Артемий Троицкий - Poplex

В России по неустановленным причинам стиль диско имел б́ольший резонанс, чем где-либо в мире. Практически все ведущие эстрадные исполнители (Валерий Леонтьев, София Ротару и т. д.) с ним флиртовали, а звезды 70‑х (Boney M, Ottawan) по сей день отрабатывают пенсию на гастролях и заказных вечеринках.

Софи Эллис Бэкстор

Scissor Sisters

Boney M

Стиль современной электронной музыки, появился в начале 90‑х годов в Лондоне. Первоначальное название стиля, иногда употребляемое и сейчас, – jungle («джунгли»). Главные характеристики DNB – очень высокий (до 180 ударов в минуту) темп и невероятно «закрученные», голово– (и ного-) ломные партии ударных и баса, которые исполняются исключительно компьютерами, так как живому музыканту с ними не справиться. Хотя придумали DNB английские рейв-диджеи, реально танцевать под эту музыку очень сложно – поэтому, наверное, она не стала столь же востребованной на танцполе, как хаус, техно или транс. С другой стороны, звучание DNB настолько причудливо и характерно, что эта музыка привлекла внимание авантюрных музыкантов из совершенно иных областей: электронщика-авангардиста Squarepusher; «индустриальных» рокеров Nine Inch Nails и даже Дэвида Боуи, записавшего в DNB-саунде свой альбом 1997 года «Earthling». В России интересные DNB-записи сделал SolarX.

«Earthling», 1997

Nine Inch Nails

Популярный и доходчивый термин downtempo (буквально «в замедленном темпе») стилистически правильно было бы заменить на ambient house. Медленная, но с непрерывным ритмом музыка, в которой электронный саунд нередко соседствует с «живыми» джазовыми соло и задумчивым вокалом. Известные представители: австрийцы Sofa Surfers и Kruder & Dorfmeister; англичане Fila Brazilia; французы Dzihan&Kamien; итальянцы Dining Rooms.

Kruder&Dorfmeister

«Gran Reserva», Dzihan&Kamien

Dzihan & Kamien

Можно сказать, что dub – это первый в истории «ремиксовый» музыкальный жанр. Еще в 60‑е годы диск-жокеи с острова Ямайка, Ли «Скретч» Перри и Кинг Табби, взялись переделывать на свой лад существующие реггей-записи, обильно разбавляя их эхо-эффектом и усиливая звучание бас-гитары. Даже в тогдашних кустарных условиях результат получался удивительный. В 80‑е годы эксперименты продолжили, вооружившись цифровыми технологиями, англичане Эдриан Шервуд и Mad Professor. Пуще прежнего расцвел сюрреалистический даб в следующем десятилетии, наложившись на новые стили EDM, что привело к появлению понятия «даб-троника». Как аранжировочно-ремиксовый прием, даб стал активно использоваться и в применении к этнической музыке, в чем особенно преуспели американцы Билл Ласвелл и Thievery Corporation.

Если классический «цифровой» даб ближе своими неспешными пульсациями к downtempo или даже ambient, то его новейшая, более жесткая разновидность, получившая название dubstep (Burial, Kode9), уже обосновалась на радикальных танцполах.

Ли «Скретч» Перри

Mad Professor

Кинг Табби

Термин появился на рубеже девяностых – нулевых годов для обозначения артистов и диджеев, органичным образом соединивших «нововолновый» электропоп и близкие к техно направления EDM. Наиболее популярен стиль в Германии (Fischerspooner, DJ Hell), Франции (Justice, Felix Da Housecat) и Швейцарии (Miss Kittin).

Miss Kittin & The Hacker

Fischerspooner

Justice

Глобальные танцевальные «эпидемии» охватывали поп-музыку периодически. Танго в 20‑е годы, свинг в 30‑е, рок-н-ролл в 50‑е, твист в 60‑е, диско в 70‑е. Однако лишь в конце 80‑х танцмузыка стала явлением более масштабного порядка, превратившись фактически в отдельную крупную отрасль поп-индустрии со своими рекорд-лейблами, сетью «живых» выступлений и фестивалей и даже всемирными ярмарками / конференциями (в Амстердаме и Майами). Так же как в случае с рок-музыкой в 60‑70‑е, о танцмузыке стали говорить как о «движении», «культуре» и «образе жизни». Импульсом к рождению этого явления стали несколько факторов: превращение диск-жокея из пассивной, второстепенной фигуры в творческую и организующую единицу; появление новых специфических форм молодежного развлечения – рейвов, танцклубов, танцфестивалей; и, разумеется, возникновение целого веера новых танцевально-ориентированных музыкальных стилей.

Базовых стилей EDM шесть: хаус, техно, хип-хоп, даб, транс, драм-энд-басс. Для всех этих стилей характерны акцентированный ритм и электронно-компьютерный саунд. Различаются они нюансами саунда и аранжировки, наличием / отсутствием вокала и, главное, темпом. В плане темпа базовые стили и их многочисленные производные покрывают весь возможный в танцевальном контексте спектр – от самого медленного (даб, downtempo, трип-хоп), через средний и выше среднего (хаус, техно, транс) до быстрого и невероятно быстрого (DNB, hardcore techno, gabber). Важно отметить, что б́ольшая часть EDM (к м́еньшей части можно отнести трип-хоп и т. н. IDM – «интеллектуальную танцмузыку») совершенно не предназначена для пассивного слушания и имеет смысл только в контексте танцпола.

Стиль первоначально появился в джазе в начале 60‑х годов (Хорэйс Силвер, Арт Блейки). В соул-музыке направление фанк представлял Джеймс Браун – самый страстный, до истеричности, из негритянских певцов. Вообще «фанк» можно понимать как «взвинченный». Основной признак фанк-музыки – акцентированный ритм на 8/8, подчеркнутый характерной синкопированной партией жестко звучащей бас-гитары. Ритм-гитара, часто снабженная эффектом wah-wah, играет остинатную фигуру, а духовые и позже синтезаторы – риффы. Фанк в одно время считался не более чем манерой игры и аранжировки в соул. В 70‑е годы он был известен в основном негритянским слушателям (Джордж Клинтон, Earth Wind & Fire). Только в начале 80‑х годов, когда окончательно приелась механистичная диско-музыка, фанк, как не менее танцевальная, но гораздо более живая и дающая творческий простор форма, стал по-настоящему популярен, в том числе и в Европе. С фанком заигрывали все – от мастеров джаза (Майлз Дэйвис, Херби Хэнкок) до шоу-оркестров («Кид Креол и Coconuts»); появился свой бескомпромиссный авангард (панк-фанк, фри-фанк), свои представители в роке (Red Hot Chili Peppers) и поп (Jamiroquai) и действительная суперзвезда – Майкл Джексон. Заводная стихия фанка присутствует в большинстве актуальных стилей танцевальной музыки – хип-хопе, электро и даже более лиричном ар-энд-би. Удивительно, но в России убедительных фанк-исполнителей за все время так и не появилось.

Арт Блейки

Джеймс Браун

Хорэйс Силвер

Термин появился в начале 80‑х годов, заменив сразу несколько других (электробит, электробуги, электро-фанк). В основе хип-хопа – вокальный рэп, оснащенный всеми достижениями электронной технологии. «Отец» направления – нью-йоркский диск-жокей Африка Бамбаата, отказавшийся от традиционного фанк-аккомпанемента в пользу ритм-компьютеров. Поскольку эти последние доступны по цене, просты в управлении, а исполнить партию ударных могут неизмеримо техничнее любого «живого» барабанщика, пример оказался заразительным. Артисты хип-хопа очень активно практикуют технику сэмплинга, а также ввели в повседневный обиход так называемый turntablism – использование вертушки с виниловыми дисками в качестве музыкального инструмента.

Наряду с роком хип-хоп – крупнейшее на сегодняшний день подразделение поп-музыки, успешно практикуемое во всех странах мира на множестве языков. Поскольку стиль этот абсолютно ритмоцентричен, а мелодия и гармония не играют особой роли, музыкальную составляющую хип-хопа можно признать довольно однообразной. Помимо мейнстрима (Эминем, Кэни Уэст, Beastie Boys, Джей-Зи…), можно выделить замысловатый по саунду «экспериментальный» хип-хоп (продукция лейблов ANTICON, STONES THROW, DIF JUZ); пограничный с роком рэпкор (rapcore) (группы Rage Against The Machine, Cypress Hill, Bloodhound Gang); а также окрашенные легким национальным колоритом «периферийные» школы хип-хопа, наиболее интересны из которых, пожалуй, французская (Iam), африканская (X-Plastaz) и бразильская (Nacao Zumbi). В России хип-хоп стал популярен еще в начале 90‑х усилиями группы «Мальчишник» и Богдана Титомира. Наиболее заметные хип-хоперы последних лет – блестящий «альтернативный» рэпер Дельфин, группа «Каста», уклоняющийся в фольклор белорус Серега.