You're Gonna Lose That Girl
Ты потеряешь эту девушку
(John Lennon/Paul McCartney)
Записана 19 февраля 1965 г.
Замечательный образец песенного творчества, «You're Gonna Lose That Girl» показала, что Леннон вполне мог соревноваться с Маккартни за звание автора качественных поп-мелодий на заказ. Возможно, Полу и в этот раз хотелось сыграть на соло-гитаре, но он все-таки уступил Джорджу, удовлетворившись фортепианной партией.
Ticket To Ride
Билет на поездку
(John Lennon/Paul McCartney)
Записана 15 февраля 1965 г.
Как-то Джон Леннон назвал этот первый (1965 г.) битловский сингл предвестником «тяжелого металла». «Это было чертовски тяжелой песней для того времени, — хвастался он, — если сравнить ее с тем, что делали другие. Она и звучит неплохо». И действительно, «Ticket To Ride», с ее лишенными эмоций вокалами Леннона, усложненным ритмом ударных Ринго и сольными гитарными проигрышами Маккартни, была в музыкальном плане самой сильной композицией «Битлз» из всех, записанных ими к тому времени.
Act Naturally
Веди себя естественно
(Johnny Russell/Vonie Harrison)
Записана 17 июня 1965 г.
По первоначальному замыслу вокальным номером Ринго в альбоме должна была стать композиция Леннона/Маккартни «If You've Got Trouble», от которой музыканты отказались после двух попыток исполнить ее. В качестве компенсации Ринго дали спеть американский кантри-хит, соавтором которого был известный комедийный актер Джонни Расселл. Дебют песни в исполнении знаменитого Бака Оуэнса состоялся незадолго до записи альбома. Композиция отлично вписывалась в сюжет фильма, так как в ней была строчка «они будут снимать меня в кино». Спустя двадцать лет Ринго и Бак объединили усилия для совместной записи композиции.
It's Only Love
Это только любовь
(John Lennon/Paul McCartney)
Записана 15 июня 1965 г.
Когда Джона Леннона спрашивали, какая песня «Битлз» у него самая нелюбимая, он неизменно вспоминал «Run For Your Life», a также «It's Only Love» — слащаво-сентиментальную композицию, исполнением которой, впрочем, не погнушались позднее такие вокалисты, как Брайен Ферри и Гэри Бонде. Слушая гитару Джорджа Харрисона, который использует эффект «вау-вау», понимаешь, что он здесь абсолютно не к месту.
You Like Me Too Much
Я слишком тебе нравлюсь
(George Harrison)
Записана 17 февраля 1965 г.
Американский музыкальный критик Лестер Бэнгс как-то отметил, что эта композиция Джорджа Харрисона была, «пожалуй, первой в истории рока, рассказывающей о том, что Он и Она не любят друг друга, но у обоих нет смелости уйти первым». Подобную несентиментальную трактовку темы любви мы вновь увидим в песне «If I Needed Someone» в следующем альбоме группы. В то время, однако, большее внимание было обращено на растущее мастерство Харрисона-вокалиста и игру в четыре руки на фортепиано Пола и Джорджа Мартина.
Tell Me What You See
Скажи мне, что ты видишь
(John Lennon/Paul McCartney)
Записана 18 февраля 1965 г.
Еще один аккомпанемент на электропиано и еще один попсовый мотив Маккартни, на этот раз немного более фальшивый, чем другие песни альбома, «Help!» стал последним диском, где «Битлз» позволили себе создать целую коллекцию надуманных романсов для тинэйджеров. К тому времени, когда они вновь собрались в конце 1965 г. для записи следующего альбома «Rubber Soul», в их песенном творчестве уже преобладала концепция интимного признания.
I've Just Seen A Face
Я лишь только видел лик
(John Lennon/Paul McCartney)
Записана 14 июня 1965 г.
Эта фольклорная песня Маккартни с превосходной акустической аранжировкой поистине жемчужина в альбоме. Тот факт, что она была записана в течение той же трехчасовой сессии, что и «I'm Down», где Пол просто раздирает горло, делает еще более значительным содержащееся в песне несмелое признание.
Маккартни воскресил номер на время гастролей группы «Уингз» в середине 70-х гг.
(John Lennon/Paul McCartney)
Записана 14 июня 1965 г.
«Я действительно считаю, что „Yesterday“ моя лучшая песня, — сказал Пол Маккартни в 1980 г. — Она нравится мне не только потому, что имела большой успех, но и потому, что была одной из самых искренних песен из всех, когда-либо мной написанных. Я так гордился ею. Я считал, что это абсолютно оригинальная мелодия, наиболее законченная из всех, что я сочинил. Она довольно привязчивая и в то же время не слащавая».
Несмотря на свои первоначальные сомнения относительно излишней, на его взгляд, сентиментальности песни, Джон Леннон в итоге согласился с этой оценкой, признав «Yesterday» одной из сильнейших композиций Пола. История ее создания стала почти легендой: однажды утром Маккартни проснулся с мелодией в голове, наскоро прилепил к ней слова, чтобы не забыть (рабочее название «Яичница-болтунья»), и затем стал наигрывать ее всем без исключения, будучи уверенным, что легко родившийся мотив был подсознательно заимствован у кого-то. Однако никто не мог назвать источника, и Пол, наконец, убедился, что песня сформировалась в его собственной голове.
В 1965 г. композиция вызвала споры, особенно после того, как прессе сообщили, что Пол записал ее без помощи других членов группы — инструментальным аккомпанементом стала его собственная акустическая гитара и струнный квартет, приглашенный Джорджем Мартином. Американские журналы сочли ее сольной записью Маккартни, и когда она возглавила хит-парад синглов в США, начались спекуляции по поводу скорого ухода Пола из группы. Так он и сделал, но лишь через пять лет.
Dizzy Miss Lizzy
Головокружительная мисс Лиззи
(Larry Williams)
Записана 10 мая 1965 г.
Лэрри Уильямс являлся воспитанником той же компании «Спешиалти Рекордс», что и Литтл Ричард, и его лучшие записи содержат ту же заводную смесь рок-н-ролла и ритм-энд-блюза, что и у Ричарда. Песни Литлла Ричарда в «Битлз» исполнял Маккартни, а Леннон был ответственным за композиции Лэрри Уильямса. Группа периодически играла «Dizzy Missy Lizzy» (начиная со времен первой поездки в Гамбург в 1960 г.), хотя несколько беспорядочное исполнение Харрисоном партии соло-гитары наводит на мысль, что музыканты уже давно не репетировали этот номер. Тем не менее Леннон довольно естественно и непринужденно, с мастерством заправского рок-н-ролльщика исполнил вокалы.
Джон еще раз продемонстрировал свою любовь к песне, включив ее в программу своего первого концерта послебитловской эры четыре года спустя в Торонто. «Dizzy Miss Lizzy» — последняя заимствованная композиция из всех, когда-либо выпущенных «Битлз»
Rubber Soul
Резиновая душа {Слово «Soul» (душа) имеет в данном случае и еще одно толкование, обозначая также направление в негритянской музыке.}
Parlophone
CDP7 46440 2
«Я думаю, „Rubber Soul“ стал первым в ряду альбомов, показавших миру новых „Битлз“, — вспоминает Джордж Мартин, хорошо знавший ситуацию. — До того времени мы записывали диски, которые скорее были собранием синглов. Затем мы начали рассматривать альбомы как самостоятельное и самоценное произведение искусства. И „Rubber Soul“ явился первым альбомом, созданным в соответствии с этой концепцией». Джон Леннон подтверждает эту мысль следующим высказыванием: «Мы выросли в техническом и музыкальном плане — и только. Мы наконец-то освоились в студии. В случае „Rubber Soul“ мы более тщательно подготовились к созданию альбома, мы отвечали за обложку и за все остальное. Название придумал Пол — это всего лишь каламбур. За всем этим не стоит искать глубокий и таинственный смысл, просто четверо ребят наконец-то задумались над тем, как назвать новый альбом». Среди поклонников, музыкантов и критиков по этому поводу нет особых разногласий. Если «Sgt. Pepper» был просто причудой «Битлз», а пластинкой «Revolver» они отметили свое освобождение от наркотиков, то «Rubber Soul» явился диском, где музыканты продемонстрировали «новое мышление» — не только в плане музыки или текста, но и в плане духовном. Если «Beatles For Sale» стала вершиной британского бита, a «Help!» — своего рода закреплением наработанного материала, то альбом «Rubber Soul» явился шагом в будущее.
Важно помнить, что «Битлз» не были пионерами в поиске новых творческих путей. К тому времени, как группа начала работу над «Rubber Soul», Боб Дилан уже успел записать и выпустить пластинки «Bringing It All Back Home» и «Highway 61 Revisited». Но «Битлз» первыми смогли вместить дилановскую свободную игру слов в жесткие рамки трехминутной поп-композиции. За несколько недель до того, как группа «Беде» открыла радости пребывания «на восьмимильной высоте» («Eight Miles High»), ливерпульцы объявили, что «ключевое слово — это любовь» («The word is love»).
