новое содержание и новые смыслы. Матисс говорил: «Озарение ко мне пришло с Востока». Понятие Востока было для него очень широко: в 1898 году он побывал на Корсике, в 1906 году – в Алжире, который тоже для него был Восток, в 1911 году – в нескольких городах Испании, а Испания, как известно, всегда очень тесно была связана с арабским миром, и те импульсы, которые он там уловил, были для него связаны с Востоком. В том же году Матисс побывал в России, в Москве, по приглашению коллекционера Сергея Ивановича Щукина. Москва для него тоже была Востоком. Он пришел в безумный восторг от русской иконы, которая оказала заметное влияние на его творчество вместе с искусством Марокко и Алжира. Конечно, главным источником его восточных мотивов стал Танжер, в котором он побывал дважды – в 1912 и в 1913 годах. Надо иметь в виду, что очень многие художники Европы черпали идеи для нового искусства из стран внеевропейских. Пикассо обращался к негритянской скульптуре, Гоген ездил в Океанию, для импрессионистов много значила японская гравюра, видимо, эти мастера не удовлетворялись той традиционной линией, которую предлагало старое, пусть великое, европейское искусство.
Уже в самом начале века Матиссу удалось познакомиться с мусульманским искусством на целом ряде выставок во Франции, и оно произвело на него большое впечатление. Из поездки в Алжир он привез много предметов восточного искусства, изображениями которых активно стал насыщать свои картины. Залы Галереи искусства XIX–XX веков Пушкинского музея украшают совершенно великолепные картины Матисса. Это прежде всего блистательный натюрморт 1908 года «Статуэтка и вазы на восточном ковре». На него нельзя не обратить внимание зрителю, глаз которого настроен на восприятие традиционного искусства, построенного на линейной перспективе. Здесь такая перспектива отсутствует. Вся композиция развертывается на удивительно нарядных, необыкновенно мощных по цвету коврах. Центральным предметом этого натюрморта является скульптура, исполненная в том же году самим Матиссом – так называемая «Мадлен», – относительно небольшая, обнаженная женская фигурка. Вокруг нее группируются сосуды – стеклянный кувшин, белая ваза с синим рисунком, кружка, металлическая вазочка. Фон картины построен на сочетании двух ковров, которые своими яркими, орнаментальными рисунками как бы спорят один с другим. Удивительное по живописной энергии произведение, несомненно, один из шедевров раннего Матисса.
Не менее знаменитый натюрморт «Фрукты и бронза» написан в 1910 году. Матисс любил изображать в своих картинах собственные произведения, и в данном случае он изобразил скульптуру «Две негритянки». Опять-таки фоном этому пестрому, яркому, с изобилием фруктов натюрморту служит ковер. Эта удивительная по своей красоте композиция находилась в собрании коллекционера Ивана Абрамовича Морозова, и есть известный портрет Морозова на фоне этого натюрморта, написанный художником Валентином Серовым.
Все эти картины неизбежно связаны с миром Востока, с миром покоя, красоты, какой-то глубинной радости, которую человек может получить от света, цвета, цветов. Недаром говорят о ботанизме Матисса, то есть о его приверженности к изображению цветов, ко всем положительным и составляющим радость элементам нашей жизни. Так называемая «Розовая мастерская» написана художником в 1911 году. Матисс любил сюжет мастерской, этот удивительный мир, в котором царят ковры, ткани, ширмы явно восточного происхождения, все пространство заполнено картинами, скульптурой и рисунками главным образом самого Матисса. Здесь только один гипсовый слепок с известного античного памятника не принадлежит Матиссу. Такие интерьеры называли интерьерами-натюрмортами. Удивительно сочетание розового пола и желтого ковра. В картинах Матисса предстает очень радостный, наполненный цветом и образами искусства мир.
Великолепно полотно «Настурции. Панно “Танец”». Оно написано в 1912 году и может быть отнесено к виду картин Матисса, которые получили условное название «симфонические интерьеры». На подставке стоит ваза, в ней букет настурций, на переднем плане только часть дивана, а на стене – расположенный под углом фрагмент картины самого Матисса «Танец». Опять-таки в картине представлены не только предметы традиционного натюрморта: ваза с цветами, мебель, но и творение самого художника – картина. Причем изображен танец, то есть фигуры представлены в максимально активных, напряженных движениях. Матисс ставит перед собой совершенно необычную для этого жанра задачу, о которой хорошо написал его издатель Джек Д. Флам. Он говорил о матиссовском желании воодушевить неодушевленное и соединить в едином образе различные формы бытия. Такого рода произведения, в которых интерьер – он же натюрморт, а натюрморт – интерьер, – это создание Матисса. В картине «Настурции. Панно “Танец”» нельзя, конечно, не обратить внимания на совершенно потрясающие цветовые соотношения, которые находит художник, – мощный насыщенный синий тон, розовый и красный цвета отдельных предметов, которые сосуществуют в сине-голубом пространстве.
Огромную роль в знакомстве русских художников с творчеством Матисса, конечно, сыграли коллекционеры Сергей Иванович Щукин и Иван Абрамович Морозов. У Щукина было 37 картин Матисса, у Морозова меньше, но все очень высокого качества. «Надо сказать, что не так легко принимали эти произведения в то время, когда они приходили в Россию. Матисс, Пикассо и Ван Гог и для нас были тогда нежданными, и мы с трудом и руганью разбирались в них» – так писал художник Кузьма Петров-Водкин, которого, кстати говоря, упрекали за то, что он слишком увлекается Матиссом. Русские коллекционеры стали возмутителями спокойствия, привлекая внимание тогдашних зрителей и любителей искусства к творчеству Матисса, и именно им принадлежит заслуга в том, что это великое искусство XX века дошло до сегодняшних зрителей.
Мироощущение Матисса поразительно. Оно наполнено глубоким чувством и вместе с тем высоким интеллектом. Его творчество отличает удивительное духовное здоровье, оно исполнено радости жизни, художник умел взглянуть на мир глазами ребенка, обратиться к истокам жизни. Вместе с тем его жизнь была совсем непроста: в годы оккупации его дочь и жена попали в руки к нацистам, жена была освобождена, но дочь прошла все ужасы лагерей и выжила просто чудом. Как справедливы слова Луи Арагона о Матиссе: «Среди темной ночи нацизма Матисс помог сохранить нам солнце для нашей молодежи»!
В 1912 году, между двумя поездками в Марокко, Матисс написал свою знаменитую картину «Красные рыбки», она также хранится в Пушкинском музее. Мотив рыбок почерпнут Матиссом, и он писал об этом, в Марокко. В картине практически нет пространства, но какая в ней удивительная жизнь! Если хотите, это тема танца, но танца рыбок в круглом аквариуме. Здесь полностью сплющились все объемы и всякое пространство. На круглом столе, который изображен в обратной перспективе, то есть вывернут на нас, что идет от русской иконы, конечно, изображена круглая стеклянная банка и в ней плавающие рыбки. Перед нами какое-то чудо композиционной организации. Тема круга существует здесь и в форме стола, и в форме банки, и в форме
