My-library.info
Все категории

История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников - Зарина Асфари

На электронном книжном портале my-library.info можно читать бесплатно книги онлайн без регистрации, в том числе История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников - Зарина Асфари. Жанр: Прочая научная литература год 2004. В онлайн доступе вы получите полную версию книги с кратким содержанием для ознакомления, сможете читать аннотацию к книге (предисловие), увидеть рецензии тех, кто произведение уже прочитал и их экспертное мнение о прочитанном.
Кроме того, в библиотеке онлайн my-library.info вы найдете много новинок, которые заслуживают вашего внимания.

Название:
История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников
Дата добавления:
28 июль 2022
Количество просмотров:
78
Читать онлайн
История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников - Зарина Асфари

История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников - Зарина Асфари краткое содержание

История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников - Зарина Асфари - описание и краткое содержание, автор Зарина Асфари, читайте бесплатно онлайн на сайте электронной библиотеки My-Library.Info

Мягкие навыки – необычайно популярная сейчас тема, но необходимы они были всем и всегда, даже когда о них не говорили так много. Ни один художник не смог бы добиться успеха, просто отточив умение наносить краску на холст. Босху помогало умение рассказать историю (сторителлинг), Ван Гога вдохновляло японское искусство (кросс-культурная коммуникация), а Дали умело создавал личный бренд.
Искусствовед Зарина Асфари предлагает учиться навыкам, наблюдая за великими художниками. Согласитесь, куда приятнее развивать в себе клиентоориентированность, зная, как она помогла Рафаэлю отвоевать место под солнцем у Микеланджело и Леонардо. И куда увлекательнее упражняться в креативности, пользуясь методиками сюрреалистов.
Кроме истории и теории, в книге есть практические советы по развитию мягких навыков методами, проверенными гениями прошлого и современными творцами.

История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников читать онлайн бесплатно

История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников - читать книгу онлайн бесплатно, автор Зарина Асфари
Амедео Модильяни, Пабло Пикассо, Диего Риверой. Офицер ордена Почётного легиона.

Макс Эрнст (1891–1976) – немецкий художник, дадаист и сюрреалист. Занимался живописью, скульптурой, литографией, сценографией. Работал иллюстратором, создавал коллажи, писал стихи. Снимался в фильмах Луиса Бунюэля. Изобрёл техники фроттажа и граттажа. В 1920-е эмигрировал во Францию, в 1940 году – в США, в 1950 году вернулся во Францию. Сотрудничал с «Русскими сезонами». Оказал влияние на абстрактный экспрессионизм.

Эдит Юд (род. в 1946) – швейцарский кинорежиссёр и сценарист. Изучала историю искусства в Париже и Лондоне, также училась в Бомбее. В 2003 году сняла фильм о художнике Дитере Роте.

Степан Яремич (1869–1939) – русский художник украинского происхождения. Живописец, акварелист, сценограф, коллекционер, критик, историк искусства. Работал в России, Украине, Франции. Сотрудничал с «Русскими сезонами», состоял в объединении «Мир искусства». Автор биографий Михаила Врубеля, Николая Ге, Валентина Серова, Павла Чистякова и других художников. Работал в Эрмитаже заведующим реставрационной мастерской и отделением рисунков.

Глоссарий

Абстрактный экспрессионизм – течение в нефигуративном искусстве, возникшее в США в начале 1940-х годов и получившее наибольшее развитие в творчестве художников нью-йоркской школы Виллема де Кунинга, Джексона Поллока, Марка Ротко и других. В основе абстрактного экспрессионизма лежит импровизация, спонтанность творческого акта, когда художник наносит на холст широкие мазки. Также распространена техника дриппинга (от англ. drip – капать, стекать) – разбрызгивания или пролития краски.

Академизм – основное направление в искусстве Европы XVI–XIX веков. Своим успехом академизм обязан доминирующей роли академий художеств в искусстве Европы. Академии проводили профессиональное обучение и устраивали регулярные выставки работ, отвечавших академическим стандартам. Для живописи академизма характерны ориенталистские мотивы (от лат. orientalis – восточный; реальные или вымышленные сцены из жизни народов Востока), изображение исторических и аллегорических сцен. В конце XIX века критики академизма во Франции называли его помпезным искусством (l'art pompier – букв. искусство пожарных), высмеивая похожие на каски французских пожарных шлемы героев исторических и аллегорических полотен академистов, украшенные конским волосом.

Амбассадор (фр. ambassadeur – посол) – дипломатический представитель. Бренд-амбассадор – человек, нанятый организацией, чтобы представлять её в позитивном свете и способствовать повышению её узнаваемости и продаж. Чаще всего на роль бренд-амбассадора привлекают знаменитостей и лидеров мнений.

Арт-терапия – применение творчества в психотерапевтических целях для сублимации личных переживаний и выражения эмоционального состояния через живопись, фотографию, скульптуру и проч. Хотя термин был введён Адрианом Хиллом в 1938 году, история знает значительно более ранние случаи сублимации психотравмы через искусство.

Ассамбляж (фр. assemblage – сборка, монтаж, соединение) – художественная техника, родственная коллажу, однако если в коллаже применяются плоские элементы, то в ассамбляже – объёмные, такие как куски дерева, верёвки, металл, ткани, objets trouvés. Ассамбляж возник в результате кубистских экспериментов Пабло Пикассо и Жоржа Брака в начале 1910-х годов.

Атрибуция (лат. attributio – приписывание) – определение подлинности произведения. Атрибутировать – значит установить авторство, время и место создания, стиль и проч.

Барбизонская школа – объединение французских пейзажистов, работавших в 1830–1870-е годы в деревне Барбизон на окраине леса Фонтенбло. Барбизонцы подготовили почву для импрессионизма, поскольку стремились к реалистическому изображению национального пейзажа и работали на пленэре. Однако, в отличие от импрессионистов, барбизонцы не воспринимали натурные этюды как готовые работы и использовали их для создания картин в мастерской. В числе основных представителей барбизонской школы – Шарль-Франсуа Добиньи, Жюль Дюпре, Теодор Руссо.

Барокко (от порт. pérola barroca – испорченная жемчужина) – направление в культуре Европы XVII–XVIII веков с идейным центром в Италии. Для живописи, скульптуры, архитектуры, музыки и литературы эпохи барокко свойственны метафоричность, театральность, гротескность, богатство форм, помпезность, контрастность, аффектация, динамизм. Художники эпохи барокко часто создавали произведения на стыке архитектуры, скульптуры и живописи, стирая границы между видами искусств. Наиболее значимые живописцы эпохи барокко – Караваджо и Рубенс.

Беспредметное, или нефигуративное, искусство – произведения, ничего конкретного не изображающие, не имеющие предмета изображения. Хотя искусство Европы и Америки тяготело к беспредметности начиная со второй половины XIX века, пионерами нефигуративного искусства, разорвавшими любую связь произведений с реальностью, стали художники начала XX века – Василий Кандинский, Казимир Малевич, Пит Мондриан и др. Также популярен термин «абстрактное искусство» (от лат. abstractio – удаление, отвлечение), однако до XX века абстракцией называлось изображение, не имеющее прямого источника в реальности. К примеру, свой пейзаж «Звёздная ночь» (1889) Ван Гог называл абстракцией, поскольку выдумал его, а не писал с натуры или на основе этюдов.

Ведута (итал. veduta – вид) – жанр в живописи и графике. Изображение городских пейзажей с узнаваемыми видами, наиболее значимыми архитектурными сооружениями. Характерные черты ведуты – господство линии над цветом и точная передача мельчайших деталей памятников архитектуры. Особой популярностью ведуты пользовались в Венеции XVIII века.

Видео-арт – направление в современном искусстве, возникшее в 1960-е годы в рамках процесса дематериализации искусства. Видео-арт применяет видеотехнологии и может распространяться онлайн, демонстрироваться в художественных галереях, использоваться в перформансе или инсталляции. После выставки в ГМИИ в 2021 году «Билл Виола. Путешествие души» наиболее известным в России мастером видео-арта стал Виола.

Виральность (от англ. viral – вирусный, популярный) – маркетинговая характеристика контента, определяющая, насколько охотно аудитория его распространяет. Виральный контент расходится подобно вирусу, без дополнительных усилий и вложений его создателя.

Возрождение (Ренессанс) – эпоха в истории и культуре Европы, характеризующаяся гуманизмом, антропоцентризмом, светскостью, повышенным интересом к культуре Античности, расцветом науки, философии и искусств. Эпоха Возрождения заложила основы жанровой системы европейской живописи. В разных странах Возрождение пришлось на разные периоды в XIV–XVII столетиях. Наиболее известно итальянское Возрождение, которое делят на три периода: раннее (XV век), высокое (до 1427 года) и позднее (до конца XVI века). За пределами Италии, в странах, расположенных севернее Альп, Возрождение известно под общим названием Северное или Западноевропейское Возрождение, хотя и там имело национальную специфику. Поскольку эпоха Возрождения стала важной вехой в истории искусства, этот термин используют и для обозначения периодов расцвета во внеевропейском искусстве. Так, расцвет мурализма в Мексике 1920–1950-х годов известен как Мексиканский Ренессанс.

Генезис (от др.-греч. [генезис] – происхождение) – начало, момент зарождения чего-либо и последующий процесс развития, итогом которого становится определённое состояние или явление. Термин широко употребляется в философии, биологии, геологии и других науках. Так же называется на греческом языке ветхозаветная Книга Бытия, начинающаяся с рассказа о сотворении мира.

Граттаж (от фр. gratter – царапать) – художественная техника, разработанная в 1925 году Максом Эрнстом и заключающаяся в процарапывании резцом красочного слоя. Граттаж происходит от появившегося в античности сграффито – техники нанесения кроющего материала на основу (стену или керамику) с последующим процарапыванием рисунка.

Дадаизм (от фр. dada – детская деревянная лошадка) – течение в литературе, кинематографии, изобразительном и театральном искусстве Европы 1916–1923 годов. Поэт Тристан Тцара выбрал название «дада» из-за его бессмысленности и сходства с детским лепетом. Дадаизм стал ответом на ужасы Первой мировой войны, его отличительными чертами были абсурдизм, иррациональность, хаотичность композиций, отсутствие видимого смысла, провокативность, антимилитаризм, антибуржуазность, антиэстетизм. Во Франции дадаизм породил сюрреализм.

Девиантность (от лат. deviation – отклонение) – устойчивое отклонение от нормы. Девиантное поведение не


Зарина Асфари читать все книги автора по порядку

Зарина Асфари - все книги автора в одном месте читать по порядку полные версии на сайте онлайн библиотеки My-Library.Info.


История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников отзывы

Отзывы читателей о книге История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников, автор: Зарина Асфари. Читайте комментарии и мнения людей о произведении.

Прокомментировать
Подтвердите что вы не робот:*
Подтвердите что вы не робот:*
Все материалы на сайте размещаются его пользователями.
Администратор сайта не несёт ответственности за действия пользователей сайта..
Вы можете направить вашу жалобу на почту librarybook.ru@gmail.com или заполнить форму обратной связи.