Кокоринова впервые упоминалась в печати в 1858 г., вскоре была опровергнута, но в силу своей романтичности продолжала бытовать в среде художников. Весьма вероятно, что версию о самоубийстве Кокоринова и упоминаемый в следующем абзаце эпизод с К. П. Брюлловым на границе Петров-Водкин почерпнул из романа Н. С. Лескова «Островитяне» (глава седьмая): «Каковы бы ни были свойства тех печальных случайностей, которые дали строителю академии Кокоринову мысль, совершив свою работу, удавиться в построенных им стенах, а великому в истории русского искусства Карлу Брюллову другую, несколько банальную мысль снять на границе России белье, платье и обувь и нагишом перейти в Европу, где его иностранные друзья приготовили ему новое, не бывавшее в России платье, — тут, в обеих этих выходках — строителя академии и знаменитейшего из ее профессоров, есть что-то, отчего можно задуматься». Петров-Водкин допускает неточность, сообщая, что Брюллов «…удирает (из России. —
Ю. Р.) к себе на родину», — Брюллов родился в Петербурге.
Автор имеет в виду гипсовые слепки с античной (греческой и римской) скульптуры, на изучении которых покоилась система художественного образования в Академии художеств.
Четыре года спустя… — точнее, пять лет спустя, так как картина А. А. Иванова «Явление Христа народу» была выставлена в Академии художеств в июне 1858 г., а так называемый бунт тринадцати (закончившийся выходом протестантов из Академии художеств) произошел в ноябре 1863 г.
Называя передвижников «серой артелью», Петров-Водкин здесь и в ряде других мест повести переносит свое отношение к позднему передвижничеству 1890–1900-х гг., с которым он столкнулся в годы учения в Петербурге и Москве, на передвижников эпохи их расцвета. Автор отмечает отрыв — в силу большей талантливости — крупнейших мастеров от основной массы передвижников, причем допускает хронологическую неточность: А. П. Рябушкин выдвинулся много позднее, чем И. Е. Репин и Н. Н. Ге, в 1890-е гг., и даже не был членом Товарищества, а лишь трижды участвовал на выставках передвижников в качестве экспонента.
То есть за пределы Петербурга; образ собирательный: Московские и Нарвские триумфальные ворота стоят в разных частях города.
Личных учеников у этих титанов русского передвижничества [Репина и Сурикова] не назвать… — Автор прав лишь отчасти: если В. И. Суриков действительно не имел личных учеников, то И. Е. Репин много занимался педагогической деятельностью и имел, как известно, множество непосредственных учеников.
Один из двух огромных выставочных залов Академии художеств.
Имеются в виду академические картины типа «Последнего дня Помпеи» К. П. Брюллова и «Медного Змия» Ф. А. Бруни (обе — в Русском музее).
Речь идет о кружке молодых художников, работавших под непосредственным руководством П. П. Чистякова в течение ряда лет, начиная с 1879 г. Этот кружок на Васильевском острове посещали, в частности, В. А. Серов, М. А. Врубель, В. В. Матэ.
К большому моему огорчению, я беру вымышленное имя, потому что запамятовал настоящее. Может быть, знающие это имя меня исправят со временем (Прим. автора).
(К подстрочной авторской сноске). — Вероятно, речь идет здесь о рано умершем ученике П. П. Чистякова В. В. Осипове.
Автор имеет в виду, очевидно, то обстоятельство, что П. П. Чистяков, оказавший серьезное влияние на формирование мастерства рисунка многих выдающихся русских художников конца XIX — начала XX в., не имел прямых последователей в живописи.
Петров-Водкин посещал мастерскую Антона Ашбе во время недолгого пребывания в Мюнхене в мае — июле 1901 г.
Пинакотека (греч. — хранилище картин). — Старая Пинакотека и Новая Пинакотека в Мюнхене представляют собой крупные музеи живописи, первая — старых мастеров европейские школ, вторая — немецких мастеров (а позднее — и художников разных стран) XIX–XX вв.
Итальянская перспектива — способ изображения на плоскости пространственного предметного мира, наблюдаемого из единой статичной точки. Основные закономерности перспективы были установлены в XV в. итальянскими художниками Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа и др.
Зимой 1894/95 г.
4 апреля 1895 г.
Прорись — контурный рисунок, служивший образцом для иконописца-ремесленника.
«Шлиссельбургский узник» (или «Посещение Иоанна Антоновича имп. Петром III в Шлиссельбургской крепости») — картина Ф. Е. Бурова, хранящаяся в Русском музее.
Законы гравитации — физические законы взаимного притяжения тел в пространстве, здесь — законы земного тяготения.
Петров-Водкин приехал в Петербург 14 июля 1895 г.
В раннем детстве Петров-Водкин жил около двух с половиной лет (с осени 1881 до весны 1884 г.) в Петербурге на Охте, куда к отбывавшему воинскую службу отцу привозила его мать.
Автор имеет в виду то обстоятельство, что некоторые ведущие члены «Мира искусства» (А. Н. Бенуа, Е. Е. Лансере, М. В. Добужинский, А. П. Остроумова-Лебедева), постоянно обращавшиеся в своем творчестве к Петербургу, первыми — после многих лет непонимания — открыли современникам необыкновенную красоту этого города и сами, одни — надолго, другие — навсегда, остались в плену его образов. Петров-Водкин был членом «Мира искусства» с конца 1910 г.
Ростральные колонны — два маяка, установленные у спусков к Неве, по сторонам полукруглой площади перед зданием Биржи в Петербурге.
Колоннада Воронихина — колоннада Казанского собора, построенного архитектором А. Н. Воронихиным.
Речь идет о памятнике Петру I («Медном всаднике») работы скульптора Э. М. Фальконе. Автор неверно толкует аллегорическое значение змеи; изображение ее представляет собой аллегорию косности, зависти, козней врагов, вообще всяческого «внутреннего» зла, с которым боролся Петр I.
Исаакиевский собор, построенный архитектором О. Монферраном.
В районе Суворовского проспекта и Рождественских улиц, неподалеку от Смольного.
Бытовавшее в конце XIX — начале XX в. название (по имени купца Е. В. Васильева — владельца домов) трущобного квартала в 17-й и 18-й линиях Васильевского острова.
Опера П. И. Чайковского, впервые поставлена на сцене Мариинского театра в Петербурге 7 декабря 1890 г.
Неточность: Зимняя канавка проходит между Эрмитажем и Эрмитажным театром.
