художниках, особенно о немецких, а также о Париже и тамошних обстоятельствах» [201]. Портрет Гете, для которого тот несколько дней позировал, сохранился только в литографии французского гравера А. Греведона (рисунок для гравирования был послан во Францию) (1823–1824, ГРМ). Я уже писала, что Кипренский литографией был недоволен. Думаю, что на его собственном рисунке в старом, 74-летнем Гете было больше молодости и живости. Греведон «причесал» Гете и привел, как мы бы сейчас сказали, к «паспортному» возрасту, что для Кипренского было вовсе не характерно.
Под конец я оставила знаменитый портрет Александра Пушкина, без которого наше представление о поэте было бы неизмеримо тусклее и, может быть, даже прозаичнее (1827, ГТГ). Философ Михаил Лифшиц писал, что «одного лишь портрета Пушкина было бы достаточно для того, чтобы обеспечить ему (художнику. – В. Ч.) вечную благодарность нашего народа» [202]. Портрет необычайно красив, но красив без манерности и слащавости. Художник и тут сохранил свою аскетическую манеру, избегая лишних деталей. Только полуфигура Пушкина в черном, рельефно выделенная на светлом фоне, с возвышающейся за спиной статуэткой античной музы. Перекинутый через плечо полосатый красно-черный шарф придает поэту артистический шарм. Во взгляде светлых глаз, обращенных вдаль, не самодовольная уверенность, а скорее размышление и вопрос, как было и в портрете старого Швальбе, и в портрете мальчика Челищева. Любимые герои художника сохраняют детские «вибрации» в любом возрасте, не застыли в какой-то окончательной жизненной форме.
Широко известно высказывание Гоголя о Пушкине как о русском человеке в своем развитии, каким он, возможно, явится через двести лет. Можно сказать, что Кипренский словно бы подхватил и развил мысль Гоголя, изобразив в Пушкине идеальный образ русского человека на все времена.
К тому же, как мне кажется, Кипренский всю жизнь «примеривался» к поэтам, отыскивая среди них своего внутреннего «двойника». То это был молодой задумчивый Жуковский. То веселый и бодрый Батюшков. То умный и по-детски простодушный Крылов. То возвышенный, благородный Мицкевич. Но именно образ Пушкина вобрал в себя все представления Кипренского о подлинном Поэте, при этом, как отмечали друзья Пушкина, портрет был чрезвычайно похож. Сам Пушкин в уже приводимых стихах, посвященных портрету и Кипренскому, необыкновенно точно схватил это «двоение» реального и идеального.
Пушкинский портрет работы Кипренского, собственно говоря, и запечатлел некий русский идеал «всечеловека», артистичного и простого, возвышенного, но лишенного надутости и пафоса, утонченного, но и по-детски наивного. Это тот идеал человеческой личности, который Кипренский всю жизнь искал в своих моделях. В особенности вглядываясь в лица поэтов – лучших представителей своего народа.
Не удивительно ли, что Карл Брюллов писал и рисовал людей искусства в целом, представителей разных творческих профессий – певицу Полину Виардо и архитектора Тона, скульптора Витали и писателя Антония Погорельского, а Орест Кипренский с какой-то особой пристальностью, вниманием и любовью изображал поэтов?
Потому-то и свой рассказ о Кипренском мне захотелось завершить главой о его персонажах – поэтах, – которая, как мне кажется, дает какие-то дополнительные штрихи к размышлению об этой удивительной личности.
Основные даты жизни и творчества Ореста Кипренского
1782 – 13 (24) марта родился на мызе Нежинской Ораниенбаумского уезда С.-Петербургской губернии. Родители – Адам Швальбе и Анна Гаврилова – крепостные бригадира А. С. Дьяконова. При рождении получает вольную от Дьяконова.
1788 – определен Адамом Швальбе в Воспитательное училище при Академии художеств.
1797 – зачислен в класс исторической живописи Академии художеств. Учителя Г. И. Угрюмов и Г.-Ф. Дуайен.
1799 – получил выговор при собрании всех учеников Академии художеств за то, что «утруждал на вахтпараде государя императора об определении его в военную службу».
1801, 31 августа – получил первую серебряную медаль за рисунок с натуры.
11 декабря – получил первую и вторую серебряные медали по четырехмесячным экзаменам за рисунки с натуры.
1802 – получил первую золотую медаль за проект памятника скульптору М. И. Козловскому.
1803 – принял участие в конкурсе на золотую медаль, но не добился ее. На три года оставлен пенсионером при Академии художеств. Продолжил посещать натурный и художественный классы.
1804 – показывает свои работы, в том числе и в будущем знаменитый «Портрет Швальбе», на выставке в Академии художеств.
1805 – получает за программную композицию «Дмитрий Донской на Куликовом поле» большую золотую медаль.
1806 – поездка за границу отложена до 1807 года.
1807 – поездка за границу отложена на неопределенное время. Делает копии с картин Ван Дейка и Корреджо.
1808 – отпущен на мызу Нежинскую для свидания с родственниками на 15 дней. Живет в имении Успенское А. Р. Томилова. Пишет его живописный портрет.
1809 – заканчивается срок пенсионерства Кипренского. Его направляют сопровождать скульптора И. П. Мартоса в Москву, куда он прибывает в марте. Знакомится с Ф. В. Ростопчиным и Е. П. Ростопчиной. Пишет их портреты. Знакомится также с Николаем Карамзиным, Василием Жуковским, Константином Батюшковым, Петром Вяземским. Пишет портрет Евграфа Давыдова. Лето проводит в имении Давыдовых Аксинино.
1810 – живет в Москве.
1811 – живет в Твери. Представлен принцу Георгу Ольденбургскому и великой княгине Екатерине Павловне. Пишет портрет принца. Сближается с А. М. Бакуниным. Дает уроки рисования его жене В. А. Бакуниной, исполняет ее карандашный портрет. Занимается пейзажной графикой.
1812 – в марте возвращается в Петербург.
1 сентября – произведен в академики. Сближается с Олениными. Плодотворно занимается карандашным портретным рисунком.
1813 – живет в Царском Селе. Пишет живописный портрет императрицы Елизаветы Алексеевны. Императрица решает послать его в Италию в качестве своего пенсионера. Отъезд намечен на 1814 год. В течение года исполняет карандашные портреты четы Олениных и Томиловых, братьев Ланских, Натальи Кочубей.
1814 – в январе пишет по заказу императрицы Марии Федоровны живописные портреты великих князей Николая и Михаила. В феврале рисует портреты крестьянских мальчиков – Моськи, Андрюшки, Петрушки-меланхолика.
1 сентября – выставляет на выставке в Академии художеств семь живописных и четыре графических портрета. В течение года пишет портреты Дарьи Хвостовой и ее мужа.
1815 – получает звание советника Академии художеств. В течение года часто бывает в Приютине. Исполняет графический портрет Константина Батюшкова.
1816 – дает уроки гравирования великим князьям Михаилу и Николаю.
Не позднее апреля пишет портрет Василия Жуковского и карандашный портрет Ивана Крылова.
14 мая – уезжает в Италию на три года как пенсионер императрицы Елизаветы Алексеевны.
Июль – сентябрь – живет в Женеве. Исполняет живописные и карандашные портреты членов семейства Дюваль и экспонирует их на выставке Общества изящных искусств в Женеве.
26 октября – прибывает в Рим.
1817 – снимает в Риме мастерскую.
10 июня – посылает подробное письмо-отчет о своем путешествии.
1818 – в мае картина «Молодой садовник» доставлена в Петербург и выставлена в Эрмитаже.
В октябре в Рим прибывают пенсионеры Академии художеств – С. Гальберг, М. Крылов, В. Глинка и С. Щедрин. Принимает участие в их устройстве, нахождении заказов и мастерских.
1819 – в феврале в Рим прибывает великий князь Михаил, посетивший мастерскую Кипренского.
В апреле участвует в Риме в выставке
