в 1948 году Музей нового западного искусства был закрыт и расформирован, и его собрание было разделено между Пушкинским музеем и Петербургским, тогда Ленинградским, Эрмитажем. Коллекция картин Матисса также была поделена пополам, но все же многие замечательные его картины украшают залы нашего музея.
Ирина Антонова и Лидия Делекторская на празднике газеты Юманите. Париж, 1970-е (?). © ГМИИ им. А. С. Пушкина
Когда Лидии Николаевне говорили, как вы щедры, сколько вы принесли в дар российским музеям и не только нашему, но и Эрмитажу, она обычно говорила: «Я не щедрая, я увлекающаяся». Способность этой женщины увлечься чем-то, посвятить себя чему-то была ее примечательной чертой. Что же связало Матисса с этой русской женщиной, сибирячкой?
Лидия Николаевна родилась в 1910 году в Томске. Ее родители были врачами. Несколько эпидемий холеры, тифа — и в 12 лет Лидия Николаевна осталась сиротой. Тетя увезла ее в Манчжурию, там, в Харбине, она окончила русский лицей, а затем они переехали в Париж. Поначалу Лидия Николаевна находилась в весьма стесненных условиях. Ей приходилось браться за разную работу, иногда очень низкооплачиваемую, и она решила переехать в Ниццу. Здесь случай свел ее с Анри Матиссом. Он тогда работал над большими композициями «Танца», и ему нужна была помощница в мастерской. Лидия стала работать у него. Через полгода ее услуги больше не понадобились, но через какое-то время о ней вспомнили, и она была приглашена в семью Матисса в качестве компаньонки его больной жены, а затем Матисс снова взял Лидию в свою мастерскую. Постепенно Лидия Николаевна, которая не была сведуща в живописи, не имела никакого специального образования, но была очень способной, работоспособной и преданной тому, с кем работала, вошла в систему жизни большого художника, стала его помощницей, через какое-то время его моделью и его секретарем. А начиная с 1941 года, когда Матисс перенес очень тяжелую операцию и мог передвигаться практически только в кресле, она стала совершенно незаменимым человеком в его доме.
Двадцать два года, до самой смерти великого художника, Лидия Николаевна была самым близким ему человеком и участвовала в большинстве его творческих проектов. Я думаю, что очень быстро Матисс, а он был не просто замечательным художником, но очень проницательным, умным человеком, понял самое главное в Лидии Николаевне. Он понял и оценил ее безоглядную преданность, ее честность, ее порядочность, удивительную работоспособность. И оценил как художник, конечно, удивительные, чисто пластические качества ее облика. Она была не просто обычная красивая женщина. В ней были огромное женское обаяние и замечательные линии тела и лица. Все очень крупное, если угодно — монументальное. Недаром в 30-х годах Лидия вдохновила Матисса на многие произведения так называемого большого стиля, которые были заключены в самой пластике этой женщины, одной из самых замечательных моделей художника.
Среди даров Лидии Николаевны нашему музею картин не много. Конечно, в ее распоряжении, а она дарила нам только то, что принадлежало ей самой, больших полотен и не могло быть. Она подарила всего четыре картины. В нашем музее хранится великолепная коллекция картин Матисса, собранная замечательными коллекционерами Сергеем Щукиным и Иваном Морозовым, но каждая картина, избранная ею для подарка нам, для нас очень важна.
Лидия Делекторская в мастерской Анри Матисса. Фотография Анри Матисса, 1930-е (?). © ГМИИ им. А. С. Пушкина
«Корсиканский пейзаж. Оливы» — картина 1898 года, одно из самых ранних произведений мастера, рассказывает нам о поисках в области цвета, которые в то время занимали Матисса. В скором времени он фактически возглавил фовизм — направление, в котором для примкнувших к нему художников главным был цвет. В этом полотне обнаруживается близость Матисса к экспрессивной манере живописи ван Гога, но в то время Матисс еще был молод, учился и обращался к самым разным источникам. У этой картины очень интересная история. Она была подарена художником его другу доктору Вассо и находилась у Вассо почти пятьдесят лет, а потом тот решил ее продать, потому что ему нужны были деньги. Он сообщил об этом Матиссу. Матисс великолепно ответил: «Я счастлив, что она поможет тебе лучше жить». Эту картину за полмиллиона франков купила Лидия Николаевна Делекторская — у нас хранится расписка Вассо. Она купила ее в 1947 году, а в 1970-м подарила эту картину нам. Я думаю, что только один этот пример характеризует ее увлеченность и, конечно, ее беспримерную щедрость.
Другой дар Лидии Николаевны — две небольшие вещи с изображением обнаженной натуры — поступили к нам: одна в семидесятые, другая — в девяностые годы. Это «Сидящая обнаженная» и «Обнаженная на фиолетовом фоне», обе 1936 года. Особенное значение для нас имеет «Обнаженная на фиолетовом фоне». Это маленькое полотно, но в нем ощущается тяготение Матисса к монументальному стилю, которое в дальнейшем выразилось в большой композиции «Танец». Она сегодня находится в городском Музее современного искусства в Париже, но у нас есть цветной офорт с этой большой композиции, его также подарила нам Лидия Николаевна. Изображены обнаженные женские тела в активных, экспрессивных движениях, и я думаю, что наш этюд «Обнаженной» имеет к этому «Танцу» прямое отношение.
В середине тридцатых годов мотив обнаженной женской натуры стал одним из основных в творчестве Матисса. Он создал несколько монументальных композиций на эту тему. Перед тем как приступить к большой работе, художник всегда делал огромное количество этюдов, зарисовок карандашом или углем. Он очень много работал, и даже когда работал уже над самим произведением, продолжал искать позы, движения и выразительность в рисунках. Получалась целая серия замечательных набросков женской натуры, упоительных в своей красоте и линиях. Сам Матисс говорил: «Нужно уметь передать впечатление „большого“ даже в очень маленькой картине». «Обнаженная на фиолетовом фоне» была куплена Делекторской у Матисса за четыре тысячи франков, и у нас имеется расписка Матисса в том, что он эти деньги от Лидии Николаевны получил.
Наверное, самым значительным из всех живописных полотен, которые пришли в дар от Лидии Николаевны, является «Натюрморт с раковиной на черном мраморе». Эта картина 1940 года. Почему она для нас так важна? Дело в том, что все приобретения живописи Матисса коллекционерами Сергеем Щукиным и Иваном Морозовым были сделаны до 1914 года, до начала Первой мировой войны. Затем прошли война, революция, национализация их коллекций, и следующих произведений Матисса уже не приобреталось. «Натюрморт с раковиной» — картина 1940 года, то есть это уже другой период в творчестве мастера. Конечно, нам было важно
