тем, чтобы повысить престиж коллекции, они будут стараться получить произведения во временное пользование для престижных временных музейных выставок, и в этой деятельности они могут выполнять роль, похожую на роль музейного регистратора. В больших коллекциях, насчитывающих сотни и даже тысячи предметов, эта роль регистратора, знающего статус и местонахождение всех предметов: в аренде, в пути, на рассмотрении, в размещении или на хранении, - может стать для человека работой на полный рабочий день.
Арт-консультанты могут быть самостоятельными фирмами. Однако галеристы также часто берут на себя эту роль для клиентов, которые доверяют их советам и суждениям. Поскольку арт-консультанты часто дают советы по рыночной оценке, а также организуют страхование или дарение произведений, они часто являются квалифицированными оценщиками.
Однако работа в качестве консультанта по искусству и в качестве оценщика - это разные роли, и в каждый момент времени они должны четко понимать, в какой роли они находятся в данный момент.
Ассоциация профессиональных консультантов по искусству -членская организация, которая придерживается этического кодекса, включающего ряд важных положений, в том числе запрет на продажу собственного инвентаря и получение вознаграждения от поставщиков услуг или продавцов. Тем не менее, вымогательство "откатов" остается широко распространенным явлением в бизнесе искусства и антиквариата. Консультанты по искусству могут работать по разным схемам вознаграждения: либо за процентную комиссию, возможно, от 5 до 10 процентов от стоимости покупки, либо за почасовую или ежемесячную оплату, но они должны соблюдать этические нормы и получать оплату только от своего клиента, а не от тех, кто ведет бизнес с их клиентом. Их способность направлять покупки состоятельных людей привела к тому, что в 2016 году Sotheby's приобрел за 85 миллионов долларов консультационную фирму Art Agency, Partners. Относительно низкие накладные расходы, необходимые для работы в этой сфере, приводят к тому, что многие бывшие галеристы становятся арт-консультантами в надежде использовать свой доступ к самому ценному активу рынка: коллекционерам, способным и склонным к покупкам. Переизбыток арт-консультантов привел к появлению уничижительного термина "арт-консультанты Gmail", которые стремятся заработать легкие комиссионные на сопровождении клиентов по арт-ярмаркам, но не предоставляют практически никаких долгосрочных рекомендаций и управления их коллекцией. Похожая, но несколько иная профессия - арт-консультант. Хотя четкого разграничения не существует, этот термин стал применяться к тем специалистам, которые занимаются в основном современным искусством и заказывают художникам работы для частного или государственного сектора. Они часто руководят приобретением корпоративной коллекции произведений искусства. В качестве примера можно привести фирму NINE dot ARTS и з Денвера, штат Колорадо, которая предлагает целую схему кураторства, позволяющую, например, отелю брендировать себя как арт-направление. Учитывая полномочия арт-консультанта по закупке значительных объемов искусства на бюджет компании, от представителей этой профессии тем более ожидается, что они будут работать строго по предоплате от своего клиента и не будут зависеть от поставщиков рынка или платить им.
Арт-агент может выполнять различные функции. Есть агенты для художников, которые представляют их так же, как агенты других культурных индустрий, например, кино и литературы, которые представляют таланты и обеспечивают им выгодные контракты. Они часто представляют востребованных иллюстраторов и тех, кто работает в более коммерческих отраслях. Некоторые дилеры уходят из сферы деятельности розничных галерей, но продолжают представлять художников в каком-то представительском пространстве. Они отличаются от арт-советников и консультантов, обслуживающих спрос на рынке (коллекционеров), тем, что их основные отношения строятся на стороне предложения рынка (художники, которых они представляют).
В трансатлантической торговле антиквариатом часто участвовали агенты, которые могли служить проводниками по блошиным рынкам, ярмаркам и оптовым магазинам Англии, Франции, Бельгии и Центральной Европы. Их клиентами будут крупные антиквары в Соединенных Штатах, и предполагается, что они знают источники, где можно быстро найти большое количество товаров, которые после согласования цен можно пометить, сфотографировать и выписать заказ на покупку с обещанием перевести деньги в течение недели. Они тесно сотрудничают с транспортными компаниями, занимающимися перевозкой предметов изобразительного искусства (упаковка, грузоперевозки, обрешетка, складское хранение, таможня, разрешение на культурное наследие, авиаперевозки, контейнерные брокеры), которые должны доставить товар в розничную точку покупателя. Эти агенты также могут участвовать в торгах на аукционах для своих клиентов, а также контролировать работы по консервации и обрамлению перед продажей. Они также играют роль, которую часто называют "сборщиком", то есть человеком, который обнаруживает выставленные на продажу предметы, способные заинтересовать покупателя, коллекционера или дилера, и теперь может отправить им фотографию со своего телефона. В прошлом этот процесс осуществлялся с помощью поляроидов.
АРТ ФИНАНС
Явление, когда искусство со временем накапливает стоимость, является одним из основополагающих принципов арт-рынка. Главное помнить, что это происходит иногда, а в других ситуациях искусство не становится более ценным. Более того, очень часто оно теряет в цене по сравнению с первоначальной ценой покупки. Пересечение рынка с историей искусства и его способность канонизировать избранную группу художников и их произведения остаются существенным и в значительной степени неконтролируемый элемент, необходимый для резкого роста стоимости. Тем не менее рынок становится все более изощренным в измерении средств, с помощью которых происходит канонизация, чтобы спекулянты могли проследить потенциальную траекторию художника. С 1970 года Kunstkompass составляет рейтинг современных художников мира на основе высоко объективной методологии, включающей музейные выставки, обзоры в специализированных журналах, приобретения ведущих музеев и награды.
Основополагающей историей, которая часто фигурирует в маркетинговых материалах, посвященных инвестициям в современное искусство, является история, которую можно считать первым инвестиционным фондом искусства, La Peau de L'Ours, возглавляемым коллекционером и критиком Андре Левелем. В период с 1904 по 1914 год фонд приобрел ранние работы модернистов Пикассо и Матисса, а также некоторых ныне покойных постимпрессионистов Ван Гога и Гогена. Используя абонентскую плату 12 членов фонда, он имел 2 750 франков на покупку произведений искусства каждый год и в итоге приобрел 232 работы. После десяти лет коллекционирования La Peau de L'Ours выставил 145 работ на аукцион в Hôtel Drouot в марте 1914 года. Они предусмотрительно сделали это в самый разгар предвоенного парижского арт-рынка, который впоследствии рухнет с наступлением через несколько месяцев после начала войны. На аукционе они заработали более 100 000 франков, получив доходность около 400 процентов за десять лет при продаже лишь части коллекции. Однако противоположный рассказ о двух масштабных работах - "Христос перед Пилатом" и "Голгофа" венгерского художника Михая Мункачи, может послужить осторожным контрапунктом. Хотя читатели могут не знать Мункачи, в 1880-е годы он был едва ли не самым известным художником в мире, а эти две картины станут двумя самыми известными произведениями искусства той эпохи, заработав миллионы франков на входных билетах из выставки проходили по всей Европе и в США.
