Nu folk / Нью-фолк
«Зонтичный» термин, покрывающий с полдюжины новых фолк-ориентированных стилей (психо-фолк, фрик-фолк, фолктроника, new weird America, anti-folk и др.), равно как и более традиционных фолк-артистов новейшего поколения.
Робин Грей
Bowerbirds
Paavoharju
Современный музыкальный фольклор Ямайки. Стиль сформировался приблизительно в 1968 году, пройдя цепь трансформаций. У истоков реггей стояли карибский фольклор (конкретно – калипсо), африканская музыка и популярные стили «черной» музыки США, в первую очередь ритм-энд-блюз. Первый своеобразный стиль, ска, сложился в начале 60‑х годов. Его преемником был рок-стэди (1966), из которого и возник реггей. Музыку реггей отличают особый ритм с ударением на первой и третьей долях (в отличие от второй и четвертой в блюзе и роке), а также специфический саунд: характерная партия ритм-гитары, резко задающая ритмический рисунок, «плывущий» звук электрооргана и акцентированные сбивки ударных. Популярной разновидностью реггей является манера dub, с выдвинутой вперед ритм-секцией и сильно реверберированным звучанием. На Ямайке песни реггей имеют отчетливую социально-политическую окраску: родившаяся в трущобах, эта музыка по праву считается своего рода рупором протеста как люмпенов и безработных, так и политической оппозиции. Помимо социальной критики, огромное место в тематике песен занимает проповедь так называемого растафарианства – наивной религии обездоленных, сочетающей элементы христианства и африканских языческих поверий. Хотя слово «реггей» ввела в обиход группа Maytals, патриархом, очеловеченным символом этой музыки справедливо считают Боба Марли, автора песен, певца и гитариста. Марли в середине 70‑х годов удалось практически в одиночку (точнее, со своей группой Wailers) удивить и убедить весь мир, сделать реггей большой музыкальной модой. Особенно сильное влияние стиль оказал на группы «новой волны», в частности Police. Выхолощенный диско-вариант реггей не без успеха записывали Boney M. После смерти (от рака) Боба Марли в 1981 году популярность реггей в мире несколько снизилась, поскольку никто из возможных наследников (Эдди Грант, группа Black Uhuru, Ли Перри) не достиг уровня патриарха. В конце 90‑х успехом пользовался танцевальный стиль ragga (рагга) – реггей с элементами хип-хопа.
В отличие от всех остальных этно-экзотических стилей, реггей прекрасно укоренился в экс-СССР. «Аквариум» в 80‑е, «Комитет охраны тепла» в 90‑е, 5‑nizza в нулевые сделали реггей своим ритмом среди восточных славян.
Боб Марли
Стиль бытового музицирования, популярный в Англии в конце 50‑х годов. По сути своей скиффл – дитя английских фолк-куплетов и американского диксиленда. Инструментарий непременно включал гитару, гармонику и стиральную доску в качестве ритм-секции. Известнейший исполнитель скиффл – Лонни Донеган. Донеган, да и скиффл в целом, оказали серьезное влияние на Beatles, которые, кстати, и начинали в школе как скиффл-группа.
Справа с гитарой – Лонни Донеган
Поп-музыка для подростков. Уже в 1966–1967 годах, когда Beatles, The Who, Beach Boys и некоторые другие идолы молодежи позволили себе стать «серьезнее», появились исполнители, призванные этот крен компенсировать, – Monkees в США, Love Affair в Англии. Однако по-настоящему час пробил в начале 70‑х годов, когда едва ли не все ведущие рок-артисты заявили свои претензии на «высокое искусство» и принялись записывать альбомы. На рынке «простой» музыки и синглов образовалась зияющая брешь, которую и заполнили тинибоперы – Osmonds, Дэвид Кэссиди, Bay City Rollers, Сюзи Куатро и др. Относительно компетентными и единственными до сих пор почитаемыми среди них были английские группы Slade и Sweet, исполнявшие облегченный поп-вариант хард-рока. Помимо милой бодрой музыки и простеньких лирико-романтических или «бузотерских» текстов, обязательным компонентом в наборе тинибоперов была очаровательная фотогеничная внешность. В 80‑е годы тинибоперская линия была продолжена дуэтом Wham! (и впоследствии их солистом Джорджем Майклом), группами Modern Talking и A-HA, певицами Ким Уайлд и Кайли Миноуг. Новая эра «подрост-попа» началась в середине 90‑х с расцветом продюсерских бойз– и герлз-бэндов (Spice Girls, Backstreet Boys, Take That) и воспоследовавшей плеядой маловыразительных, но бешено популярных благодаря «ковровой» рекламе солистов (Бритни Спирс, Джастин Тимберлейк). Пионерами тинибоперства в России, несомненно, была группа «Ласковый май». В 90‑е на страну накатила целая волна подростковых кумиров (Женя Белоусов, «На-На»), которая вскоре схлынула без следа. Нет сомнений, что та же участь постигнет сегодняшнее поколение тинибоперов, большую часть которого составляют питомцы телешоу «Фабрика звезд».
Джастин Тимберлейк
Wham!
World music / Всемирная музыка
Термин «world music» трудно сформулировать, но интуитивно смысл его всем понятен. WM – не стиль, даже не направление, а, скорее, собирательное музыкально-географическое понятие, касающееся фольклорной и вообще этнически окрашенной музыки из разных стран.
«Экзотическая» музыка и ее нетипичные для глобального англо-саксонского мейнстрима представители (перуанка Има Сумак, бразильянка Аструд Жильберто, индиец Рави Шанкар) периодически входили в моду, но массовым трендом интерес к необычной музыке из дальних стран стал только в середине – конце 80‑х годов. Тогда, собственно, и возник термин «world music». Явление это во многом было вызвано тем, что начался повальный отток меломанов с «гурманскими» наклонностями и авантюрными запросами из оказавшейся в явном застое и не предлагавшей уже новых открытий рок-музыки. Очень характерно, что практически все главные пропагандисты world music – певцы / музыканты Питер Габриэль (Genesis) и Дэвид Бёрн (Talking Heads), продюсеры Марк Холландер (лейбл Crammed), Чарли Гиллет (лейбл Oval) и Джо Бойд (лейбл HANNIBAL) – выходцы из рок-среды.
World music – явление крайне запутанное и неоднородное. Весьма приблизительно его можно подразделить на три основные части.
1. Традиционная народная музыка. В любом уголке мира существует свой старинный фольклор – песенный, плясовой, ритуальный. Как правило, музыка эта, аутентично исполненная, слишком архаична для поп-рынка и пользуется спросом лишь у узкого круга любителей «корневого» фольклора. Однако имеются исключения: кельтская музыка, классические индийские раги, индонезийский гамелан, азиатское горловое пение, североафриканская перкуссивная транс-музыка. Единственными реальными звездами среди исполнителей аутентичного репертуара стали, пожалуй, фантастический пакистанский вокалист Нусрат Фатех Алихан, исполнявший суфийские псалмы в стиле qawwali, и израильская певица Офра Хаза, прославившаяся «йеменскими песнями». Среди российских артистов этого плана заметных успехов на мировом поприще добились вокальный ансамбль Дмитрия Покровского и тувинская этнографическая группа «Хуун-Хуур-Ту».
2. Традиционная эстрадная и поп-музыка «местного разлива». Своя поп-сцена опять же имеется в каждой стране. Значительная часть ее неизбежно вторична, поскольку копирует модные «глобальные» стили (обычно англо-американского происхождения). Однако во многих странах сформировались и свои своеобразные, национально-окрашенные школы эстрадной песни. В исторической ретроспективе типичными примерами могут служить аргентинское танго или французский шансон. В более позднем контексте world music мировой общественности были открыты и многие другие, сугубо локальные до недавнего времени, стили: португальский фадо (Дульсе Понтес, Мариза); морна с Островов Зеленого Мыса (Чесария Эвора); бразильские самба и форро; индийская «болливудская» эстрада (Аша Бхосле, Лата Мангешкар); алжирский раи (Халед) и другие. К этой же категории можно отнести популярный кубинский проект Buena Vista Social Club; многих известных африканских поп-исполнителей (Мариам Макеба, Фела Кути, Юссу Н’Дур) и даже цыганскую попсу типа Gipsy Kings. Среди российских артистов звездой «народно-эстрадного» стиля, несомненно, могла бы стать Людмила Зыкина.
3. Всевозможные современные музыкальные коктейли с добавлением этнической музыки. В зависимости от стилистической «базы» могут называться этно-поп, этно-рок, этно-дэнс или вообще никак – как, скажем, в случае с Ману Чао. Помимо «синтетического» характера этот раздел world music отличается от двух предыдущих и тем, что синтез не обязательно осуществляется в «местных» условиях – т. е., скажем, английские этно-дэнс-группы активно работают с арабской и индийской музыкой; немцы составляют этно-поп-оркестры с представителями балканской диаспоры; французские музыканты приглашают в свои группы африканских солистов и т. д. Эту музыку с полным правом можно называть «глобальной музыкой». Всевозможные варианты этно-фьюжн остаются одной из немногих областей современной поп-музыки, где еще возможны сюрпризы и стилистические инновации. Из открытий последних лет можно назвать электронное танго аргентинцев Gotan Project, танцевальный стиль bhangra (смесь индийской музыки и хип-хопа; Punjabi MC и др.); изумительный по красоте электрический desert blues североафриканских кочевников (Tinariwen); веселейший цыганско-славянский gipsy punk (Gogol Bordello). Среди наших соотечественников типичными представителями этно-поп могут считаться Пелагея и Инна Желанная; этно-дэнс практикует группа «Иван Купала»; этно-рок очень достойно представляют «Калинов Мост», тувинцы Yat-Kha (гораздо более известные на Западе, чем у нас), украинский квартет «Воплi Вiдоплясова».
