в конце XV — начале XVI века.
Конкистадор Фелипе, покоривший в интересах испанской короны огромные пространства, на склоне лет ожидает назначения на пост вице-короля Индии. Король же присылает нового наместника. Фелипе пытается силой вернуть заслуженный им титул. Но он уже стар, да и сторонники изменяют ему. Гибнет его сын Балтазар. Время войны прошло, наступила пора мирной жизни. А к этой жизни ни сам Фелипе, ни его солдаты не могут приспособиться. Когда-то завоевав чужой континент, конкистадор теперь становится его пленником. Все бо́льшую власть над мужем приобретает индианка Маргерита. Лишь она сохраняет присутствие духа среди опускающихся, теряющих человеческий облик завоевателей.
«Эта пьеса завершает цикл «об испанцах». По материалу она является исторической, однако автор ее стремился говорить о нашем времени», — гласит авторская ремарка, вводящая читателя в действие «Конкистадора». Высказывание это многозначно. Пьеса — гневный протест против захватнических, несправедливых войн, происходивших во все времена на нашей планете.
Сила ненависти к завоевателям у порабощенных народов столь велика, что за побежденных людей мстит природа — конкистадоров губят ядовитые испарения болот и джунглей, косят неизвестные им болезни. Разрушительной оказывается и сама привычка к войне, к захвату чужих земель. Конкистадор не может остановиться, он обречен воевать или погибнуть. И недавнего триумфатора ждет бесславный конец. Заключительный эпизод оставляет некоторую надежду на возрождение человечности: мы слышим плач новорожденного внука Фелипе. Быть может, ему, не запятнанному участием в захватах, суждено жить естественной, мирной жизнью…
Мысль о противоестественности насилия — будь то изничтожение целого народа, как в «Конкистадоре», или насилие инквизиции и слуг короля над отдельной личностью, как в «Глухом старике на распутье», — пронизывает исторические произведения Хинга. Цивилизацию невозможно насадить огнем и мечом, утверждает он.
Самая большая ценность жизни — человек. Его честность, доброта, богатство, его внутренний мир превыше всех церковных заповедей. Здравомыслие и трезвость, присущие народной морали, олицетворяют герои, подобные Маргерите или Исидро, слуге дона Франсиско Гойи. Хинг считает народное начало непременной принадлежностью хорошей литературы. «По-моему, искусство должно хоть в какой-то мере опираться на здоровую плебейскую основу», — заявил он в одном из своих интервью.
Драма «Конкистадор» отличается подробной разработкой характеров и четко выраженным «вторым планом» событий. Конкретность действия, правдивость образов, психологическая достоверность эпизодов дают основание считать эту драму интересным произведением современного исторического жанра. В исторических произведениях Хинга ощущается подлинный профессионализм, большая писательская культура. «Последовательный историзм драм сам по себе обеспечивает их метафорическое богатство, углубляет мастерство драматурга», — справедливо заметил, говоря об испанском цикле Андрея Хинга, югославский критик А. Инкрет [2].
Следующие две пьесы Андрея Хинга — «Блудный сын» и «Женихи» — можно было бы назвать дилогией о мещанстве.
Отдельные мотивы современной жизни перекликаются здесь с философскими размышлениями и историческими обобщениями. Хинг-историк писал о противоестественности войны и разбоя, о том, как нужна людям простая, скромная мирная жизнь. Особенно тяжко давался его героям переход от войны к миру. Пьесы о современниках — это пьесы о мирной жизни Югославии после второй мировой войны. Да, именно о мирной жизни после войны. О том, как трудно потрясенному войной человечеству снова войти в колею нормального существования. О том, что мешает человеку зажить спокойно и радостно. Так возникла в творчестве Андрея Хинга тема современного мещанина. По сути своей склонное примириться с породившим войну фашизмом, составляющее питательную среду фашистской идеологии и потому ненавистное писателю, мещанство в названных драмах подвергается автором жесточайшему обстрелу. В ранних рассказах Хинга, в той же новелле о Марисе, тема беды, которую несет человек подобному себе, звучала серьезно, трагически. Пьесы «Блудный сын» и «Женихи», написанные во второй половине семидесятых годов, — произведения сатирические. Герои, вернее сказать, «антигерои» этих пьес крайне несимпатичны, они откровенно мешают не только своим близким, но и обществу в целом. И намеренно автор показывает их непривлекательными и смешными. Именно трагикомическую сторону поведения и самоощущения филистера подчеркивает писатель. «…Ирония и юмор помогают писателю сохранить правильный масштаб в изображении уродливых фигур… Отделенный от героев дистанцией иронии, писатель становится более справедливым… болезненные явления предстают в широком жизненном контексте», — говорил Хинг, сопоставляя свои произведения последних лет и ранние, которым, по его теперешнему ощущению, «не хватает чувства юмора».
Жанр «Блудного сына» (пьеса имела большой успех на фестивале современной драматургии «Стерийино позорье» в 1975 г. в Нови-Саде) автор определил как мелодраму. В этом определении звучит издевка не только над тем, что драматург намерен показать зрителям, но и над традиционным способом изображения тонких чувств и изысканных переживаний в мещанском, буржуазном театре.
Главный герой пьесы — мещанин особого склада. Это — старый учитель, привыкший кичиться своей верностью четким жизненным принципам, любовью к порядку и благородством. И в самом деле, Отец (так зовут его окружающие) не только вырастил дочь Миру, но и поднял на ноги бедную племянницу Зофию. Он любил не только чижиков и канареек, но и своих учеников. И вот благодарные дочери и признательные соседи отмечают день рождения Отца. В торжественный день, как всегда, старик произносит нудные речи о своем великом призвании, о чувстве долга, о добре и зле. Привычно внимают ему Мира и Зофия, восхищаются его красноречием гости. Идиллию нарушает появление «блудного сына», который ведет себя неприлично и вызывающе. Эдо Ветрин — один из тех героев, которых Хинг противопоставляет мещанам: бродяга и задира, способный попортить нервы филистеру, но бессильный побороть его. Впрочем, в пьесе у Ветрина роль иная: он не борец, а разоблачитель. Выясняется, что жизнь образцового обывателя маленького местечка отнюдь не безупречна. Мало того, что Эдо оказался его незаконным сыном, от которого старик отрекся в свое время. Он трусливо отказался и от своего законного сына, когда с тем случилась беда. Главный грех мещанина-«интеллектуала» в том, что он причинял боль своим близким не столько из трусости или эгоизма, сколько из опасения нарушить равновесие своего крошечного душевного мирка, признать, что у него не все «как у людей». «Вы были разукрашенным тортом, — бросает ему Ветрин. — Была война, была революция, мир трещал, перемалывая людей в мясорубке времени, а вы так и остались тортом в тихой комнате на полированном столе с кружевной скатертью». Напряженно и зло развивается действие пьесы о блудном сыне.
Но мелодрама не была бы мелодрамой, не будь в ней трогательных моментов и благополучного конца. Отец потрясен разоблачениями Ветрина и вестью о гибели сына. В доме неожиданно появляется невеста Милана. Она ждет ребенка. Со стариком происходит разительная перемена. Отныне он добрый отец и дед, ожидающий рождения внука. Ветрин простил Отца и забыл о своих претензиях к нему. И все-таки ложь и злоба пустили корни в этом
