My-library.info
Все категории

История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников - Зарина Асфари

На электронном книжном портале my-library.info можно читать бесплатно книги онлайн без регистрации, в том числе История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников - Зарина Асфари. Жанр: Прочая научная литература год 2004. В онлайн доступе вы получите полную версию книги с кратким содержанием для ознакомления, сможете читать аннотацию к книге (предисловие), увидеть рецензии тех, кто произведение уже прочитал и их экспертное мнение о прочитанном.
Кроме того, в библиотеке онлайн my-library.info вы найдете много новинок, которые заслуживают вашего внимания.

Название:
История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников
Дата добавления:
28 июль 2022
Количество просмотров:
78
Читать онлайн
История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников - Зарина Асфари

История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников - Зарина Асфари краткое содержание

История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников - Зарина Асфари - описание и краткое содержание, автор Зарина Асфари, читайте бесплатно онлайн на сайте электронной библиотеки My-Library.Info

Мягкие навыки – необычайно популярная сейчас тема, но необходимы они были всем и всегда, даже когда о них не говорили так много. Ни один художник не смог бы добиться успеха, просто отточив умение наносить краску на холст. Босху помогало умение рассказать историю (сторителлинг), Ван Гога вдохновляло японское искусство (кросс-культурная коммуникация), а Дали умело создавал личный бренд.
Искусствовед Зарина Асфари предлагает учиться навыкам, наблюдая за великими художниками. Согласитесь, куда приятнее развивать в себе клиентоориентированность, зная, как она помогла Рафаэлю отвоевать место под солнцем у Микеланджело и Леонардо. И куда увлекательнее упражняться в креативности, пользуясь методиками сюрреалистов.
Кроме истории и теории, в книге есть практические советы по развитию мягких навыков методами, проверенными гениями прошлого и современными творцами.

История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников читать онлайн бесплатно

История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников - читать книгу онлайн бесплатно, автор Зарина Асфари
когда каждый приобретает больше, чем теряет, возможны даже в сфере искусства. Для Рафаэля ключевым преимуществом, позволившим ему занять место в одном ряду с Микеланджело и Леонардо, стала его мягкость и лояльность заказчикам, Рубенс благодаря обходительности получил возможность сделать дипломатическую карьеру, а ступенчатое ценообразование помогло ему создать сверхприбыльную художественную фабрику с несколькими десятками наёмных работников. Каррьера и Каналетто, проявлявшие внимание к потребностям клиентов, добились успеха в условиях высокой конкуренции, а Джошуа Рейнольдс, пойдя навстречу желаниям аудитории, создал новый стиль и вошёл в историю. В прошлой главе мы также рассматривали программу лояльности, разработанную Сальвадором Дали для постоянных клиентов.

В свою очередь, опыт Покраса Лампаса демонстрирует, что взаимовыгодные отношения с клиентом возможны даже тогда, когда художник считает, что его право на самовыражение и свободу творчества ущемляют. В этом диалоге, в партнёрской игре художника с покупателем, клиентом, заказчиком, аудиторией порой рождаются жемчужины, которым суждено жить в веках или, по крайней мере, радовать современников. Впрочем, право повернуться к знатокам искусства мраморной филейной частью, как это сделал Пьер Леоне Гецци, или обратиться в суд из-за ограничения свободы творчества, как поступил Ричард Серра, всегда остаётся за художником. Но прежде чем принимать подобное решение, лучше ещё раз взвесить все плюсы и минусы: на мой взгляд, диалог всегда лучше его отсутствия.

Инструменты

1. Изучите отношения своих конкурентов с клиентами и дополните свой личный бренд каким-либо достоинством, особенно эффектным на фоне их недостатков: так мягкость и покладистость Рафаэля на фоне сложных характеров Микеланджело и Леонардо позволили ему отвоевать часть рынка у непревзойдённых мэтров.

2. Предложите клиенту дополнительные выгоды, опираясь на опыт Розальбы Каррьеры: её клиенты жаждали привезти из путешествия собственные портреты, а благодаря замене масла на пастель Розальба смогла быстро выполнять заказы, что существенно повысило спрос на её работы и способствовало расширению её аудитории. Если вы производите одежду, клиентов может привлечь помощь при подборе размера, а если ваш товар часто покупают в подарок, – нарядная упаковка.

3. Помните, что вы не сто долларов, чтобы всем нравиться, и всегда найдутся недовольные. В книге об искусстве было бы уместнее написать «вы не Джоконда» {144}, но и эта картина, самая прославленная в европейской живописи, нравится не всем. Не стоит забывать, что вкусы бывают разные: такие великие новаторы, как Пьер Огюст Ренуар и Поль Сезанн, не признавали гений не менее выдающегося Винсента Ван Гога. Как писал крупнейший маршан своего времени Амбруаз Воллар, «первый упрекал его за „страсть к экзотике“, а другой говорил ему: „Откровенно сказать, вы рисуете как сумасшедший!“» [158] Ваша задача – не угодить всем, а ориентироваться на лояльных клиентов, постепенно увеличивая их количество.

4. Не скрывайте стоимость ваших работ и то, как она формируется: клиенту, особенно обеспеченному, важно понимать, сколько он платит и за что. Если бы Рубенс жил сегодня и продавал свои картины через социальные сети, он никогда не писал бы: «Стоимость сообщу в личке». Открытая ценовая политика способствует доверию и уважению между клиентом и творцом, экономит обоим время, а ступенчатое ценообразование расширяет аудиторию и оставляет покупателю выбор: приобрести две картины, сделанные по эскизам мастера, или одну, написанную его рукой.

Глава 9

Системное мышление: увидеть картину целиком

Для настоящего творчества, для большого, хорошего, не «мятежного», а солнечного, – нужно больше системы.

Александр Бенуа [159]

В двух словах

Системное мышление – это навык, который позволяет принимать решения исходя не из частной сиюминутной ситуации, а из общей картины и предполагаемых последствий. Системное мышление проще всего объяснить на примере «эффекта бабочки» из одноимённого рассказа Рэя Брэдбери: смерть одной бабочки может кардинально изменить далёкое будущее – не отдельного вида бабочек, а всего мира. В современном мире, где всё взаимосвязано, значение системного мышления растёт: важно «понимать свою роль в сложной системе и оценивать долгосрочные последствия своих действий» [160], как пишут авторы отчёта о навыках будущего.

По мнению Уильяма Эдвардса Деминга, одного из основателей современного менеджмента, системное мышление составляет основу «теоретических знаний, обязательную для каждого стремящегося к успеху руководителя» [161]. Однако, на мой взгляд, оно также полезно и для тех, кто занимает менее видные должности.

Роль системного мышления в нашей жизни сложно переоценить, ведь многое из того, с чем мы имеем дело каждый день, является не чем иным, как системами: человеческий организм, семья, город, государство, школа, театр, музей, даже система утилизации и переработки мусора… Живя в мире систем, мы должны понимать их структуру и внутренние взаимосвязи, только так мы можем влиять на них. Сегодня это важно как никогда раньше, поскольку «мы находимся в цикле непрерывно возрастающей сложности, и вопрос нашего коллективного успеха на планете в этом столетии будет напрямую связан с нашей способностью „обуздать“ растущую сложность цивилизации» [162]. Иными словами, чтобы добиться чего-то от стремительно усложняющегося глобального мира, нужно развивать системное мышление.

К примеру, в главе о лидерстве я упоминала мусорный кризис в Африке: океан выбрасывает на берег тонны мусора помимо того, что производится непосредственно на континенте. Если бы Африка не была частью системы, именуемой «планета Земля», для решения проблемы достаточно было бы собирать и перерабатывать отходы на месте: задача сложная, но выполнимая. Однако для того, чтобы справиться с экологическим кризисом в действительности, нужно воспрепятствовать попаданию пластика в океан во всём мире, от Японии до Эквадора. То есть решение необходимо не локальное, а системное. Понимая это, ганский художник Эль Анацуи посвятил себя апсайкл-арту: искусству, которое привлекает массовое внимание к проблеме. Анацуи понимает один из ключевых законов системного мышления: чтобы изменить систему, нужно изменить убеждения людей, которые её составляют, ведь «именно убеждения поддерживают систему таковой, какова она есть» [163].

Изобразительное искусство

Хотя методология системного мышления сформировалась в XX веке, в истории искусства оно играет роль на протяжении столетий: тот же Рубенс практиковал системный подход к управлению своей мастерской, распределяя задачи в работе над одной картиной между подмастерьями. Каждый из них был занят выполнением своей задачи – написанием пейзажа, костюма или натюрморта, а Рубенс отвечал за композицию и финальные мазки, за то, что объединяло разрозненные элементы в единое художественное произведение. Как пишут Иан Макдермотт и Джозеф О'Коннор, «системное мышление позволяет проникнуть за пределы того, что представляется изолированными и независимыми событиями, и увидеть лежащие в их основе структуры» [164]. Именно в этом состоял ключевой вклад Рубенса в создание картин собственной мастерской: он управлял структурами, пока его подмастерья занимались отдельными элементами.

Живопись: как сохранить баланс

Ещё будучи студентом Академии художеств, Михаил Врубель вывел формулу успеха живописца и старался следовать ей всю жизнь: вдохновение необходимо, но без ремесленной выучки и усидчивости далеко не уедешь. Чтобы


Зарина Асфари читать все книги автора по порядку

Зарина Асфари - все книги автора в одном месте читать по порядку полные версии на сайте онлайн библиотеки My-Library.Info.


История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников отзывы

Отзывы читателей о книге История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников, автор: Зарина Асфари. Читайте комментарии и мнения людей о произведении.

Прокомментировать
Подтвердите что вы не робот:*
Подтвердите что вы не робот:*
Все материалы на сайте размещаются его пользователями.
Администратор сайта не несёт ответственности за действия пользователей сайта..
Вы можете направить вашу жалобу на почту librarybook.ru@gmail.com или заполнить форму обратной связи.