светцов для лучин до золоченых бронзовых люстр весом более 1.5 т. Здесь и стекловидные горячие эмали, и плакирование серебром, и тщательно «выращенная» благородная патина. Проходя по залам, можно заметить, как металл, сначала редко встречающийся в изделиях, становится постоянным спутником человека. При этом обращает на себя внимание постоянно совершенствующееся искусство обработки металла - филигранная техника литья, ковки, штамповки, чеканки.
Бесконечное разнообразие применяемых материалов, приемов формообразования и обработки поверхностей можно видеть на примере коллекций ювелирных изделий. Огромное собрание монет, орденов, медалей и других нумизматических предметов также подробно иллюстрирует этапы совершенствования процессов чеканки, штамповки, вырубки.
Изделия из камня, широко представленные в коллекциях музея, также дают возможность проследить за развитием процессов обработки камня с древнейших времен до начала XX в. Это и древние каменные бусы, носящие следы примитивной обработки, и массивные «бабы», оставленные неизвестными племенами, населявшими в далекие времена южнорусские степи, и античные резные каменные печати. Восхищаясь великолепными греческими и римскими статуями, мы мало задумываемся над технологией добычи огромных глыб мрамора, их перевозкой и обработкой без помощи современных высокопроизводительных инструментов.
Широкой известностью пользуется эрмитажная коллекция инталий и камей работы античных и западноевропейских мастеров, коллекция изделий из русского-цветного камня, не имеющая себе равных во всем мире и содержащая изящные вазы, чаши, канделябры, столешницы из уральских и алтайских самоцветов - всего около 500 крупных изделий. Они изготовлены в XVIII - XIX вв. на Петергофской, Колыванской, Екатерининской и Екатеринбургской гранильных фабриках.
Камнерезное искусство в России стало развиваться во второй четверти XVIII в., когда по приказу Петра I была построена Петергофская «мельница» для машинной обработки камня, названная так потому, что ее машины приводила в движение вода. В 1726 г. на Урал были отправлены люди для поисков «узорчатых каменьев». Уже в 1738 г. началась разработка мраморов в окрестностях Екатеринбурга (ныне Свердловск). В 1740 г. в Екатеринбурге на плотине через р. Исеть ставится «шлифовальная мельница». Так, в первой половине XVIII в. возникли два центра, вокруг которых сосредоточилась обработка поделочных камней - мрамора, яшмы, малахита, змеевика. и селенита. Несколько позже, в 1786 г., вступила в строй Колыван-ская шлифовальная фабрика, создавшая славу алтайскому камню и обрабатывающим его мастерам.
В коллекции русского цветного камня большой интерес вызывают простые и строгие по форме яйцевидные вазы, изготовленные из темного плотного порфира. Эти вазы изготовлены в 1780 - 1790 гг. Они строги по форме, а их красота определяется природой самого камня, его идеально отполированной поверхностью.
Особенно впечатляющим экспонатом является гигантская ваза овальной формы из зеленой с волнистым рисунком равневской яшмы. Из-за колоссальной тяжести вазы в подвале под ней сооружен специальный массивный фундамент.
В 1829 г. на склоне горы Равневой, в 45 км от Колыванской фабрики, добыли огромную глыбу яшмы. Сначала камень обрабатывали на месте вручную, а затем отправили на фабрику. Его перевозило около тысячи человек, посланных с фабрики и набранных из ближайших селений. По словам искусствоведа Е. М. Ефимовой: «…ваза из равневской яшмы изумляет природной красотой и массивностью монолита, но еще больше - прекрасной работой. В том и другом отношениях она не имеет себе равных» [18, с. 11]. Рядом с вазой стоит мраморная доска с надписью: «Чаша сия сделана на Колыванской шлифовальной фабрике из равневской яшмы по рисунку архитектора Мельникова: в поперечнике 7 аршин (506 см, - П. К., Н. П.), вышиной вместе с пьедесталом и ножкой 3 аршина 10 вершков (260 см), весом более 1200 пудов (19 200 кг). Камень добыл в 1829 г. унтер-шихмейстер Колычев и осекал на месте два года, чаша совершенно окончена в начале 1843 г. Отправлена с фабрики под наблюдением берг-шворина 12-го класса Ивачева и доставлена в С.-Петербург в августе того же года. Во время следования сухим путем до реки Чусовой на расстояние двух тысяч верст запрягались под нее от 120 до 160 лошадей».
В коллекции русского цветного камня одно из первых мест занимают изделия из малахита - около 200 ваз, столешниц, торшеров и других произведений искусства. По определению академика А. Е. Ферсмана, наибольшее увлечение малахитом в камнерезной художественной промышленности России происходило в 30 - 40-х годах XIX в. Малахит - красивый, причудливый по рисунку, ярко-зеленый, а иногда и неопределенного цвета камень с самыми различными оттенками, от голубоватого до почти черно-зеленого. Строгие формы каменных изделий из малахита сочетаются с цветовым богатством камня и его рисунком. Этот камень до сих пор покоряет своей красотой.
Примеров, показывающих широкие возможности эрмитажных коллекций для изучения истории развития технологических процессов и производств, можно приводить еще очень много. Вероятно, настанет время, когда среди многочисленных экскурсий, проводимых в музее, привычными станут экскурсии для студентов, изучающих металловедение, металлургию, холодную обработку металлов и другие чисто технические дисциплины. К их услугам будут подготовлены подробные каталоги-путеводители, написанные на языке, одинаково доступном и гуманитариям и техникам. В них на примере эрмитажных коллекций можно будет найти данные о развитии производства керамических изделий, стекла, фарфора, тканей и швейных изделий, о камне и деревообработке, создании ювелирных предметов, об изготовлении лаков, красок и многое другое. На примере коллекции осветительных приборов, хранящихся в Эрмитаже, попробуем более подробно проследить историю развития отечественной и западноевропейской светотехники до начала XX в.
Самыми первыми осветительными устройствами, по-видимому, можно считать костры первобытного человека, горящие куски дерева - прообраз факела. Первым специальным светильником, представленным в коллекции Эрмитажа, является масляная лампа-плошка, сделанная из глины. Ей около трех тысяч лет. Однако ее конструкция О некоторыми изменениями дошла и до нашего времени. Керосиновые лампы, которые все еще можно купить в магазинах, так же как и «первобытный» светильник, имеют емкость для горючего, ручку и фитиль. В античное время появляются бронзовые лампы-плошки, им придается изысканная художественная форма. Позднее появляется «плошка-люстра» с несколькими фитилями и кольцами для подвески. В обширных помещениях храмов ставят треножники с большой плошкой для масла или смолистых веток. С целью использования масляных светильников на открытом воздухе в их конструкцию вводят глубокий козырек, защищающий пламя от ветра и дождя. Светильник превращается в сосуд с двумя горлышками - для фитиля и добавления масла. В средние века появляются закрытые слюдяные фонари, затем стеклянные. Как уже говорилось, принципиальное устройство масляных светильников не изменялось на протяжении многих веков. Однако сегодня специалисты без особого труда могут установить время создания каждого из них, руководствуясь технологическими особенностями изготовления, в частности, характером художественной отделки, как сейчас сказали бы, «дизайном» светильника.
На рубеже нашей эры появляются
