ионийского коринфский. Первые два в основном соответствовали двум главным ветвям в греческом искусстве. Дорийская колонна имела ствол, прорезанный рядом неглубоких продольных желобков — каннелюр; вверху он заканчивался капителью, состоящей из округлой каменной подушки — эхина и невысокой каменной плиты — абака.
Архитектурные ордера: а — дорийский ордер; б — ионийский ордер; в — коринфский ордер
Ионийская колонна выше и тоньше по своим пропорциям, чем дорийская. Желобки каннелюр ее ствола врезаны глубже и разделены плоскими срезами граней, благодаря чему игра света и тени в этой колонне резче. Ионийская колонна имеет профилированную базу и капитель с эхином, образующим два спиралевидных завитка (волюты). Коринфская колонна более вытянутая, чем колонна ионийская, увенчана пышной корзпнообразной капителью из стилизованных листьев аканфа и завитков.
Колоннада, обрамлявшая внутреннее помещение храма, являлась важной несущей частью ордера. Дорийские колонны поддерживали антаблемент, состоящий из трех частей: нижней — в виде гладкой балки-архитрава, средней — фриза, состоящего в свою очередь из триглифов — узких расчлененных порезкой прямоугольников и метоп, почти квадратных плит, иногда украшенных рельефами, и верхней — карниза. В храмах ионийского ордера фриз не являлся обязательной частью здания.
На торцовых сторонах храма антаблемент завершался фронтоном с карнизом. На продольных сторонах храма находились водометы в виде львиных масок. Сочетание игры света и тени в колоннаде создавало переход от яркого света дня к полумраку внутренних помещений храма: пронаосу (сеням), наосу или целле — главной зале, где помещалась статуя божества, и описфодому — помещению, служившему местом хранения предметов культа. Фронтон нередко украшался скульптурой, скульптурные украшения венчали углы фронтона и продольные стороны крыши. Установившиеся в ордерной системе состав архитектурных элементов и строгий порядок их взаимоотношений отнюдь не лишали зодчих творческой свободы для создания индивидуального облика каждого храма. Этому способствовала возможность изменять пропорции и отдельные детали храма.
В архитектуре храма широко применялась раскраска, главным образом верхних частей здания: красный и синий цвета, позолота. Раскраска подчеркивала отдельные части храма и придавала ему более нарядный вид. Как и все произведения греческой скульптуры, раскрашивались также и скульптурные украшения храмов.
Ордерные храмы восходят к деревянному зодчеству. Один из самых ранних дорийских храмов, относящийся к VII в. до н. э., — храм Афины Пронайи в Дельфах — имел исключительно стройные колонны, повторяющие в камне пропорции, свойственные деревянной архитектуре. Широкое освоение камня привело к другой крайности — к тяжелым и приземистым пропорциям ранних дорийских храмов. Позднее они стали несколько более стройными.
По мнению древних зодчих, дорийский ордер создавал впечатление мужественности и строгости. Для ионийского ордера, наоборот, характерны большая легкость и изящество.
В древнейший период в Ионии строились грандиозные по своим размерам мраморные диптеры, имевшие снаружи два ряда колонн. Наибольшей известностью среди них пользовался храм Артемиды в Эфесе, считавшийся одним из семи чудес света.
Известняк и мрамор широко применялись и в греческой скульптуре VII—VI вв. до н. э. Деревянные статуи нередко обшивались листами бронзы, что привело в дальнейшем к появлению бронзовых статуй. Они выковывались по частям из листового металла и соединялись скрепами. Позднее стала широко применяться и техника отливки бронзовых статуй, отдельные детали которых золотили и серебрили, а глаза исполняли посредством инкрустации. В VII—VI вв. до н. э. в греческой скульптуре преобладали строго симметричные неподвижные статуи из камня. В архаической монументальной скульптуре большую роль играли прямостоящие обнаженные статуи юношей и статуи закутанных в богатую одежду женских фигур. Состоящее из полноправных граждан и выступавшее в поход в тяжелом вооружении греческое войско требовало от воинов большой выносливости. Этому способствовало занятие физической культурой, стимулировавшееся многочисленными состязаниями. Победителям оказывали различные почести, в том числе им ставили статуи. Так появился тип статуи в виде нагого атлета, ставший в древнегреческом искусстве характерным для изображений «прекрасного и доблестного» гражданина, мужественного героя — защитника отечества.
Так же изображали и богов.) Статуи атлетов отвечают гражданственному характеру греческого полиса.
Особой жизнерадостностью отличаются статуи девушек, выделяющиеся нарядно исполненными складками ярко раскрашенной одежды, пышными прядями волос, оживленными улыбками юных лиц. Сюжет нарядно одетой девушки диктовался положением женщины. Ведя замкнутый образ жизни, женщина выходила из дому главным образом для совершения различных культовых обрядов или в качестве участницы религиозных процессий, для которых надевала парадную одежду. Появление статуй юношей и девушек, изображения которых были значительно более близкими к натуре, чем древнейшие примитивные изваяния человека, знаменовали собой большой шаг вперед в развитии греческой скульптуры.
Для архаической скульптуры характерно преимущественно применение низкого рельефа. Примером первых своеобразных попыток изваять горельеф с помощью углубления фона являются метопы в Селинунте (Южная Сицилия). На них изображены сцены из греческой мифологии.
Живопись, как и монументальная скульптура, играла большую роль в художественной жизни греков. Дошедшие до нас росписи терракотовых метоп из храма в Ферме (Средняя Греция) VII в. до н. э. представляют собой плоские силуэтные фигуры, исполненные в разнообразной палитре.
Статуя юноши
В VII—VI вв. до н. э. значительного развития достигло производство расписных глиняных ваз. В VII в. до н. э. сосуды украшались растительными орнаментами, фигурами животных и фантастических существ. Пестрые узоры этих ваз, исполненные так называемым лаком коричневого, а позднее черного цвета, а также белой и лилово-коричневой краской, имели декоративный характер. Основными центрами производства таких ваз коврового стиля были города островной и малоазийской Греции, а также Коринф. В VI в. до н. э. в греческой вазописи сложился новый, чернофигурный стиль: узорный орнамент был вытеснен четкими силуэтными изображениями фигур, более выразительно передающих жесты и движение. Силуэтные фигуры расписывались черным лаком на красном фоне глины. Применялись белая и пурпуровая краски. В росписях чернофигурного стиля широко применялись многофигурные композиции. Наивысшего расцвета чернофигурная вазопись достигла в Аттике. Крупнейшими вазописцами были Клитий и Эксекий. Они оставили нам на своих сосудах сказочный мир из мифологических сюжетов греческого эпоса.
Краснофигурные вазы, появившиеся еще в последних десятилетиях VI в. до н. э., постепенно вытеснили чернофигурную керамику. В краснофигурных росписях фигуры оставались неокрашенными, а фон был покрыт черным лаком. Детали фигур исполняли пером или кистью. Это давало большие, чем прежде, возможности для передачи объема и движения естественной моделировки человеческого тела. Излюбленной формой были сосуды для питья вина, расписанные чаще всего сценами пирушек афинской молодежи, веселого бога вина Диониса и его спутников — силенов и менад. Большой любовью пользовался также цикл мифов, связанный с эпосом. В середине V в. до н.
