Восемь больших спектаклей вышло у нас за время существования театра – «Чаплин», «Фауст – XX век», «Танго нашей жизни», «Распутин – постфактум», «Талисман», «Еврейская баллада», «Мы любим классику», «Алиса в Стране чудес». Каждый на своем уровне пользовался успехом. В «Распутине», например, был оригинальный взгляд на исторический материал. В конце спектакля падало синее покрывало, и оттуда валил народ, как темная сила. И в этом же покрывале в прорези – руки Наследника, Императрицы и Императора… Руки, как из пучины… Я сколько спектакль смотрю, у меня постоянно – мурашки. Или когда на льду Наследник, весь в истерике: гемофилию же не покажешь, кровью не истечешь. Юля Романова, травести, прекрасно исполняла эту роль. Как она выбегала, и ее судороги схватывали на бегу!
У Андрея уже на половине спектакля волосы так слипались, будто он только что вынырнул из воды. Такая самоотдача. У нас в доме есть фотография Андрея со спектакля, где у него абсолютно сумасшедшее лицо. Он полностью перевоплощался. Причем складывалось впечатление, что он потом забывал обратно вернуться, несколько дней так и жил в образе Распутина.
«Чаплин» шел более семисот раз. Я сам не могу представить, как я мог столько раз его прокатать. Однажды я попросил, чтобы сняли в финале зрителей.
Я в это время сажал цветочек, а она сидит в Линце, немка или австриячка, и плачет! Чтобы немцев или австрияков растрогать… Это тебе не американцы. Одно это я считаю большим успехом спектакля. Потом был Palais des Congres в Париже, люди вставали после «Чаплина», и мы выходили по семь-восемь раз на поклоны, как в Большом театре.
Для «Еврейской баллады», мы ее еще называем «Авантюра», нужен специальный зритель, специальный театр, специальная афиша. Чтоб не получилось, что люди пришли посмотреть фигурное катание и вдруг увидели жесткий философский спектакль.
Наташа. «Мы любим классику» – этот спектакль идет уже много лет. Мы его возим на гастроли как визитную карточку. А «Талисман» – детский спектакль, уже костюмы для него рассыпались вдрызг, столько мы его катали, особенно во Франции. Кроме «Авантюры», все наши спектакли давно себя материально оправдали и принесли каждый свою прибыль.
В декабре 1999-го во Франции прошло двадцать спектаклей «Алис в Стране чудес». В 2000-м – сорок пять спектаклей. Первый раз во Франции прошли двухмесячные гастроли.
«Алиса в Стране чудес»
Наташа. Несколько лет назад мы познакомились с замечательным композитором Александром Розенблатом. Его к нам привел наш общий знакомый Боря Розин. Он сказал: «Ребята, я обязан вас познакомить, вы вместе можете сделать потрясающий спектакль». Мы в это время искали тему для нового детского спектакля, а у Саши Розенблата как раз оказалась только-только сочиненная им музыка к балету «Алиса в Стране чудес». Так все и сошлось.
Игорь. Что мне сразу легло на душу? Вот слушаешь какую-то музыку, и вдруг сразу у тебя в голове начинают выстраиваться образы – это означает полное попадание в точку. По тому, как воспринимается этот спектакль на Западе, а теперь мы уже знаем, как воспринимается он и у нас: в Москве, в Киеве, в Ленинграде – везде аншлаги, можно сказать, что это ощутимый шаг театра вперед, к следующей постановочной работе. Музыка для меня – важнейшая составляющая при постановке. Поэтому, когда я впервые услышал его музыку, редко, но бывает такое, мне тут же захотелось c ней работать. Такая музыка попадает в некую «точку», вызывающую сразу какие-то образы: здесь – это, а здесь – то. Музыка у Розенблата странная хотя бы тем, что она понятна и близка абсолютно любой категории зрителей. Возможно, потому что собрана она, по крайней мере, для «Алисы…», из обработанных миниатюрных кусочков популярной классической музыки. И все это сделано с огромным музыкальным юмором. Он говорит: «Ты понимаешь, тут у меня четыре такта, ты что, не узнал их?» Не узнал! А это «Прощание славянки».
Наташа. В его биографии есть забавный факт, который нам очень близок по мироощущению. Когда он подал документы на прием в Союз композиторов, то те, кто пишут классическую музыку, ему сказали: «Вы не наш», а те, кто связан с популярной музыкой, возразили: «Нет, вы, конечно, классик». То есть та же история, что произошла с Игорем в фильме «Принц и нищий». Композитор Розенблат стоит на своей индивидуальной ступеньке, он делает музыку на стыке жанров…
Игорь. Как он сам скромно заявил: «Между Чайковским и Армстронгом». Я этого человека оцениваю по его произведениям, а то, что он написал, дало театру шанс сделать новую и интересную программу. Неординарную. Розенблат пишет и оригинальную музыку. Таков, например, номер для Наташи и Андрея «Дуэт» в этом же спектакле.
Наташа. Так сложилось, что мы смогли собрать вокруг себя не просто людей, с которыми собирались сделать спектакль, а старых и верных друзей. Мы пригласили балетмейстером Наталью Александровну Волкову-Даббади, и она приехала к нам из Парижа, попросили быть художницей спектакля Нателлу Абдулаеву, а сами с Игорем сели и вдвоем написали либретто. Мне этот процесс очень нравился. Первый раз Игорь подпустил меня к авторской, а не исполнительской части постановки. Я и прежде ставила номера, но с самого начала вместе придумать спектакль?! Я с подобным еще не сталкивалась, потрясающе было интересно. Но и ответственность ужасная…
Игорь. Это тебе не красный диплом в ГИТИСе получить.
Наташа. Мы вкладывали в постановку личные средства, спонсоров – никого. Абсолютно. Мы не хуже многих понимаем, что их нужно искать, но нам не найти. Когда были готовы костюмы и декорации, мы надолго уехали в Индию на гастроли зарабатывать деньги. Перед отъездом договорились с Кацевым, что вернемся и снимем по нашей «Алисе» телепрограмму – без видеопродукции нам на Западе спектакль не продать. Юлий Малакянц привел нас на РТР, где Гриша провел переговоры, и мы заключили контракт со съемочной группой.
Режиссерами программы стали Кирилл Пуханто и Денис Ларионов, директором – Володя Гольдин. Съемки шли под девизом, высказанным однажды Кириллом: «Если б у нас был в запасе хотя бы еще один денек». Нам дали на все про все четыре дня. Спектакль к съемкам оказался еще не обкатан, он прошел только первые репетиции. Снимали кусками, разные части вперемешку. Телевидение предоставило свет, мы выставили свои декорации.
Игорь. Первые съемки попали на тринадцатое число. Шок не только для всей нашей труппы, но в первую очередь для телевизионщиков. Они, как оказалось, жутко суеверные. Перед началом съемок они попросили Кацева разбить на счастье тарелку. Точнее, попросили принести тарелку, которую они предполагали разбивать. В конце концов вся группа встала, перекрестилась, помолилась, режиссер эту тарелку о треногу штатива – ба-бах! Я спрашиваю: «Чем вы там стучите?» А они снова – ба-бах! Ба-бах! Короче говоря, тарелка оказалась небьющейся. В конце концов все-таки они ее размололи какой-то кувалдой. Иначе б счастье не наступило.
Наконец съемки начались. Продолжались они два часа, после чего нам сказали: «Извините, пожалуйста, но мы устраиваем день рождения Аллы Борисовны Пугачевой, и она затребовала весь свет, что сейчас стоит у вас на площадке». А у нас подписан контракт на аренду льда с Дворцом спорта всего на четыре дня. Из-за нас они отказались от хоккейных команд, от групп фигурного катания. И на тебе – забирают свет! Значит, будет простаивать операторский кран, который стоит немыслимых денег?! Три камеры остановят?!
Звоним в Париж, где находится в этот момент директор РТР, отрываем его от переговоров, умоляем не забирать свет. И они действительно арендовали свет у другой фирмы. По теперешним временам, можно сказать, они совершили героический поступок. Но у нас, конечно, седых волос прибавилось.
Наташа. Естественно, творческое состояние в группе было нарушено. В этот день работы не получилось. Поэтому дальше съемки начинались в восемь часов утра и заканчивались в четыре часа ночи. И по такому расписанию все оставшиеся три дня. А так как мы еще и руководим театром, то не можем прийти только на те номера, в которых участвуем. Поэтому мы на лед выходили первыми, а уходили последними. Я, наверное, никогда не забуду эти съемки.
Игорь. Получалось почти двадцать четыре часа на коньках. Я такого в жизни никогда не испытывал. Когда же их на полчаса снимал, мне казалось, что я хожу не на ногах, а на цырлах. Ощущение, что под пяткой должно еще что-то находиться. Мы все похудели килограммов на десять.
Наташа. Фильм получился, как мне кажется, красивый. Его показали 1 января 2000 года и прервали лишь на сообщение президента Ельцина о том, что он уходит в отставку. Это надо же, чтобы так совпало: Ельцин выступил, и – опять «Алиса в Стране чудес»! Прервали фильм, кстати, на том, что Игорь, он же Волшебник, выезжает из-за кулис. Ветер, цветы у него при движении появляются… Борис Николаевич выбрал для отречения хороший кусок в спектакле.
