ... Спросите любого, кто вам понравится, - при условии, что он не француз по происхождению, - и если он хоть что-нибудь знает об этом, то скажет то же самое..... Я буду благодарить Всемогущего Бога, если мне удастся спастись с незапятнанным вкусом".56 Это были трудные слова, но Гримм и Гольдони согласились с ними;57 Однако все три критика были иностранцами. Музыкальный вкус парижан из высшего сословия отражал их нравы, склоняясь к сдержанности выражения и правильности формы; он все еще напоминал эпоху Людовика XIV. Однако именно в первые годы нового царствования половина Парижа потеряла сдержанность и, возможно, хорошие манеры в азарте борьбы за Пиччини и Глюка. Обратите внимание на письмо Жюли де Леспинасс от 22 сентября 1774 года: "Я постоянно хожу на "Орфе и Эвридику". Я жажду слышать дюжину раз в день этот раздирающий меня воздух, ... "J'ai perdu mon Eurydice"".58 Париж не умер для музыки, хотя он больше импортировал, чем производил.
В 1751 году семнадцатилетний Франсуа-Жозеф Госсек прибыл из родного Эно в Париж с рекомендательным письмом к Рамо. Старый мастер добился для него должности дирижера частного оркестра, который содержал Александр-Жозеф де Ла Попелиньер. Для этого "оркестра" Госсек сочинил (1754 и далее) симфонии, на пять лет опередив первую симфонию Гайдна, а в 1754 году опубликовал квартеты, на год опередив квартеты Гайдна. В 1760 году он представил в церкви Святого Роха свою "Мессу умерших", в которой зародилась идея играть на духовых инструментах Tuba mirum вне церкви. Предприимчивости и многогранности Госсека не было предела. В 1784 году он основал Королевскую школу пения, которая стала ядром знаменитой Парижской консерватории музыки. Он добился умеренного успеха в опере, комической и серьезной. Он приспособился к революции и сочинил несколько самых известных песен, в том числе "Гимн Верховному существу" для празднования Робеспьера (8 июня 1794 года). Он пережил все политические перемены и умер в 1829 году в возрасте девяноста пяти лет.
Доминирующей фигурой во французской опере этого периода был Андре Гретри. Как и многие другие выдающиеся деятели французской музыки XVIII века, он был иностранцем, родившимся в Льеже в 1741 году, сыном скрипача. В день своего первого причастия, как он рассказывает, он попросил Бога дать ему умереть сразу, если ему суждено стать хорошим человеком и великим музыкантом. В тот день ему на голову упала стропила и сильно ранила его; он выздоровел и пришел к выводу, что благородное будущее было обещано ему Богом.59 С шестнадцати лет он периодически страдал от внутренних кровоизлияний, выхаркивая по шесть чашек крови за день; его лихорадило, иногда он бредил, а временами почти сходил с ума от невозможности остановить крутящуюся в голове музыку. Даже плохую музыку можно было простить человеку, который так мучился и тем не менее сохранял бодрость на протяжении семидесяти двух лет.
В семнадцать лет он сочинил шесть симфоний, достаточно хороших, чтобы получить от каноника собора средства на поездку в Рим. Если верить увлекательным "Запискам", которые он опубликовал в 1797 году, он прошел весь путь пешком.60 Во время восьмилетнего пребывания в Италии он под влиянием успеха Перголези начал сочинять комические оперы. Приехав в Париж (1767), он получил поддержку от Дидро, Гримма и Руссо. Он изучал драматическое искусство Миле. Клерон, выработал особое умение подстраивать свою музыку к акцентам и интонациям драматической речи и достиг в своих операх лирической деликатности и нежности, которые, казалось, отражали дух Руссо и возвращение к простоте и сентиментальности во французской жизни. Он оставался популярным на протяжении всей революции, которая приказала опубликовать его произведения за государственный счет; арии из его опер пели революционные толпы. Наполеон назначил ему пенсию. Он нравился всем, потому что у него было так мало стигматов гения: он был добр, ласков, общителен, скромен, хорошо отзывался о своих соперниках и платил долги. Он любил Руссо, хотя Руссо его обижал; в старости он купил Эрмитаж, где жил Руссо. В этом домике 24 сентября 1813 года, в то время как Наполеон воевал со всей Европой, Гретти умер.
V. ИСКУССТВО ПРИ ЛЮДОВИКЕ XVI
Теперь стиль Louis Seize, начавшийся почти со дня рождения Людовика XVI (1754), продолжил свою реакцию против извилистых неровностей барокко и женственных изысков рококо и перешел к мужественным линиям и симметричным пропорциям неоклассического искусства, вдохновленного раскопками в Геркулануме и греко-римской пылкостью Винкельмана. Самый известный пример нового стиля в архитектуре - Пти-Трианон; забавно, что госпожа дю Барри и Мария-Антуанетта, которые не были на равных, сошлись во мнении, наслаждаясь этой скромной данью классическому порядку и простоте. Другой симпатичный пример - нынешний Дворец Почетного легиона, построенный Пьером Руссо как отель Сальм (1782) на левом берегу Сены. Более массивным произведением стиля является Дворец правосудия, перестроенный в 1776 году, с его великолепной кованой решеткой, обращенной к Двору Маи. Национальный театр Одеон (1779 г.) имеет мрачную дорическую форму; более приятным является театр в Амьене (1778 г.), построенный Жаком Руссо в союзе классики и ренессанса. В Бордо Виктор Луи построил (1775) по классическим образцам огромный театр, который Артур Янг описал как "безусловно, самый великолепный во Франции; я не видел ничего, что могло бы с ним сравниться".61
Внутреннее убранство сохраняло французскую элегантность. Гобелены выходили из моды, за исключением покрытий для
