холмиками обычно ставили маленький надгробный памятник — каменную плитку, цилиндрик или просто камень. Богатые воздвигали надгробные статуи или высокие стелы, имевшие иногда ступенчатый постамент, на который возлагали венки, ставили лекифы с благовониями. На стелах часто были рельефные изображения умерших, нередко молодых и красивых: воина с копьем, оратора со свитком в руках, женщины за туалетом или с ребенком. Надгробные памятники сопровождались надписями, например:
"Остановись и взгрустни
Перед могилой умершего Кройса,
Коего в битве, в переднем ряду,
Бурный похитил Арес".
На могилах юношей и девушек ставились высокие каменные сосуды. В период эллинизма монументальные каменные склепы воздвигали в Малой Азии, Македонии, Египте, на Боспоре.
Траур по умершему длился месяц, после этого на могилу приносили венки, вазы с благовониями, плоды, вино, иногда играли на музыкальном инструменте, ибо все это, по воззрениям эллинов, должно было радовать душу умершего.
Древние греки были высокоодаренным народом. Они создали оригинальные высокохудожественные произведения архитектуры, скульптуры и живописи. Среди различных отраслей художественного ремесла особенно видное место занимали роспись ваз, изготовление статуэток из терракоты (коропластика), художественно украшенной металлической утвари (торевтика) и гемм из полудрагоценных камней (глиптика).
Греческое искусство не утратило своей неувядаемой прелести до наших дней. Оно внесло большой вклад в историю мирового искусства. Греческие скульпторы впервые в истории создали образ свободного общественного человека-гражданина. Возвеличение достоинств человека стало эстетическим идеалом Греции. Поэтому искусство эллинов имело большое воспитательное значение. Оно отразило в художественных образах богатые сюжеты эллинской мифологии, представлявшиеся грекам как реально существующий мир. Аристотель — философ IV в. до н. э. — говорил об искусстве как о «простом подражании природе». В мифологических образах греки прославили не только созданных своей богатой поэтической фантазией богов, но и наделенных сверхъестественной силой легендарных предков. Для греческого искусства характерна человеческая природа мифологических образов. В них и связанных с ними действиях греки отражали современные им исторические события. Образы полулюдей-полузверей (кентавры; сатиры), олицетворявшие дикие силы природы, играли второстепенную роль и всегда терпели неудачу в борьбе с человеком — самой разумной, гармонически совершенной силой в природе.
Характер сюжетов греческого искусства весьма своеобразен. Художники прославляли главным образом легендарные события, особенно борьбу с врагом, так как война была доблестью свободных граждан. Одним из основных источников творчества художников были бессмертные эпические поэмы Гомера — «Илиада» и «Одиссея». Согласно мифам, в первой описана война греков с Троей (город в северо-западной части Малой Азии), во второй — полные различных опасностей скитания одного из героев этой войны — Одиссея.
Искусство греков прославляло не только величие свободного гражданина полиса, но и его красоту. Для правильного воспитания человека, писал философ IV в. до н. э. Платон, нужна гармония развития всех сил его; одно физическое воспитание ведет к огрубению, одни науки и искусство ослабляют и изнеживают. Каждое поколение, внося свой творческий вклад, бережно хранило наследие прошлого. Произведения искусств, особенно работы великих мастеров живописи и скульптуры, повторялись в многочисленных вариантах на протяжении столетий.
Памятники искусства были народным достоянием, доступным для постоянного и широкого обозрения. Монументальные статуи, рельефы и большие картины украшали все общественные здания и площади, где грек проводил большую часть своего свободного времени в государственных и общественных делах, в занятиях физической культурой. Здесь находилось много статуй с изображением божеств и выдающихся людей.
На пьедесталах статуй делали надписи, чтобы память о людях распространилась, чтобы чтили их века.
Развитие художественного вкуса было неразрывно связано с театральными представлениями и торжественными процессиями.
История греческого искусства тесно связана с общим ходом исторического развития античного общества и его мировоззрения. Самым ранним, довольно примитивным художественным стилем в искусстве Греции является геометрический (IX—VIII вв. до н. э.). Наиболее яркое выражение он получил в росписях ваз, опоясанных линейными геометрическими узорами, обычно подчиненными строгой симметрии. Фигурные изображения на вазах, а также статуэтки из терракоты, бронзы и слоновой кости отличаются схематизмом и геометризацией форм. В это время зарождается древнейшая греческая монументальная скульптура — это были деревянные фигуры богов (ксоаны) в застывшей позе с обобщенным, малорасчлененными формами. Суровая простота и примитивность изображений отвечали простоте представлений греческого общества.
Храмы этого времени имели сырцовые стены на каменном цоколе с деревянными столбами и перекрытием. Такая техника в строительном деле была в ходу и в VII в. до н. э., сочетаясь с применением ярко раскрашенных терракотовых облицовок. Позднее храмы строились из известняка, а затем и мрамора.
Эллинское художественное творчество VII—VI вв. до н. э. (период архаики) разнообразнее, чем в предшествующий период. Основное место в архитектуре занимает храм — важнейший для полисного времени тип общественного здания. В каждом полисе культ богов — покровителей государства — был общественным долгом всех его жителей. Греки воздвигали богам «жилища» — храмы, которые своей величиной и убранством Должны были выделяться среди рядовых домов. Равным образом храмы Должны были отличаться от жилищ и своими «героическими масштабами», создающими впечатление величавой монументальности и торжественности. Это достигалось очень большими размерами дверей и громадными «ступенями» ступенчатого основания, на котором стоял храм, как бы рассчитанный на рост сверхчеловеческого существа. Храмы, посвященные богам, возводились главным фасадом на восток, так как стоящая против входной двери храма статуя божества была обращена к восходу солнца. Храмы в честь обожествленных после смерти героев обращались на запад, в сторону царства мертвых.
Кратер Геометрического стиля
Одним из древних типов архаического храма был так называемый «храм в антах». Это небольшое помещение, на фасадной стороне которого, между выступами боковых стен (антами), были помещены две колонны.
Более развитым типом храма был простиль, его передний фасад имел четыре колонны.
Во второй половине VII в. до н.э. сложился распространенный тип храма — периптер. Это была прямоугольная в плане постройка, окруженная со всех сторон колоннадой. Периптер лег в основу храмового зодчества греков. С развитием плана греческого храма параллельно развивался его внешний облик, особенностью которого был ордер — одно из самых больших достижений эллинского зодчества. Ордер — это особая система соотношения несущих и несомых частей здания; он возник из деревянной стоечно-балочной конструкции греческого зодчества. Важнейшей его чертой является наличие колоннад, поддерживающих перекрытие. Строгие расчеты, пропорциональность всех деталей позволяют со значительной степенью точности воссоздать реконструкцию греческого храма даже тогда, когда от него сохранилась лишь небольшая часть ордера.
Греки создали два основных архитектурных ордера, древнейший — дорийский, несколько позднее появился ионийский, а много позже — вариант
